instrument muzical: Balalaika
Dacă întrebați un instrument muzical popular românesc nu știi? Sigur, amintiți-vă doar Balalaika, cel mai vechi și ușor de recunoscut simbol muzical al România. Instrumentul poate fi numit pe bună dreptate un adevărat popular: sunetul lui se aude ca și în cazul în care sufletul foarte rus - ceva îndrăzneț și irepresibilă, trist și grijuliu ...
Balalaika îi plăcea să asculte marii poporului român, printre care: Pușkin, Lermontov, Tolstoi și Gorki.
PI Ceaikovski a exclamat: „Cât de încântătoare aceste Balalaika! La fel de bun ca și artistice și elegant! Ce minunat, sunet clar! Nici nu vorbesc despre performanta - este arta, dar timbrul cel mai surprinzător de interesant. Ce efect frapant le poate da în orchestra! Timbrul - un instrument indispensabil ".
Balalaika este uluitoare străini ascultând jocul pe instrument, ei nu înțeleg cum să utilizeze toate cele trei siruri de caractere poate fi jucat nu doar popular, ci opere clasice complexe.
Iată o ea balalaică rus, cultura rusă întruchipează. Doar trei siruri de caractere, și pentru suflet, astfel încât ia fără ezitare, aș dori să se angajeze într-un dans indraznet. Chiar și melodii triste de sunet pe ea nu atât de trist, și nume amuzant al instrumentului sugerează un caracter vesel si apare fie din cuvântul balabolit - sporovăind, fie prin cuvânt glumă - glumă.
Balalayka este acustic bogat, performante și merit artistic. Sună încet, încet, dar foarte tare. Timbrul instrumentului, camera, blând, intim și are o căldură și trepidație.
sursa de sunet pe Balalaika - extrem de insirate șir flexibil prin ciupire degetele pe freturi de mâna stângă, cântăreața primește teren dorită.
Producția principală de sunet - lovește și ciupit șirul, care atunci când este convertit în diferite forme de realizare performante tehnici balalaika folosite: pitstsikato - single si double, saber, fracție, tremolo și vibrato.
Instrumentul doar trei siruri de caractere, care sunt stabilite într-un mod neobișnuit. Cele două șiruri de jos suna la fel - sunetul „mi“ din prima octava, iar partea de sus - un sfert de mai sus, adică sunetul „A“.
Balalaikas variază de la „E“ prima octavă în sus „înainte de“ a patra.
Balalaika - un instrument care sună bine doar atunci când un meșteșugar experimentat făcut, știind bine afacerea.
instrument modern a cărui lungime totală este de 60 la 70 cm. Fabricat din lemn de pin si cuprinde un total de 70 de articole.
Balalaika are trei părți principale - corpul, gâtul și punte:
- Un corp având o formă triunghiulară, îndeplinește rolul de rezonator. De obicei, este de 6 sau 7 fețe sunt realizate din segmente care sunt numite știfturi.
- Deca - este partea din față a corpului, are rezonatoare - un rezonator în formă de floare. Peste rezonatoare este un dispozitiv de protecție numit shell. Acesta protejează puntea de impact în performanță. Dimensiunea cea mai mare, partea inferioară a punții este de 40 cm, cea mai ingusta - partea de sus - 5 cm.
- Titlu - partea superioară a instrumentului, de obicei, realizate din abanos. Pe ea sunt frets, al căror număr variază de la 16 la 31. Gâtul se termină lopata, care este mecanismul Kolkova necesar pentru tensionarea șir. Corzile sunt de obicei nailon sau de carbon, dar, uneori, din metal.
Familia Balalaika are cinci tipuri de instrumente:
- Prima - lider sau solo, ton de apel, formarea, "mi", "mi", "la" prima octavă.
- În al doilea rând - însoțitor voce ușor înăbușită, ordine,: „A“, „A“ și mici „D“ a primei octava.
- Viola - însoțitor, timbrul moale și suculentă sistem: "mi", "mi", "la" octavă mici.
- Bass - efectuează o linie de bas, tonul este scăzut, înăbușit, operațiune: „mi“, „la“ octavă înaltă și „D“ mici.
- Bass - creează o fundație armonică, ton scăzut, înăbușit, comanda „E“, „A“ kontroktavy și „D“ a marii octava
Aplicarea și repertoriul
Îmbunătățirea la sfârșitul secolului al 19-lea iubitor și cunoscător al muzicii populare V. Andreev și echipa sa de asociati, Balalaika a devenit muzicieni profesioniști utilizate nu numai ca instrument solo, ci ca un ansamblu, și apoi orchestra. Am creat echipe diferite care performanțele lor concert au contribuit la recunoașterea Balalaika și promovarea acesteia maselor.
Inițial repertoriul Balalaika nu este de remarcat pentru originalitatea sa, trupa a jucat cea mai mare parte diferite transcrieri ale literaturii de muzică clasică. Cu popularitatea în creștere a instrumentului situația sa schimbat dramatic, compozitori, cum ar fi M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu Shishakov, Vasilenko, N. Budashkin și altele pentru a crea repertoriu Balalaika interesant, care include concerte, sonate, apartamente și alte sub formă de produs major.
SN Vasilenko - Concertul pentru Balalaika și orchestră simfonică (asculta)
JN Shishakov - "Goody" (asculta)
NP Budashkin - "Troika" (asculta)
Din păcate, Balalaika astăzi nu este foarte popular, iar interesul în ea prezintă doar un cerc restrâns de admiratori, care sunt pasionat de muzică populară. Dar noi nu trebuie să uităm acei oameni care au contribuit enorm la îmbunătățirea acestui instrument și a școlii sale de dezvoltare performante. Chiar primul care a adus Balalaika, chiar și atunci nu a îndura modificări semnificative ale scenei de concert au fost: I. Khandoshkin, N. Lavrov, IA Yablochkin, Khrunov M., N. Lavrov, V. Radivilov. performanță Virtuoso a îmbunătățit pe Balalaika publicul său plăcut: Andreev, B. Trojanowski, M. Rozhkov, V. Konov, Mikhail Danilov, P. Necheporenko, Shalov A., Osipov, D. Kalinin.
În prezent, cele mai cunoscute, interpreți virtuozi, care fac foarte mult pentru a menține popularitatea Balalaika la domiciliu și în străinătate, sunt A. Gorbaciov, V. Konov, VV Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yuri Shutov, A. Arkhipovsky (Balalaika Paganini) și altele.
Nu se știe când a început istoria Balalaika, deși ipoteze despre originea foarte multe. Unii muzicologii sugerează că acest vechi instrument românesc, alții susțin că este împrumutat din Kârgâzstan și străbuna ei este dombra. Și unii cred că un instrument împrumutat de tătarii în timpul jugul mongol-tătară, dar nimeni nu contestă că Balalaika a apărut în urmă cu mai mulți ani și a fost unul dintre cele mai populare instrumente care luminat viața oamenilor obișnuiți.
Balalaika timp de secole a avut o formă unitară, era circulară, triunghiulară, patrulateră, și chiar și cu numere diferite de siruri de caractere.
Dar, înainte de mult timp, regele a murit la ordinele lui uitate repede, iar Balalaika din nou veselește oameni comun - țărani și artizani din mediul urban. Din unele surse aflăm că Balalaika tonul ferventă a atras atenția și cea mai mare nobilimii. Petru I, Ecaterina a II, Paul I - împărați romani și împrejurimile lor nu neagă-vă plăcerea de a se distra sub sunetul provocator al instrumentului.
In secolele 18-19 Balalaika a devenit deosebit de cunoscut instrument muzical popular, dar designul său a fost eronată. contribuție semnificativă la instrumentul de conversie, a introdus nobilul românesc Vasiliy Vasilevich Andreev - un patriot, un cunoscător al artei populare romanesti, Balalaika virtuoz. S-a decis să dea instrumentul țărănesc de viață fără precedent prin aducerea la stadiul de concert.
În primul rând, cărora le-a adresat entuziast, a fost maestrul de Sankt-Petersburg vioara a face Ivanov, care, prin solicitarea convingătoare de Vasili a produs un nou tip de instrument. A fost o dimensiune balalaică redusa, cu un corp de tăiere toci din arțar stâncă și grif abanos - a fost instrumentul renăscut.
spectacole solo de succes Andreeva pe noul instrument a provocat un răspuns public fără precedent și a contribuit la creșterea incredibil de popularizare a Balalaika. Dar acest lucru nu a oprit muzicianul în desenele sale de maeștri Paserbsky F. și S. Nalimov a produs chiar mai avansat instrument. Forma triunghiulară a devenit, fag corp si placa de sunet de molid, ceea ce face corp Balalaika cel mai rezonant. Masters gât scurtate, introdus un praguri de metal, schimbat gaura de sunet, frets aranjate în ordine cromatică, a adăugat aparatul de tuning și a înființat un sistem permanent, numit mai târziu Academic. Astăzi suntem obișnuiți să vadă Balalaika în această versiune. În plus, comandantul a ordonat V.Andreeva conceput o întreagă gamă de instrumente în asemănarea cvartetului vioara, care a inclus: soprana Balalaika, piccolo (mai târziu a căzut în desuetudine), viola, în al doilea rând, bas, și contrabasistul (dimensiune Balalaika crescută). Ei au fost toate trei jet și a avut un sistem de quart.
Astfel de instrumente, ulterior, a devenit nucleul ca parte a unui ansamblu muzical organizat în Sankt-Petersburg, Vasiliem Andreevym în 1887 sub numele de „Amatorilor Balalaika“. Echipa de performanță de debut a avut loc în 1888 și a fost un mare succes. Apoi, trupa turneu triumfător în străinătate, ca urmare a acestui tur Balalaika recunoscut în întreaga lume. În 1896, „Cercul de fani ai jocului pe un Balalaika“ transformat în Velikorumynsky orchestră, care, acționând în multe părți ale lumii, a apreciat România și cultura națională.
De-a lungul istoriei sale, Balalaika a cunoscut o mulțime: a ars, dar a crescut din cenușă, și triumfător cucerit la Paris, să o uite, dar ea a făcut despre el însuși să-și amintească. Dacă înainte de Balalaika jucat de muzică în timp ce stă pe banca de rezerve, dar acum purta un frac, și apoi să ia în sus acest instrument extraordinar.
România și Balalaika - două cuvinte care sunt strâns legate. Personificarea culturii ruse - asta e ceea ce Balalaika, este al nostru, real. A avut loc în folclor, acest instrument cu demnitate a demonstrat că poate face mult mai mult, iar acum el a fost în picioare întreaga lume laudele.