Baza libretului a scăzut joc dramaturgică Aleksandra Ostrovskogo, „Alba ca Zăpada“. Al doilea titlu al lucrării - „de primăvară basm“. Există multe alegorică - primavara cu natura, există o astfel de transformare că acest proces poate fi comparat cu magie. Povestea populează personaje de poveste și de dezvoltare complot este construit nu pe canoanele obișnuite ale timpului.
Fiica de primăvară și Frost Maiden a crescut în pădure sub protecția creaturi mistice forestiere. Dar o lungă perioadă de timp uitam oamenii, și prin toate mijloacele încearcă să înțeleagă lumea lor. Ea îi sfătuiește pe părinți să-i permită să trăiască printre oameni.
Odată ajuns în casă, și Bobylev Bobylikha, ea începe să învețe lumea relațiilor umane. Se pare că oamenii sunt în căutarea pentru dragoste și căsătorim, după ce a cunoscut-o. inima rece Maiden de la naștere. Ea ascultă cântecele Lel, Kupava vorbind cu un prieten, dar nu simt nimic.
Măsurarea progresului vieții rurale încalcă aspectul Mizgir - Kupava mire. Deja programată nunta, atunci când dintr-o dată Mizgir întâlnește Albă ca Zăpada și captivat de frumusețea ei imobilizat la rece. El se grăbește pentru Alba ca Zăpada, implorându-l să devină soția lui.
Kupava făcut de rușine, și nu se poate recupera de la durere. Vecinii sfătuit-o să meargă la înțelept rege Berend. Discuția lor filosofice cu privire la posibilitatea de a iubi și să creadă, atingând și compasiune. Mizgir apel la instanța de judecată, Berendey nu se poate rezolva dilema: cum să facă o persoană împotriva voinței sale de a iubi? Ce Mizgir regele oferă o privire la Maiden zăpadă, dezastru vinovatul. Cu o privire la regele ei înțelege care stă în fața lui. Ea - motivul pentru care Dumnezeu trimite la testul Yarilo regatului. Decretul Berendey prevede: până în dimineața zilei următoare (ziua sărbătorii Yarily) cineva trebuie să se topească inima de gheață a Maiden zăpadă - se îndrăgostească de ea însuși. Rulează sarcina este luat Lel, un cioban, cântând cântece dulci. Mizgir imploră permisiunea de a încerca de asemenea.
Maiden ajunge pentru Lelia, cu care sa împrietenit. Dar el a atras brusc atenția asupra Kupava. Și doare să rănească Albă ca Zăpada. Ea începe să experimenteze un sentiment până acum necunoscută. Ea se roaga cu pasiune mama de primăvară darui capacitatea de a iubi. Primăvara vine să o întâlnească, dar avertizează că acum razele soarelui sunt periculoase pentru Maiden de zăpadă, se poate topi sub ele.
Trezit de a iubi Maiden întâlnește Mizgir și alți ochi se uită la el acum - ii place, și îi cere să fie cu ea. Împreună, ei merg pe Yarilin de compensare în cazul în care există deja o ceremonie de nunta - regele Berendey consacră unirea tuturor celor veniți.
Și Mizgir zăpadă Maiden cere binecuvântări. La acel moment, soarele răsare deja ridicat, iar Maiden zăpadă începe să se topească. Până în ultimul moment, a spus ea, cât de fericit am fost în stare să se îndrăgostească. durere Mizgir aruncat în lac.
Acum Berendey sigur că greutățile poporului său în urmă. Viața merge mai departe. Opera a se încheie cu scene corale ilustrând fericit eliberat de blestemul poporului, cântând imnul „Lumina și puterea lui Dumnezeu Jari!“.
arii celebre și numere de operă:
Ninsoare Maiden ARIA „Cu prietenii ei fructe de pădure du-te“ (prolog) - asculta
al treilea cântec Lola „nor cu tunete conspiră» (III acțiune) - asculta
Corul „Ay, în domeniul lipenka» (III acțiune) - asculta
duo Maiden și Mizgir „Stai, așteptați» (IV acțiune) -! asculta
cor final al „Lumina și puterea lui Dumnezeu Yarilo» (IV acțiune) - asculta
Din copilarie, Nikolai Rimski-Korsakov a fost foarte pasionat de muzică populară rusă și ritmul său special, aproape de intonație colocvial, expresiv, melodie melodios. În „The Snow Maiden“, el și-a exprimat dragostea sa cu abilitatea unui compozitor matur. El nu folosește citate directe de cântece populare, dar foarte precis stilizat, creând propriile lor melodii, uimitor de asemănătoare în spiritul poporului.
Aceasta muzica este foarte pitoresc - imaginația pictează o imagine viu de o pădure de iarnă, ciripitul păsărilor, apariția Fecioarei-primăvară roșu, rece și distant. Trezirea treptată a naturii și aspirația fecioarei zăpadă la căldura umană și dragostea arătată în muzica, ea devine un pasionat, expresiv chiar. În acest caz, caracterul este susținut povești fantastice.
Opera oferă un prolog în care mijloacele muzicale prezintă personajele principale - forțele naturii, mușcare rece de primăvară, blând, Maiden fragil. Orchestra imită Birdsong, fluxuri slujesc, metamorfoza naturală. Scene de carnaval la sfârșitul prologului este aproape complet ilustrează vechiul rit al reuniunilor de primăvară cu episoade corale de iarnă cu multă culoare descriu festivități. Scena este atât de luminos încât este adesea realizată într-un concert de gală.
Compozitorul caracteristic de o importanță deosebită pentru imagini lirice a femeilor. Maiden sa, Martha a "Mireasa Țarului", Olga a "Maid of Pskov" sunt exemple de a atinge, sublime, tremurânde feminin realizare, captivant de idealul de frumusețe. Transformarea imaginii Zăpada reflectată în vocea ei. Dacă la începutul operei este aproape de instrumentale melodice (și însoțit de un flaut sclipitoare), cu atât mai mult se întinde la oameni, cu atât mai mult există în melodicitate muzică, melodie, fervoare (în orchestra acum mai multe siruri de caractere).
Este uimitor cum matematic precis, el a proiectat dezvoltarea dramă și acțiune. Adâncimea compozitorului și inovare nu a putut găsi acceptarea imediată a acestei muzici. Ele nu coincid cu temele principale în arta din acea vreme. Cu toate acestea, un deceniu mai târziu, acesta devine locomotiva de transformare artistică a artei naționale.
Ostrowski a fost acuzat că a fost ademenit de imaginile și lumină decorativă subiect fantastic „fantastic“ și „fără sens“. Percepția și stilul complică poetic în care piesa a fost scrisă. Ingenios dramaturg român a călătorit în provinciile cele mai îndepărtate, colectarea de motive și ritmuri de cântece populare și povești, pentru a reda o mulțime de cuvinte și expresii slavonă. Pentru a înțelege cu adevărat și să aprecieze frumusețea acestor poeme silaba poate doar adevărații cunoscători ai folclorului românesc.
Da, și Rimski-Korsakov la cunoștință mai întâi cu jocul nu este prea impregnat cu ea. Numai după ceva timp în a doua lectură (în iarna lui 1879-1880), el dintr-o dată „a văzut lumina“, a fost dezvăluit el profunzimea și lucrările poetice. El a aprins instantaneu dorinta de a scrie o operă pe acest subiect. Această dorință l-au dus mai întâi la Ostrovski - cere permisiunea de a scrie muzica pe produsul lui magic, și apoi - la Stelovo Estate, în cazul în care opera a fost scrisă la unison.
Alegorie în poveste și operă
Pe muzica lui Rimski-Korsakov de multe ori a spus că este luminos, curat, sublim. Basm „The Snow Maiden“ este complot cu adevărat naiv decât ea a atras compozitor. Este o descriere a unei societăți ideale bytoustroystva, Berendeys, cu un conducător înțelept surprinzător și neobișnuit - Regele Berendey care învață poporul să trăiască de inimă, a păstrat puritatea morală și nobilimii. Această imagine utopic, chiar și pentru un rezident al secolului al 19-lea. Cu toate acestea, în epopeea veche românească, nu a fost rară.
pământ rusesc poate fi fertil și randamentul. Dar climatul este dur și imprevizibil. iarnă cu experiență din cauza tergiversările recolta de vară. Un randament a depins de capriciile naturii, și nu munca grea sau de fermier talent. În astfel de circumstanțe, soarele, dăruindu-le căldură și de creștere a plantelor și animalelor, a devenit zeitatea șef. Dar el nu a făcut doar cult, oamenii căutat (și găsit) legătura dintre comportamentul și gândurile sale - și răspunsul Zeului Soare. Prin urmare, Berendey îngrijorat și sa plâns că Dumnezeu sa întors de la Jari Berendeeva regat, având în vedere că locuitorii acestora au început să se gândească prea mult despre auto-interes.
- Frost - opoziția de zeul Soare, aduce moarte și distrugere. confruntarea lor a escaladat atunci când primăvara și Frost a apărut copilul - Snow Maiden, o fată frumoasă, cu o inima rece, nu dragoste. Soarele sa îndepărtat de oameni ca pedeapsa pentru răceala lor unii față de alții. O fată a devenit întruchiparea simbolică a căldurii conflictului și frigul sufletului.
- Atunci când, în finalul povestii, ea îi cere mamei de primăvară să acorde capacitatea de a iubi, și devine și să nu moară de căldură a soarelui, simbolizează sacrificiul care aduce un caracter în numele oamenilor. Ea a mers în mod deliberat această cale. Cu moartea ei Yarilo întoarce favoarea cu oamenii, iar oamenii înșiși, văzând sacrificiul și flacăra acțiunii sale, a reveni la idealurile lor etice.
- Dezvăluirea numele comerciantului Mizgir. Traducere din limba slavona veche înseamnă „păianjen“, „Tarantula“. Sam ocupație comerciant mod țăran străin de viață, este perceput ca un străin care transportă o amenințare vagă. Și conform legendei antice, cel care va ucide păianjenul va primi, în timpul vieții sale de șapte iertarea păcatelor. Însăși apariția Mizgir agitat săteni în sat. Și distrugerea lui de dor de Alba ca Zăpada a devenit ispășire simbolică pentru Berendeys.
- Swain Lel, starnind cântecele sale poetice și dulce toate vii de a iubi și de sentimente - cu siguranță un caracter unic pentru întreaga operă. Puterea talentului său, el lucrează asupra oamenilor, provocând transformat. Potrivit uneia dintre versiuni, română Lei eposul - zeitatea personifică Iubirea. Prin sprijinindu-se unii cercetători care văd în comun fraza, „Oh, Lado-Lel“, apel „Lada Lel Lyuli“ pentru el.
- Dar adversarii din această versiune cred că lel (Lala) - fiul Lada, zeița fertilității. El nu este un erou romantic, el se trezește într-o femeie dorinta de maternitate. Fertilitatea pentru femei - este abilitatea de a da naștere. Conform convingerii slavona veche, merită o atenție Lel înseamnă pentru a obține copilul. Și este pentru slavii - cel mai mare bine.
În ciuda faptului că Ostrovski a vorbit despre muzica lui Rimski-Korsakov, pentru „basm de primăvară“ foarte entuziasm, dar a fost mult mai aproape de muzica lui Ceaikovski scris pentru o piesă de teatru. Și fiorul pe care a avut Nikolai Andreevici la opera sa, nu a sprijinit muzicienii și publicul performanțele primele. Deci, primul spectacol au fost scăldată în dezamăgire.
Scenery pentru scena a făcut Viktor Vasnetsov, Peredvizhnik, și, el a proiectat și piese de teatru și operă. Folosind elemente specifice arhitecturii ruse, arhitectura, broderie motive, el a realizat o realizare realistă a unei atmosfere de viață țară.
Opera poate fi numită o comoară națională. Nikolai Rimski-Korsakov a fost un adevărat patriot al țării sale, a călătorit la jumătatea drumului în jurul lumii în timp ce deservesc în Marină, sa întors întotdeauna la gânduri de măreția poporului român. idealul estetic și dorința de a fost de a păstra tradițiile folclorului românesc, să-l sublinieze. Inventarea noi tehnici artistice și tehnici de compoziție, el a căutat să pună în centrul muncii sale sentimentul oamenilor de frumusețe. Și în „The Snow Maiden“, a făcut-o pentru slava.
Suntem încântați să oferim cântăreți de operă și o orchestră simfonică pentru a efectua arii și fragmente din opera „Alba ca Zăpada“ la evenimentul tau.
div> .uk-panel „>„date-uk-grid-marja>