Povestea - una dintre genului cel mai atractiv pentru compozitori români. Multe dintre capodoperele de operă scrise în basme. Dar povestea așa cum sa menționat de către Pușkin - „o minciună, așa că indiciu.“ Nu toate opera basm a avut o avere fabuloasă de indicii, datorită soluțiilor muzicale neașteptate. Fie că aceasta poate, ascultătorul modern are posibilitatea de a alege o poveste de operă-zână gust.
Mikhail Glinka lui "Ruslan și Ludmila" (1842)
Teatrul Mariinsky, Partidul Lyudmila - Anna Netrebko
Opera lui Glinka „Ruslan și Ludmila“ a provocat o dezbatere aprinsă în societatea românească. Unii au numit un eșec al compozitorului, alții - „floare de lux.“ La premiera din Sankt-Petersburg, familia imperială a părăsit teatrul, fără a aștepta sfârșitul performanței. După cortina huiduielile discontented inecat aplauze.
Glinka a dat seama că noua sa operă îi lipsește „mișcarea dramatică“, dar el a fost gata să lupte pentru muzica în sine.
Glinka Pușkin a spus că ar dori să schimbe multe lucruri în poemul „Ruslan și Ludmila“. Compozitor sa plâns că moartea timpurie a împiedicat poetul să o facă.
În opera lui Glinka conectat cu maiestrie o varietate de subiecte: dragostea și cântarea și glorificarea eroismului Vityazya Ruslana și admirând imaginile orientale colorate. Desigur, povestea ar fi fost imposibilă fără apariția unor creaturi misterioase - amuzante și înfricoșătoare, fără intervenția vrăjitorii în viața eroilor „obișnuiți“.
Dar cel mai important lucru din opera „Ruslan și Ludmila„devine convingerea unui critic celebru Larosha Germana,“un profund respect pentru antichitate poetica nasheyu."
Acest sentiment dus treptat și compozitor Rimsky-Korsakov, când a lucrat la lui „Alba ca Zăpada“.
Nikolai Rimski-Korsakov, "The Snow Maiden" (1881)
Un fragment din opera „Zăpada“ la Teatrul Balsoi
Această operă Nikolai Andreevici nu a putut scrie. Când a citit prima piesa lui Ostrovski „Alba ca Zăpada“, el nu-i plăcea: Berendeys regat compozitor parea „ciudat“.
Berendei - oameni buni mitice iubitor regele lor Berendey și lăudând zeul soarelui Yarile. In ciuda ei „mitic“, în poetică basm Ostrovski Berendei foarte asemănătoare cu cele din satele rusești normale. Deși fantastic în acest joc - abundă.
După re-citit „de primăvară basm“ câțiva ani mai târziu, compozitorul, după mărturisirea sa, „tocmai a văzut lumina“: „Nu a fost pentru mine în lume o poveste mai bună, nu a fost pentru mine cele mai bune imagini poetice decât Maiden, Lel sau primăvară, nu a existat nici un regat mai bun Berendeys cu regele lor minunat. "
Operă, el a lucrat într-un cadru pitoresc - Estate Stelovo, la sud de Sankt-Petersburg. Totul în jur părea să fi plecat din paginile „de primăvară“ joacă Ostrovski lui.
În 1873 producția de „poveste de primăvară zână“ Ostrovski a scris mai multe numere muzicale Ceaikovski. Acesta nu este singurul caz de intersecția creatoare a doi compozitori români. Este important ca Ceaikovski și Rimsky-Korsakov tratate întotdeauna reciproc cu respect.
Pyotr Tchaikovsky, „saboții“ (1885)
1-2 acțiune a operei "Papucii" într-un concert (State Symphony Capella din România, dirijor - Vladimir Polyansky)
În istoria de pas cu pas ca Ceaikovski este aceeași furtună, care a măturat toate drumurile din poveste, o poveste de Gogol „o noapte înainte de Crăciun.“
În primăvara anului 1875 Ceaikovski a scris fratelui său Anatoli: „Toate gândurile mele sunt acum întoarse spre copilul meu amiabil, dragut“ Vakula“. Asta-i drept, „Vakula Smith“, a fost numit primul compozitor de opera de Crăciun.
Sub farmecul de Crăciun și a lovit Gogol Rimsky-Korsakov. Cu toate acestea, el nu a vrut să intre în competiție cu „papuci“. După moartea lui Ceaikovski, Rimski-Korsakov încă decis să creeze propria versiune a „Noapte“. Compozitorul și dirijorul Nikolai Tcherepnin, compararea acestor două opere, a declarat: „Toate locurile magice și misterioase a plecat [Rimsky-Korsakov] este mai bine, dar partea lirică a lui Ceaikovski în mai cald.“
3-4 acțiune a operei "Papucii" într-un concert (State Symphony Capella din România, dirijor - Vladimir Polyansky)
Nikolai Rimsky-Korsakov, "The cocoșel de aur" (1907)
„The cocoșel de aur“, pus în scenă de Teatrul Bolshoi. partea întâi
aproape jumătate ar putea fi numite povești din 15 opere ale compozitorului. Acestea sunt toate în Pushkinskaya: există un indiciu, și lecția. Dar cele mai multe dintre toate indicii și lecții în ultima operă de Rimski-Korsakov - „The cocoșel de aur“. Printr-o coincidență tragică, compozitorul nu au ajuns să o vadă pe scenă. Prea prelungite lupta cu cenzorii. Poate că acest lucru este ceea ce a redus viața lui Nikolai Andreevici.
„Golden cocoșel“, a observat întotdeauna în primul toate aluziile politice. Dar descoperirea uimitoare muzicale și dramatice a compozitorului nu este încă toți directorii de pe dinți. Ea a moștenit de la marele povestitor al Rimsky-Korsakov și vocalisti. Numai cantaretul este gata pentru a efectua cascadorii riscante vocale, demn de a fi numit Regina Shemakha. Partidul Stargazer - și la exclusiv: este scris pentru un tenor-Altino. Această voce masculină de mare este extrem de rară. El este capabil să încânte publicul cu timbrul ei neobișnuită și note speciale ridicate de sunet. Un exemplu frapant de tenor-Altino a istoriei muzicale moderne - Alexander Gradsky. De altfel, el a jucat strălucit astrologul joc.
Este cunoscut faptul că Rimsky-Korsakov precaut de inovații în limbaj muzical. Cu toate acestea, Sergei Prokofiev. unul dintre compozitorii cei mai îndrăzneți și inovatori ai secolului XX, găsit în „Golden cocoșel“ o mulțime de complet noi armonii.
„The cocoșel de aur“, pus în scenă de Teatrul Bolshoi. partea a doua
Sergei Prokofiev, „Dragostea celor trei portocale“ (1919)
„Dragostea celor trei portocale“, la Teatrul Muzical Copiilor. NI SATs
Opera Stargazer, spunând în introducerea la „The Golden cocoșel“ cuvintele sale profetice, cade într-o gură de vizitare. În opera lui Prokofiev „Dragostea celor trei portocale“ de Carlo Gozzi trapa de teatru foarte activ: de la personajele sale par impresionante și elegant în ea dispar.
În 1918, tânărul Sergei Prokofiev părăsește România. Începe călătoria SUA-Europa. Ei nu arata ca Prințul de călătorie - „Dragostea celor trei portocale“ eroul operei sale Aceasta, la porunca vrăjitoarei Fata Morgana, rătăcit lumea în căutare de portocale. În situații critice, a venit la ajutorul unui magician bun Celio. Prokofiev a călătorit pe cont propriu: el a fost în căutarea pentru libertatea de creație și recunoaștere, dar magician familiar el nu a făcut.
Primul eveniment semnificativ în călătoriile de peste mări ale compozitorului devine doar „Dragostea celor trei portocale“ operă pus în scenă în Chicago, în 1921. Prokofiev a scris despre ea, după cum urmează :. „și mândru și Chicagoans jenat că acestea dau“ premiera modernistă " Dar este mult mai mult de o impresie asupra compozitorului a produs o montare a operei în Leningrad în fosta Teatrul Mariinsky (1926). Directorul piesei, Serghei Radlov, impresionat, la rândul său, talentul Prokofiev numit muzica lui „voioșie vkachivaniem aproape fizic în sângele uman.“
Reteta Prokofiev vitamina cocktail este foarte simplu: la personaje familiare poveste (prinț, prințesei, un vrăjitor) se adaugă la podhihikivanie excentrică a tradițiilor, teme muzicale genial. Toate acestea sunt amestecate și hrănite fără dulceag sirop de operă.
a se vedea, de asemenea,
