Diferite tipuri de artă - vii, distribuite, traduse, fie în spațiu sau în timp. Sau poate fi totalitatea spațiului și timpului, în timp ce arta se referă la spațiu-timp.
temporare de artă - acestea sunt tipurile de artă, care sunt răspândite în timp, cum ar fi: muzica, dans, mimetism. Timpul nu are nimic de-a face cu sculptura sau arhitectura sau pictura, deoarece acestea fac parte din grupul de arte spațiale.
Prin artele spațiale ar trebui să fie clasificate acele forme de artă care trăiesc în spațiu, distribuit în spațiu. Este mai presus de toate artele plastice, artele grafice, arhitectura, sculptura, etc.
Teatrul ca filme, ia o poziție intermediară între grup și grupul de arte spațiale de artă temporară. Deoarece este o artă sintetică.
Astfel, teatrul ne referim la artele spațiale și temporale.
Analizând teatrul ca fenomen, putem vedea că acest lucru este întreaga poveste. Găsiți rădăcinile naționale de geneza acestei arte este dificil. Multe dintre ele au puncte de vedere diferite cu privire la aceste lucruri. Cu toate acestea, în ciuda tuturor lor de teatru „depărtare“ încă trăiește. Până în prezent, el este în cerere de către societate, la un grad sau altul. Sunt momente, când interesul pentru artele de teatru este în creștere, există perioade când scade. Dar, în general, este destul de stabil.
ridică în mod natural problema existenței progresului în artă?
Are arta progresului?
Dacă analiza progresul ca o ascensiune verticală de la un inferior la forme superioare, cu îndeplinirea anumitor sarcini și funcții. Se poate remarca faptul că dezvoltarea artei are o structură în spirală. La fiecare ramură care se repetă. Cu toate acestea, poziționarea repeta ca repetarea de nivel superior este eronată. O putem desemna ca o poziționare în nivelul „altele“. Tot felul de lucrări antice, livrate astăzi poartă sensul epocii noastre. Toate acestea pot fi considerate ca fiind dezvoltarea externă a subiectului. Arta poartă inițial o opinie subiectivă nu este pentru toată lumea, ci pentru toată lumea. Schimbarea eră, oameni, arta este încă în picioare. Atunci când se compară progresul în domeniu pentru a lua progresul științei, se poate observa că victorii știință. Progresul științific în față, chiar dacă el nu este un material.
Ce este arta?
Acest lucru este ceva care este creat de om, spre deosebire de ceea ce natura dă. Potrivit lui Karl Marx, arta - aceasta este o reflectare figurativă a realității.
Luați în considerare aceeași problemă în arta picturii.
Evoluția modelelor de culoare a început cu școala rusă de nord a picturii în aer liber. Apoi, noul concept de culoare sa născut în Italia, în partea de sud a așa-numitei „fresca de sud“. Fresco dezvoltat până la Leonardo da Vinci nu a creat 'Mona Lisa'. O putem eticheta ca punct de referință. Fresco, separate de perete, se întoarse spre șevalet pictură.
În psihologia americană există un concept de artă „epuizare a potențialului de excitație radicală“. Ea se bazează pe principiile teoretice ale școlii formale ruse, care a fost elaborat conceptul de „recepție automatizate“.
Potrivit artistului, pentru care ar fi glorificat, este necesar să se găsească o nouă tehnică, care se va lipi de destinatar, aveți nevoie pentru a găsi ceva de-al lor. Cu toate acestea, mai devreme sau mai târziu, aceasta este ceea ce creează artistul nu mai îndeplinește destinatari. Cei sau alte structuri artistice, care sunt create de artist, nu au responsabilitatea corespunzătoare a destinatarului, astfel încât nu sunt în cerere. Artistul trebuie să complice structura. O altă modalitate este greșit, doar uita-te la revoluția sistemelor vii.
Structura artistică complicată. De la baroc la rococo pentru a fi, care la rândul său se dezvoltă în impresionism. De la impresionismul la post-impresionism, de la post-impresionism, prin absolutizarea, format în pointilism, fovismul, etc. Apoi vom vedea că epuizarea structurilor artistice conduce la hipertrofie a componentelor individuale. Imaginea devine un „punct“.
Orice complicatie a structurilor artistice duce la hipertrofia. Hipertrofia, ca urmare, creează o criză.
Vreau să termin într-o singură linie:
Arta se dezvolta, dar nu progresează.