Ho Jurnalul foto - Practica, Eugene Lyulyukin - teatru Instantanee

Eugene Lyulyukin

Aceste povești sunt frecvente și nu numai despre împușcarea de teatru, distribuitorii lor sunt cei „care ar putea, dar nu vrea să“, iar cunoașterea acestor „experți“ sunt pur speculative. Cu toate acestea, observațiile mele arată că fotografiile de teatru bune sunt mult mai mici decât fotografi de teatru, prin urmare, nu este atât de simplu. Deci, ce este atât de complicat încât gen? Ce echipamente fotografice necesare pentru a captura teatru? Și de ce atât de puține imagini bune de teatru? Să încercăm să înțelegem acest lucru.

Fotografierea în teatru - este întotdeauna un fel de super-sarcină, pentru a face față cu o nu este ușor foarte, dar că ea și interesantă. Aceasta este doar pentru a rezolva unele dintre condițiile necesare. Și cel mai important dintre ele - este de a iubi ceea ce faci.

Ei bine, aici trebuie să iubești teatrul toate naturile lor și doresc să-l captura de fiecare dată când un unic și frapant, în profunzimea sa de acțiune. În cazul în care pentru a începe? Să începem simplu, cu instrumentul de selecție, pe care le va folosi pentru a realiza această sarcină.

Pentru a începe, vom sublinia condițiile în care aveți pentru a trage. Deci!
Scena - care este iluminat uniform și nu suficient pentru fotografiere confortabil. (Foto №1).
Actorii - care joacă pe această etapă, prin urmare, a muta și gesticula. (Foto №2).
Acțiunea - care, cu o anumită periodicitate variază pe scenă și de iluminat, iar peisajele, actorii și direcția de joc. (Photo și Photo №3 №4).
Tu - fotograf, care ar trebui să cât mai mult posibil pentru a captura acțiunea competent, fără a interveni sau de a juca pe scena, nu caută în sală.

Sarcina nu este banal, dar greu de realizat. Selecție de echipament fotografic - este cea mai mare parte subiectivă, dar există o serie de condiții obiective care restricționează alegerea ta. Din moment ce filma scena in timpul unui spectacol este imposibilă, iar scena în sine este situat pe un deal, va trebui să se mute la o anumită distanță de ea, pentru a găsi punctul, care este de aproximativ se va întâlni nivelul scenei, amintiți-vă, auditoriul are o structură ascendentă. Un astfel de punct a fost îndepărtat de pe scena din 10 până la 15 de metri, în funcție de audiență. De la această distanță, este convenabil de a folosi un obiectiv cu o distanță focală de 70-200 (300) mm, vă permite să trage și partajate, și prim-planuri. În continuare, trebuie să se ia în considerare faptul că iluminatul în scena este departe de a fi normală, și după cum este necesar pentru a elimina mișcarea actorilor, care pentru lipsa de estompare a imaginii pe care doriți să le 1/125 s sau mai scurte, este necesar să se utilizeze un material extrem de sensibil. Capture are loc în primul rând la ISO 800, și 1600. În plus față de cerințele ridicate raportul diafragmei obiectivului. Am început să tragă, folosind un obiectiv cu o diafragmă f / 4. Munca pe ea este destul de real, dar această limită este mai „întunecat“ optic dramatic îngustează gama de sarcini, în acest caz, împușcat poate transforma în tortură pură. Acum mea diafragma obiectivului f /2.8, care poate îmbunătăți în mod semnificativ capacitatea de fotografiere în condiții dificile. De exemplu, eu pot atunci când fotografiați mișcare rapidă (în special caracteristic pentru balet), pentru a reduce timpul de expunere la 1/250 secunde, pentru a „opri“ fără Estomparea parazitare sau reducerea ISO o crestătură, îmbunătățind astfel calitatea imaginii.

Cum de a alege un aparat de fotografiat? Așa cum am spus, este o chestiune de gust. Dacă numai el a avut o focalizare rapidă și precisă auto, ușor de management, zgomot acceptabil la sensibilități ridicate, și timpul de expunere, de preferință, liniștită. Pentru fotografierea în condiții de luminozitate scăzută va fi nevoie, probabil, un trepied sau monopied. Sistemul de stabilizare în acest caz este un asistent rău, deoarece vă salvează de la estomparea din cauza „se agită“, dar nu protejează împotriva neclaritate care apar ca urmare a mișcării subiecților. Astfel, un minim de set fotografic pentru fotografia de teatru potrivite. Ce urmează?

Imaginați-vă că ați introdus deja auditoriu ales împușcarea punct și echipamentul instalat. În continuare, veți avea câteva minute pentru a verifica setările camerei, aliniați-l pe orizontală și să se pregătească pe plan intern timp de mai multe ore de muncă dificilă și greu. Dar aici se stinge lumina ambientală, și aprinde luminile de scenă. Nu vă grăbiți să apăsați pe trăgaci. Aici sunt în așteptare pentru prima dificultate: iluminat! Așa cum am scris mai sus, este insuficientă și inegală.

În primul rând, trebuie să alegeți combinația optimă a celor trei parametri: viteza de declanșare, diafragma și sensibilitatea pentru o anumită scenă. În cazul în care scena este relativ static, timp de expunere poate fi în intervalul de la 1/50 - 1/100 sec (foto №5), în cazul în care prezintă dinamica 1/125 - 1/160 sec (Foto №6), și, uneori, mai scurte (foto №7) . Apoi, ar trebui să ridicați sensibilitatea pentru expunerea corectă bazată pe capacitățile diafragmei. Cel mai adesea fac o combinație a acestor opțiuni este după cum urmează: 1/125 sec, ISO 800, diafragma f / 3,5.

În al doilea rând, pe parcursul întregii scene de acțiune de fotografiere și de iluminat se va schimba dramatic, iar cu ea necesitatea de a modifica și parametrii de fotografiere. De exemplu, pentru scene dinamice vor fi: extrage cu 1/250, ISO 1600, diafragma f / 2,8. Este important pentru a comuta setările din camera a fost rapid și convenabil. Nu uita că este de fotografiere în întuneric.

În al treilea rând, etapa de iluminat este adesea de natură locală. De asemenea, nu uitați că fața persoanei reflectă îmbrăcăminte lumina mai puternic decât întuneric (Foto №8) și mai slab decât lumina (Foto №9). Prin urmare, se va folosi de multe ori compensarea expunerii. În timpul fotografierii, folosesc un sistem integrat, acesta este, de asemenea, matrice, contorizare, în timp ce introducerea corecția minus.

Valoarea sa depinde de localizarea de iluminat pe fața sau fețele actorilor, ca persoană - este cea mai importantă parte a poveștii. Valorile de corecție ale expunerii determinate din -1/3 la -1 grad. Dacă lumina este furnizată de un singur reflector direct pe fața actorului -1.5 sau -2 opriri (Photo №10). Rezumând, vreau să spun că numai un abil și gestionarea operațională a patru parametri: viteza obturatorului, sensibilitatea ISO, deschiderea diafragmei și compensarea expunerii vă va permite pentru a expune în mod corect imaginea. Eroarea de aici va avea ca rezultat o neclaritate nedorită a imaginii, o baie în lumină sau în zonele întunecate ale cadrului și zgomotul a crescut, care poate ruina orice cadru interesant.

În cazul în care partea tehnică a filma mai mult sau mai puțin clare, se pune întrebarea: ce pentru a trage? Pentru unii, poate părea ridicol pentru cineva să înțeleagă. Dar este necesar să-și petreacă cel puțin o lovitură, și veți vedea cât de multe ai cadre anadrome și neinteresante. Din păcate, unii fotografi cred reportaj simplu de fixare a ceea ce se întâmplă, nu stabilește un super-sarcină, cum ar fi să transmită natura personajului, atmosfera jocului, arată o acțiune intrigă. Sper că toată lumea înțelege diferența dintre un bun portrete de studio și fotografii în pașaport. Acesta este motivul pentru momentul când să apăsați butonul de eliberare a declanșatorului este fundamental importantă.

Împărtășiți observațiile dumneavoastră. Cel mai simplu mod de a captura de performanță - o lovitură statică atunci când actorul sau actorii sunt încă și fețele lor sunt fixate. Aceste episoade ultimele secunde, așa că va avea suficient timp pentru a reacționa la situația și de a folosi un timp de expunere mai lent. Dar sunt acele momente de atenție? Sunt interesați în vizualizator? Poate, dar spectator nepretențios spectator indiferente. Și acolo, la mare regretul meu, de asemenea. Și acum avem numeroase critici pozitive despre fotografii mediocre si anadrome. Dar tu ești un artist, nu merge pe de opinia generală, sunteți în stare să și sunt obligați să stabilească o sarcină mai importantă. Și dacă ai spus da, atunci vreau să vă oferim o soluție care se găsește pentru el însuși.

Pentru început, am act de faptul că dinamica poate fi exprimată în acțiune fizică (Photo №11), mimică (Foto №12) și intern-emoțional când actorul aparent nemișcat, dar energia sa internă arată încărcătura emoțională puternică (Foto №13). De multe ori, ele sunt la fel.

Orice etapă dinamică poate fi împărțit în trei părți. Să-i numim doar „începutul“, „mijloc“ și „sfârșitul“. „Acasă“ este caracterizat printr-o valoare maximă de energie și viteză redusă de deplasare (Foto №14). Aceasta este cea mai interesantă etapă a mișcării, în emoțiile personajului ei stropi maxim exprimat. Dar este, de asemenea, cel mai greu de rezolvat, să-l eliminați, aveți nevoie pentru a începe această acțiune pentru a prezice. De aceea, este important să se cunoască acele scene în joc, în cazul în care apar astfel de explozii. Pentru a face acest lucru, puteți viziona o piesă de teatru în avans sau de a lua-l de mai multe ori. „Mid“ nu este atât de mult încărcat cu energie ca „început“, dar, cu toate acestea, rămâne atractivă pentru fotografiere. Dar există, de obicei, o viteză maximă de deplasare a personajului, care impune unele dificultăți atunci când fotografiați. Dar, pentru a prinde acest pas mai ușor, așa cum trebuie să apeși pe trăgaci la momentul primei etape (Foto №15). A treia etapă, „sfârșitul anului“, poate fi, de asemenea, de interes, deși inferior la primele două dintre impactul emoțional asupra privitorului. Aici viteza personajului moare, timpul pentru a răspunde este suficient de obicei (Foto №16). Dar ... e tot același „sfârșitul anului“. Acțiunea de „început“ pentru a „termina“ durează aproximativ o secundă, fiecare cu pași de 1/3. Pentru a ține pasul pentru a trage un al treilea pas, trebuie să aveți dorința, a doua - un răspuns bun și tehnica bystrofokusnuyu, în primul rând - toate cele de mai sus, plus o pregătire preliminară și un pic de noroc.

Și ce despre omiterea, dar momentele interesante? Și amintiți-vă să faceți o copie! Acțiunea pe scenă are direcții diferite, cel puțin la stânga, centru, dreapta. Și, din moment ce poate lua simultan doar o singură direcție, actorii joacă în altă parte, nu vă va permite de a trage o scenă în perspectiva corectă. În plus, puteți viziona doar afară pentru o lovitură interesantă și de la locul său. Astfel de cazuri în termen de trei ore de filmare tastat suficient. Aveți două opțiuni: fie să uite de focurile de armă pierdute sau vin din nou. Și dacă luați în considerare faptul că, după prima fotografie, puteți efectua lucrări pe bug-uri și de a face concluzii corecte, ceva pentru a îmbunătăți eficiența a doua împușcat lor aceeași performanță este o necesitate.

1. Vino să filmeze în avans, chiar înainte de a începe să lase spectatorilor. Acest lucru vă va ajuta încet pentru a alege locul cel mai de succes, instalarea echipamentului, și să se pregătească psihologic pentru proces.
2. Alegeți o locație de fotografiere, astfel încât să nu interfereze cu stând în spatele tău.
3. Nu „trage“ coadă, deoarece numărul nu este transformat întotdeauna în calitate. Munca unui fotograf în acest caz este similar cu munca unui lunetist, nu un mitralior.
4. Opriți toate semnalele de sunet și lumină la camera (ar fi, de asemenea bun pentru a lipi bandă roșie negru LED care arată timpul de înregistrare a unui fișier de pe cartela de memorie).
5. Luminozitatea ecranului LCD va expune cel puțin.
6. Pregătiți toate accesoriile de care aveți nevoie în timp ce filmați în prealabil și le-a pus la îndemână.

3. Uita-te pentru noi soluții, tehnici neobișnuite, abordare neconvențională a fotografiei. Un aspect nou, la un eveniment de acțiune va permite privitorului să se scufunde în lumea misterioasă a lumii teatrului, care este cunoscut doar pentru tine (Photo №17. Photo №18).

4. Nu uita umbra. Ei sunt capabili să dea o formă diferită și un sens diferit de ceea ce se întâmplă pe scenă. (Photo №19. Photo №20).