Rareori observa obiectele de utilizare noastre constante. Ele sunt întotdeauna la îndemână, ele sunt în mod constant în fața ochilor, bine, că acestea pot fi interesante. Dar, în imagine, pentru un motiv ele arata capodopera. Ciudat această caracteristică.
De fapt, pentru că artiștii și artiștii care ne fac să privim lucrurile obișnuite de bomboane de ochi, ca să spunem așa, ne obligă să se oprească și să se gândească, să se uite la, de obicei, filozofic.
Și din nou în 1620 a format un gen ca Vanitas (Vanitas). Obiectele din aceste picturi de viață încă erau literalmente morți. flori uscate, cranii, cărți vechi, uzate, unele fragmente de piatra.
Trebuie să spun că genul sa răspândit în principal în Țările de Jos și în Franța. Ideea unui tablou încă de viață face ca privitorul se gândească la moarte și sensul vieții, despre efemeritatea drumul vieții, despre timpul existenței noastre. Ca o regulă, partea centrală a compoziției a luat un craniu uman.
Primele naturile moarte au fost executate cu craniul, în unele nișe cu lumânări. Acesta a fost un fel de „cod Dresen.“ Dar stilul baroc mai vine in propriile sale, cu atât mai multe Vanitas încă tablouri de viață a devenit mai elaborate, și a plecat de la canoanele.
Numele foarte Vanitas (Vanitas) provine din declarația biblică «Vanitas vanitatum et omnia vanitas» dacă ați traduce aceasta Deșertăciunea deșertăciunilor, totul este deșertăciune.
Fiecare dintre subiecți a fost un simbol al picturilor de viață încă. De exemplu: un craniu - un simbol al morții, un balon - un simbol al efemerității existenței, masca de carnaval - un simbol al unei existențe goale (în nici un om, o coajă), sticla - băut, fructe stricate - simbolizat arma îmbătrânire - un simbol al puterii, dar, în același timp, este imposibil să ia cu ei și așa mai departe. d.
Rata Laykni acest articol