Termenul „dans clasic“ folosește întreaga lume de balet, desemnând-le un anumit tip de materiale plastice coregrafice. dans clasic este larg recunoscut ca fiind unul dintre principalele mijloace de exprimare a baletului contemporan. Este un sistem clar elaborat de mișcări în care nu există nimic accidental, nimic mai mult. „Atunci când orice acțiune specifică o persoană își petrece cea mai mică cantitate de mișcare, este har,“ - a scris Cehov tânără Gorki.
Despre dans clasic
Termenul „dans clasic“ folosește întreaga lume de balet, desemnând-le un anumit tip de materiale plastice coregrafice. dans clasic este larg recunoscut ca fiind unul dintre principalele mijloace de exprimare a baletului contemporan. Este un sistem clar elaborat de mișcări în care nu există nimic accidental, nimic mai mult. „Atunci când orice acțiune specifică o persoană își petrece cea mai mică cantitate de mișcare, este har,“ - a scris Cehov tânără Gorki.
Acest sistem de mișcare concepute pentru a face corpul disciplinat, în mișcare și frumos, face un instrument sensibil, ascultători față de voința artistului interpret sau executant și coregraf. Ea a elaborat, de atunci, ca baletul a devenit gen egal de teatru muzical, adică, pornind de la ⅩⅦ secol. Cu toate acestea, chiar termenul de „clasic“, care distinge acest tip de dans de teatru de la alții - Poporului caracteristic, de uz casnic, etc. Ea a apărut relativ recent, și există motive să credem că își are originea în România.
Pentru a rezolva această problemă, aveți nevoie de o scurtă istorie.
In timp ce baletul ca arta nu a câștigat încă independența, sub formă de dans este o parte importanta a spectacolului sintetic. La fel ca multe arta contemporană, el a apărut la începutul Renașterii. Chiar și atunci, dansul a jucat un rol semnificativ în spectacole de teatru popular și în mistere religioase, în procesiuni Suprafeței și ieșirile ceremoniale mitologice personaje pe sărbători domnești. La acea vreme, înainte de a stabili lui terminologică, a existat, de asemenea, conceptul de balet, de la Ballo Latină - dans.
Ca parte integrantă a performanțelor muzicale și dramatice de balet instanță a pătruns în Franța ⅩⅥ secol și a obținut o proeminență gen curtenitoare engleză „mască“. În secolul ⅩⅦ când Academia Regală de Dans (1661) a fost fondată la Paris, baletul a venit de la Sala Palatului cu scena profesionist și nu în cele din urmă se separă de operă, a devenit un gen independent.
Cam în același timp a început să se cristalizeze forma de dans, care este acum numit un clasic. Această nouă specie a fost dificil, deoarece pe de o parte, un dans teatral sa scape blocheze acțiunile în instanță de dans sportiv, pe de altă parte - dans profesional a început încet pentru a satura elementele de virtuozitate dansatori tehnica și acrobați de teatru popular. Selecția și sinteza acestor elemente se face prin abstractizare scopul a fost dans, cum ar fi muzica, pentru a întruchipa statele cele mai diverse, gândurile și sentimentele omului și relația sa cu lumea exterioară.
Inițial, la acest dans ar putea ocupa numai înfățișând personaje „nobile“ - zei, eroi, regi. Și, prin urmare, nici o coincidență ⅩⅧ secol, acest dans a fost numit „nobil“, „mare“, „grav“, spre deosebire de „demiharakternogo“ (de exemplu, dans grave, dar care să permită specificitatea plăcii cunoscute), „Pastorală“ (țăranul este înnobilată) și „comic“ (de obicei, grotesc și, uneori, foarte vag). Deci, pentru a clasifica diferite tipuri de practicieni și teoreticieni de dans mare de balet ⅩⅧ secol Jean-Zhorzh Noverr și Gasparo Anzholini.
Punct de cotitură în soarta dansului clasic a fost epoca romantismului. Romantismul numit dansator care prezintă o creatură cerească, de pe pământ, și ea a stat pe degete. Acest brand nou „recepție“ a fost în același timp cu noile evoluții în domeniul condiționalității: (. Cum ar fi sylphs, antiinflamatoare nesteroidiene, Dryads, etc.) care au primit ulterior, în mod special asociate cu un număr de caractere romantice, a primit drepturi extinse, el a devenit un accesoriu de dans clasic feminin la toate. Dar chiar și atunci, practicieni și teoreticieni ai acestui dans nu este atașat la acesta termenul „clasic“.
Cu toate acestea, în cartea Blazis „Dancing, în general, celebrități de balet și dansuri naționale“, publicat în limba rusă în 1864 la Moscova, dintr-o dată descoperim acel termen. El a găsit acolo o singură dată, și atunci numai într-o notă de subsol. Vorbind despre baletul său „Două zile la Veneția sau Carnavalul de la Veneția,“ Blazis o numește „o panoramă imensă coregrafic compus dintr-o varietate de picturi, care servesc ca un decor de toate generațiile de dans, de la dans clasic la dans național, popular.“ Este imposibil, desigur, susțin că este aici, că termenul „dans clasic“ a apărut pentru prima dată, dar cu siguranță că este una dintre cele mai timpurii exemple ale existenței sale în literatura de dans. Înainte de cuvântul „clasic“ nu vine peste din când în când, ca un termen tehnic, ci ca un epitet care descrie caracteristicile individuale ale unui anumit artist. De exemplu, în 1895 criticul francez Benoit Zhuven a spus ca dansul balerina Emma Livry „difera ideala corectitudine clasica usor de controlat“, și în 1861, Pier Angelo Fiorentino a scris despre turneul din Paris Mary Surovschikovoy-Petipa: „Nu este supusă nici o mare clasic efecte ale stilului francez, nici cald și puterea imaginației a Italiei sau pasiunea spaniolă. Ea - o Caprice fermecător, flitting de la extravaganța lipsită de griji haotic la melancolie elegantă ".
Dar într-un ziar românesc comentarii cu privire la performanțele de la Paris ale soților Petipa eticheta „clasic“ a luat un sens ceva mai generalizat. referent nedenumit „Monitorul București“, a explicat succesul multi-talentat faptul Surovschikovoy Grand Opera că „în baletul parizian dominat școala așa-numitul clasic; caracteristică a dansului, după ce a dispărut aproape în Fani Elssler complet de pe scena. " In urmatorii cincisprezece la douăzeci de ani în România reinterpretată treptat cuvântul „clasic“, în legătură cu baletul, până când în cele din urmă cuvântul nu este unit cu cuvântul „dans“, ca termenul instituționalizat.
În același 1864, când cartea a fost publicată Blazis, browser-ul de balet revista „Intermission“ Moscova și-a exprimat foarte mult vorbind regretul că „îndrăzneala“ forța viclenia, agilitate si chiar Lohmann a început în unele locuri apar în dans modern și să le înlocuiască har, reținere, distinctivitate, demnitate, moderație, într-un cuvânt, o școală strict de artă clasică. " Aici avem expresia dans „școală clasică“ a fost obtinerea dislocat și caracterizarea exactă și contrast „Lohmann“ și „trucurilor“ maniere străine moderne, ea dobândește un sentiment de software.
Astfel, putem presupune că este necesar să se protejeze noblețea conținutul și forma artei baletului academic românesc de efectele introduse de Vest creșterea dat la termenul CANCAN „dans clasic“ și ia dat o recunoaștere universală. „În dans clasic, ea nu face parte din categoria de dansatori mari,“ - a scris în 1868 despre Alexandra Kemmerer critic „Este pur și simplu un dansator clasic„declarații Moskovskiz!““, - a observat despre Catherine Vazem în 1875 critic „Monitorul București“. Termenul, care a apărut ca reacție la inovare nedorita, ferm stabilit în viața de zi cu zi, a devenit comună.
În același timp, a fost ca și în cazul în care actul a baletului românesc a devenit, în a doua jumătate X | X secol cetate de coregrafie mondială. Guardian canoanele sale au fost în teatrul M. I. Petipa, școală-X. P. Johanson.
Pe scena rusă în sistemul școlar rus imaginat abstractiza expresie plastică, în spatele căreia a stabilit ferm numele de dans clasic, și a găsit expresia cea mai completă a esteticii. Împreună cu baletul său român a existat, în esență, ca o pantomima academică și distinctiv; au format treptat și fixate în formele de stilizare de teatru.
Întreaga ultima treime a secolului X | X românesc de balet de dans clasic îmbunătățit în limite estetice strict definite de variații de sex masculin și feminin, pas de deux, pas de trio-uri, dans cor de masă. Marele Maestru Petipa a creat numeroase probe de dans clasic în balete originale și revizuite balete predecesorii săi. Regulile de sistem dezvoltat în mod clar creat împreună cu Petipa lui „Frumoasa adormită“ și „Raymonda“ PI Ceaikovski și AK Glazunov - cum ar fi lucrările clasice de coregrafie rusă ca „Eugene Oneghin“ în poezia Rusă și Glinka în muzica rusă. Este la aceste piese de balet din „Lacul lebedelor“ de Ceaikovski, pus în scenă de Lva Ivanova, este permis să se aplice epitetul „clasic“, în sensul că se referă la produsul de orice artă, dacă este de lucru mai deplin și clar exprimă idealul artistic al unei anumite epoci. Și tocmai pentru că greșit să numim pe cineva un balet clasic, pus în scenă în principiile de dans clasic.
balete Petipa finalizat procesul lung de formare a dansului clasic ca un sistem de expresie condițională. Acestea sunt colectate, aranjate și construite într-o mare arta, în general, toate de căutare X | X lea în domeniul dansului. Apoi, în cele din urmă a asigurat și vocabularul francez de dans clasic, și a adoptat astăzi. A fost creat prin cernere elemente temporare opționale și selectarea permanentă, provocând însăși natura dansului clasic. Această terminologie, în ciuda convenționalism sale, dezvăluie aproape întotdeauna rădăcinile, să stabilească originile genetice ale unei mișcări, postură sau o poziție.