Pictura Portret - un gen de artă plastică, în care artiștii nu a căutat atât de mult asemănare externă ca și încercarea de a reflecta natura interioară a persoanei reprezentate. Portret poate fi în mod individual și colectiv, artistul maestru creează o imagine tipică a unei anumite epoci.
Istoria genului
Portret ca gen a apărut în timpul artei antice. Pe insula Creta, în timpul săpăturilor a numeroase fresce infatisand femei a fost găsit. Alte opere de artă aparțin în Egipt, s-au găsit scânduri de lemn cu imagini pe ele portrete in tehnica encaustic (acestea sunt vopsea pe bază de ceară). In timpul Evului Mediu, în pictură portret a existat numai pentru donatori și imaginea a fost parte a compozițiilor artistice generale pe teme religioase.O contribuție uriașă la dezvoltarea genului introdus Titian, el a creat o galerie de portrete ale contemporanilor săi. Autoportrete ale unor artiști precum Jan van Eyck și Albrecht Dürer sunt exemple pentru mulți un pictor portret.
Portret de femeie într-un tablou
Tema eternă a artei este imaginea imaginii femeii. Fiecare epoca a atras femeia ideală și caracterul ei a atras atenția multor artiști. Privind la portretul acelor vremuri, putem vedea atât exteriorul și lumea interioară afectează aceste sau alte evenimente ale vieții publice, arta, literatura, moda.
arta românească, în general, și pictură portret, în special, arată modul în care de-a lungul secolelor au schimbat idealul frumuseții feminine. Acest lucru se datorează unei schimbări în perspectivă, obiceiuri, obiceiuri, și cu schimbarea sistemelor de guvernare, generații.
imagini ale femeilor
Până la sfârșitul secolului al 18-lea românesc portretul în pictura atinge apogeul. Iar una dintre cele mai importante și mai populare subiecte devine de sex feminin imagine glamour. Pe pînzele ne apar ca o femeie flirtând si seducatoare. Si portrete ale doamnelor din Romania si tinerele femei care caută păpuși artiști străini, ei zhemannichayut și zâmbet jucăuș, iar acesta este similar cu altul.artiști români IP Argunov, Dmitry Levitsky, FS Rage, VL Borovikovsky vezi o femeie într-un mod diferit. Ei fac o recuperare psihologică, natura specifică în portretul feminin. În pictură, încercând să transmită o imagine vie și reală a maniere, gusturile și epoca de moda de sex feminin de putere. Vedem întreaga gamă de personaje feminine: frumusetea semet rece și visare moale delicat, cochetărie și modestia, pacea și farmec, cu o reticență reticență severă. Dar să domnească în inimile oamenilor - acest lucru este important.
noi idealuri
Era Romantismului în secolul al 19-lea, este destinat să arate sensibilitatea deosebită a unei femei și mișcările subtile ale sufletului. Creativitatea Karamzin, Zhukovsky a avut o influență enormă asupra artiști ai secolului, cum ar fi OA Kiprensky. picturile lor reflectată romantice toate caracteristicile din genul portretului. În pictură și muzică, precum și poezia timpului a susținut motivele de experiențe personale lirice, misterios colorate antichitate nativ (deosebit de popular romantic operă A. Verstovsky „Grave Askold lui“ în 1835).
Dar, de deal la mijlocul secolului și personaje feminine dispar de visare fără urmă. Pe picturi ale acestei perioade pot fi studiate tendințele modei. pene scrise cu grijă în pălăriile lor, bijuterii, dantelă, purtat de detalii, artiștii de multe ori uita despre caracterul. Imaginile de femei frumoase aroganță domnește, și că nu există nici o căldură și simplitate.
Dar unii artiști ai secolului, în special, Venetsianov și Tropinin, în căutarea de imagini „live“ apel la oamenii de rând. A existat o mișcare „folksy“ portrete de sex feminin a creat o imagine idealizată a femeilor truditori.
Imagini KS Petrov-Vodkin
Noul secol se caracterizează prin căutarea unor forme noi în genul portretului. (Clasa școlară 6 pe lecțiile de Arte Frumoase care studiază în detaliu tema „imagini pentru femei“) pictura artiști sunt de cotitură în trecut și viitor în căutarea idealului feminin. Tema maternității și feminitatea ocupă un loc important în activitatea de 20 artist secolului Petrov-Vodkin. În lucrarea sa, „mama“, artistul a făcut o dezvăluire completă a subiectului. Pictura lui - un imn pentru fericire și sfințenie a iubirii. Imaginea mamei, ne simțim o virtute morală, puritate și sublim, ținând în brațe copilul ei, ea amintește Madonna.
Pictura „Fecioara. Tandretea răului Hearts „a fost scrisă în anii primului război mondial, este raspunsul emotional al artistului la evenimentele sângeroase din acele vremuri. El a creat imaginea elevat și reverențios că expunerea adâncime este una dintre cele mai puternice în lucrarea sa.
Imaginea femeilor sa schimbat de la epoca la epoca, dar și-a păstrat principalele caracteristici ale eternului: frumusețe, sensibilitate, maternitate.
De ce însoțitorii de zbor nu bea ceai și cafea în aer? Ai văzut vreodată un însoțitor de zbor a văzut la bordul aeronavei ceai sau cafea? Ea are propriile sale motive.