Arhitectura secolului al XIX-lea. Nouveau:
La mijlocul secolului al XIX-lea. România a avut un șoc sever: înfrângerea a pus capăt războiului din Crimeea, a murit împăratul Nicolae I, Alexandru al II-lea a urcat pe tron Pregătirea abolirii mult așteptată a iobăgiei și a altor reforme (1855-1881 gg.). A existat o nevoie urgentă de schimbare, și într-o societate a discutat rapid posibile modalități de dezvoltare a țării.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. arhitectură și sculptură în criză. Arta a fost dominat de realism, dar cu referire la arhitectura acestui cuvânt este greu de ceva înseamnă și o sculptură necesită o anumită convenție și idealizare. De aceea, într-adevăr idei indraznete sau arhitecți sau sculptori nu a putut oferi.
Probleme în aceste arte au fost comune, ci o cale de ieșire din criză, au fost căutați în diferite moduri. Arhitecții au încercat să găsească sursa de inspirație în tradițiile istorice, încercând să selecteze cele mai bune și pe această bază pentru a crea un stil original. Cu toate acestea, în practică, elementele de diferite stiluri amestecate mecanic în aceeași clădire. O astfel de imitație non-creatoare a trecutului numit eclectism. El a prevalat în arhitectura timpului.
În timp ce apariția orașelor se schimbă rapid. Case au ocupat străzile centrale, forțând vile. Teatre, muzee, banci, mall-uri și stații de tren rivalizat în dimensiune și abundența de ornamente cu temple și palate. Prin urmare, nevoia a fost izbitoare soluții arhitecturale.
Clădirea din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. conțin caracteristici care datează din arhitectura veche, ornamente, împrumutate de broderie populară sau de a reproduce în sculptură în piatră.
Arhitectura acestei perioade a fost determinată în mare măsură de apariția orașelor moderne au fost apoi construit Biserica Învierii, „în sânge“ (1883-1907 gg arhitect AA Parland.) În Sankt Petersburg, Istorie (1875-1883 gg VO Sherwood.) Și a Politehnicii (. 1873-1877 gg Monighetti IA și NA Shokhin) muzee, rânduri de tranzacționare superioară (GUM ;. 1889-1893 gg Pomerantcev NA) la Moscova, clădirea gării într-un număr de orașe și teatre din Odesa ( 1887 F. Fellner și H. Helmer) și Kiev (secolele XIX-XX. V. A. Shreger), fără de care orașul nu mai poate fi prezent.
Clasicismul și Romantismul dintre cele mai comune stiluri arhitecturale ale epocii.
Realizarea supremă a clasicismului în România a fost opera arhitectului Carlo Rossi, care a finalizat crearea Piața Palatului arc și arcul Statului Major General și Piața Senatului - clădirile Senatului și Sinodul. În al doilea trimestru al anului un secol din Sankt-Petersburg a fost construit de arhitectul Montferrand Catedrala Sfântul Isaac Grand.
Prin intermediul urbaniștilor clasicismului francez a început să se răspândească, chiar și în Statele Unite, unde a devenit primul stil național numit „Renaștere greacă“. În acest stil, a fost ridicat la Washington Capitol - o clădire a Congresului SUA și Casa Albă - reședința președinților, unele proprietăți private.
În ceea ce privește romantic, el nu a creat propria școală de arhitectură, deși influența sa este foarte evidentă în câteva „stiluri istorice“: neogotitsi, neo-renascentist. Romanic-bizantin neobaroc stil, care au proliferat în prima jumătate a secolului. Stilul neo-gotic construit de Parlamentul britanic în ansamblu Londra, influenta stilului bizantin se resimte în cupolele faimoasa biserică pariziană de Sacre Coeur.
Capitalismul în creștere și progresele tehnologice reprezintă noi provocări pentru arhitectura și dezvoltarea urbană, în special. Aflată în creștere rapidă orașe în care există noi tipuri de clădiri: fabrici, gări, magazine, săli de expoziție, noi tipuri de facilități de divertisment (circuri, teatre). Împreună cu marile conace burghezie construit blocuri cu mai multe etaje, cu apartamente, cazărmi și barăci pentru muncitori. A existat un oraș de transport public.
Clasicismul, care a apărut la începutul celei de a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, a fost în arhitectura de dezvoltare cu adevărat genial România. Cele mai mari maeștri ai arhitecturii au fost St Petersburg arhitectii clasiciștilor: AF Kokorinov și J.-B. Vallin de la Mothe, IE Vechi și John. Quarenghi AN Voronikhin și J.-F. Thomas de Thomon, AD Zaharov, KI Rossi, VP Stasov și multe altele. geniul lor creator, înmulțit cu forța de muncă a mii de „oameni ai muncii“, pentru a transforma St. Petersburg într-una dintre cele mai frumoase orașe din lume.
În mod semnificativ avansate de echipamente pentru constructii, au fost utilizate pe scară largă de materiale noi (fier, oțel, la sfârșitul secolului - beton armat) și a noilor tehnici și metode de construcție. Dar designul creat pe baza tehnologiei industriale, considerat a fi foarte nepoliticos și nedemn de a fi baza unui nou stil arhitectural. Acestea au fost folosite până în prezent numai în construcția de poduri, gări, piețe acoperite din plante din lume și expoziții industriale. Primul exemplu de „Crystal Palace“ utilizarea elementelor prefabricate în construcția a început în Londra, construit pentru prima Expoziție Mondială Industrial, unic în secolul al XIX-lea. Structura a fost Turnul Eiffel din Paris - construcție inginerie altitudine, care constă dintr-o rețea de structuri metalice, fără sudură, este nituit piese. Cu toate acestea, cea mai mare parte a clădirilor au continuat să se contureze în formele arhitecturale tradiționale.
Astfel, până la sfârșitul secolului al XIX-lea. între partea tehnică și artistică a arhitecturii, există un fel de „foarfeca“, care, cu mai mult și mai mult a început să se abată de-a lungul timpului. Încercările de a depăși această distincție a fost făcută noua tendință decorativ în arhitectură burgheză, a primit numele de Art Nouveau (în limba franceză - „modernă“). Reprezentanții acestui stil de arhitectură utilizate noi facilități tehnice și de proiectare, planificare asimetrice și materiale avansate în decorarea fațadelor și interioare ale clădirilor (ceramice, dalele) pentru a crea clădiri neobișnuite, personalizate.
Ca parte la sfârșitul secolului al XIX-lea moderne. în Statele Unite nu a fost așa-numita Chicago, Scoala de arhitectura, dintre care cele mai notabile a fost figura lui Louis Sullivan, care a sugerat tipul de clădiri de birouri înalte, cu un minim de decor - un zgârie-nori. Skyscraper - forma urâtă de arhitectura din Statele Unite cauzate de prețurile terenurilor frenetice în zonele principale ale orașului Chicago și apoi la New York. Zgârie-nori puternic în contrast cu așa-numita provincial „cu un singur etaj America“ .Modern. ca să spunem așa, constructorii completat preocupările creative ale secolului al XIX-lea. și a devenit o piatră de temelie pentru arhitectura secolului XX.
modernistă arhitectura - un stil arhitectural, care a devenit larg răspândită în Europa în anii 1890-ca parte a anilor 1910 direcția artistică a Art Nouveau. Arhitectura Art Nouveau dispune de o respingere de linii drepte și unghiuri în favoarea unei linii, „naturale“ mai naturale, utilizarea noilor tehnologii (metal, sticlă).
La fel ca multe alte stiluri de arhitectură Art Nouveau este, de asemenea, distinge prin dorința de a crea ambele clădiri punct de vedere estetic frumoase și funcționale. O atenție deosebită a fost acordată nu numai aspectul clădirilor, dar, de asemenea, interior, care a studiat cu atenție. Toate elementele structurale: scări, uși, stâlpi, balcoane - prelucrate artistic.
Unul dintre primii arhitecți care lucrează în stil Art Nouveau, a fost belgian Victor Horta. În proiectele sale, el a folosit materiale noi, în principal din metal și sticlă. Sprijinirea structurilor realizate din fier, el a dat forma neobișnuită, care amintește de unele plante fantastice. balustrade pentru scari, corpuri de iluminat suspendate de tavan, chiar și mânerele portierelor - toate atent proiectate în același stil. În Franța, ideea de modernitate dezvoltat Ektor Gimar, care a creat, inclusiv, pavilion de intrare de metrou din Paris.
Figura 1.Dom Mila Gaudi. Barcelona.
Mai departe de ideile clasice despre arhitectura lasate de Antonio Gaudi.
Clădiri, structuri de ele, astfel se încadrează organic în peisajul din jur, care par a fi o chestiune de natura mâinilor, nu persoana.
Stilul dezvoltat, și-a lungul timpului au identificat mai multe domenii:
1. Neo-romantismului. în care elementele sunt folosite stilul roman, gotic, renascentist și colab. stiluri. Exemplu - Catedrala Romano-Catolică a Ambasadei Franței la București (L. N. Benua și MM Peretyatkovich).
2. Neoclasicism. Exemplu - Teatru des Champs-Elysees din Paris (O. Perret) Hotelul "Piccadilly" din Londra (N.Shou), The Azov-Don Bank pe strada Bolshaya Morskaya. în St. Petersburg și altele.
3. Raționalism. direcție, cu o predominanță de forme mai simple. Se remarcă faptul că raționalitatea termenul în România (arhitectura), nu de obicei folosit pentru Nouveau, și mai târziu avangardist.
4. iraționalism. exemplu - magazin "Samariten" din Paris (F. Jourdain).
5. Așa-numitul stil de caramida. când arhitecții au abandonat tencuiala, și toate detaliile decorative ale clădirii a fost făcută din cărămizi (fondatorul său în România - V. A. Shroter).
6. În unele orașe și regiuni ale Art Nouveau au avut propriile sale caracteristici distinctive. Deci, au fost termenii: .. Art Nouveau din Viena, Berlin, Paris, România, - tendințe arhitecturale Moscova, Sankt-Petersburg, Riga, provinciale, etc. În Scandinavia a dezvoltat, numit-o "romantismului național". În România, acest stil este cunoscut sub numele de Nord, sau finlandez, moderne. și acasă în acest stil poate fi văzut în București, Vyborg, Sortavala.
Arhitectura modernistă are un număr de caracteristici, cum ar fi respingerea formelor simetrice obligatorii. În ea există noi forme, cum ar fi „fereastra magazinskie“, adică larg, concepute pentru a juca rolul de vitrine. În această perioadă, forma finală a unui rezidențiale de tip bloc de apartamente. Gets dezvoltarea de clădire cu mai multe etaje. Există cazuri în care, împreună cu munca de succes în mâinile imitatori de dragul de motive de moda și comerciale munca devine o cosmetizare goală. Alți arhitecți, pe de altă parte, puțini s-au bazat pe moștenirea trecutului, sported libertatea artistică și, în căutarea de noi soluții, de multe ori să ia calea invenției.
Modern România:
Exemple evidente sunt cele mai renumite conace Moscova Art Nouveau și Ryabushinsky Derozhinskoy lucreze F. O. Shehtelya conac Mindovsky și propria Casa de LN Kekusheva arhitectul I. P. Mashkova. Mulți dintre așa-numitele „tenements“ începutul secolului construit în stil Art Nouveau.