În intenția mea a fost de a contura un eseu despre teoria artei, în special arta de imagini figura si pictura in forma special. Am ales exemple din Renașterea italiană, nu numai pentru că eu sunt intim familiarizat cu arta Italiei, dar și pentru că Italia - singura țară în care arta imaginii figura a trecut prin toate etapele de dezvoltare: de la subconștient la sofisticat, de la aproape barbare la cel mai mare intelectuală și înapoi la barbar, doar un capac stins, transformat în zdrențe, îmbrăcăminte mare din secolul trecut.
Am spus deja ce constituie imagini vizuale și pictură completă figural. Pentru a testa teoria, ar trebui să ne uităm la - nu explica nimic, altfel nu are dreptul să existe.
În ceea ce privește pictura figurate - cel mai tipic reprezentant al întregului tablou, în general, - am încercat să pun teza că principalul, dacă nu este singura sursă de creștere a vitalității noastre sunt: valoarea tactilă, mișcarea și compoziția spațială, prin care mă refer ideile noastre imaginare despre comunicare, structura, greutatea, gravitatea, energia și unitatea cu lumea înconjurătoare. Dă-una din aceste surse seacă - și fixați nivelul de artă. Să se usuce câteva dintre ele - și arta în cel mai bun caz se va transforma în Arabesque. În cazul în care alerga afară de tot ceea ce - arta moare.
Adevărat, există o altă sursă, care, deși nu la fel de vital pentru arta imaginilor figura încă merită mai multă atenție decât l-am plătit. Vreau să spun aroma. Cartea este despre pictorii venețieni, pentru o discuție a acestei probleme, scrisă în urmă cu mulți ani, chiar mai devreme decât am venit să-mi bâjbâială prezent găsit conceptul de sensul și valoarea fenomenelor artistice. Într-o zi am putea fi în măsură să corecteze această deficiență, dar nu aparțin aici, iar acest lucru nu este cazul. Dar, ca vopseaua joacă un rol mai puțin important în tot ceea ce distinge opera de arta din covor persan, atunci rolul său în destinul artei este mai puțin semnificativă.
Pentru a evita repetarea fraze stereotipe, am înlocuit adesea obiectivul pe termen nedefinit „forma“ conceptul subiectiv de „valoare tactile.“ Aceste cuvinte se referă la sursa cea mai constantă de creștere a vitalității noastre, în ceea ce privește materialul de volum, greutate, conținut intern și de construcție. Diferite metode de exprimare de energie la fel de a transmite în mod eficient o stare de repaus, iar acțiunile sunt incluse într-un singur termen unificatoare - „mișcare“.
În mod evident, în cazul în care cea mai mare realizare a picturii este o formă de transfer perfectă, mișcare și spațiu, pictura poate veni în stare proastă, până când aderă la acest bun, regulile nu îmbătrânire. Dar am creat, astfel încât nu putem sta pentru mult timp într-un singur loc. După ce a ajuns în vârf de munte, ne-am oprit doar pentru a lua o gură de aer și, aproape fără să se uite la împărățiile pământului, se răspândește sub picioarele noastre, graba cu capul înainte înainte, rareori știind în cazul în care, până când el este, foarte probabil, în mlaștină. Suntem mai interesați de activitatea noastră funcțională decât rezultatele sale, prin urmare, mai predispuse la acțiune decât contemplarea, și activitatea viguros, mai ales printre cei mai talentați rasei noastre, conduce la faptul că acestea nu se culca pe lauri, și într-o frenezie de Rush pentru noutate. În plus, suntem mai preocupați de auto-afirmare decât despre perfecțiune. În adâncul preferăm instinctiv adevărul și originalitatea, așa cum o înțelegem, dar nu și bunătatea și frumusețea. Așa că se schimbă continuu. Iar ciclul artei noastre este foarte scurtă durată, ei nu dureze mai mult de trei secole, și geniul timpului nostru tinde spre distrugerea în aceeași măsură ca și pentru a crea.
O serie de prejudecăți de zi cu zi ne inducă în eroare cu privire la natura reală a geniului uman, definind-o ca singura puterea spirituală nobilă și înaltă. Pornind de la această premisă, vom face în mod natural greșeli, încercând să caute un geniu în perioadele de arta de declin, și lipsit de sens surprins când de la un secol la altul nu este detectat. Dar, din moment ce există o diferență semnificativă între culturi umane din generații diferite, nu este nevoie de trufie, afirmă că aceste diferențe exclude posibilitatea de natură ingenioasă, cu excepția cazului, desigur, nu va veni degenerare activă a avut loc în IV - V î.en în triburile mediteraneene.
Dar Italia, după moartea lui Rafael și Michelangelo, Correggio, Titian și Veronese nu a fost în declin. Națiunea a rămas nu numai puternic, dar, de asemenea, destul de scumpă pentru a transporta într-adevăr, prin nenumărate emisari auto-numiți și marea sa influență asupra culturii europene. Ea a arătat geniu în alte domenii de artă, cum ar fi muzica, și ar fi ciudat dacă la acel moment Italia nu a fost făcută pe cineva care a avut o înclinație pentru pictura figural.
Dacă definim noțiunea de geniu ca abilitatea de a rezista activ împotriva formarea obligatorie a artei, vom fi în măsură să aplice această definiție a unui număr de profesii care s-au dezvoltat și mai puțin strălucitoare. Am spus că un geniu nu se poate construi numai, dar, de asemenea, pentru a distruge, am fost în măsură să explice asertivitate și să înțeleagă simpatia instinctivă, pe care a cauzat sine chiar și atunci când el sa dovedit a fi cele mai distructive în acțiunile sale.
Imaginați-vă ce fel de Michelangelo, Rafael și Correggio ar fi urmat de artiști care, de asemenea, le-a rezistat cu succes, spre deosebire de profesorii lor, aceste trei - Ghirlandaio, Timoteo del Vita și Lorenzo Costa. Dacă credeți că de această dată există un fel de stil de manierism, că Michelangelo a trăit atât de mult timp încât lucrările sale ulterioare pot fi cu greu deosebite de lucrările studenților lui Marcello Venusti că doar moartea prematură salvate Raphael de a fi în măsură să scadă și să devină un mai puțin dur decât elevul său Giulio Romano, nu este greu de imaginat că furios florentin geniul ar putea sfărâma ciocănel lui deja exprimate ca modele de neatins de formă și duce la acțiunile lor care aduc mai aproape tsya cu Courbet si Manet mai aproape decât predecesorul lor îndepărtat Caravaggio. Unele alt geniu are moliciune umbrian și senzație de spațiu, ar putea evolua în ceva mai interesant decât Domenichino, Correggio si detine darul de a exprima farmecul de feminitate ar putea combina cele mai bune caracteristici ale creativității Fragonard, Nattier și Boucher. Fiecare ar fi un punct important și de vedere istoric figura interesantă, dar nici unul dintre ei, în ciuda geniului incontestabil, nu a putut lua tronul în camerele cele mai sacre ale art.
Astfel, opoziția mică în raport cu patrimoniul maeștrilor artei clasice, ceea ce este evident de cei mai importanți reprezentanți ai manierismului, eclectism și realism, cu lumina ei contrastante și umbră, probabil, nu a fost din cauza lipsei lor de energie, precum și faptul că ea nu a mers conform canal, împrăștiate în direcții diferite, și a fost disipat în mod necorespunzător. Poate că astfel de artiști talentați ca Carracci, Guido Reni, Domenichino, și Caravaggio, ar putea ridica la nivelul de Signorelli, Perugino, Pinturicchio și Uccello, în cazul în care arta de imagini figura sunt la înălțimea corespunzătoare în secolul al XVII-lea.
Dar declinul în ziua lor a fost inevitabilă. forme de artă ca un cărucior, care asigură o deplasare de-a lungul șinelor, dar nu oferă posibilitatea de a muta în orice altă direcție. În timpul perioadei de arta arhaică, așa cum am spus, nici unul dintre artist talentat nu poate merge un drum greșit, pentru că are un singur scop - pentru a exprima forma și mișcarea. Artistul nu poate pune în aplicare pe deplin acestea sau o combinație greșită unele cu altele, ele se pot combina perfect și să devină un clasic. El poate exagera în cele din urmă una dintre aceste părți, transformându-l într-o caricatură, deoarece au avut tendința de a face cel mai puțin dotați maeștrilor arhaice. Dar expresia formei și de circulație, sau o combinație a acestora, organic inerent în stilul arhaic, în toate cazurile, să contribuie la viabilitatea noastră.
Ca urmare, interesul în forma și mișcarea pictorului din secolul al XVII produce diferite tipuri și metode de lucru, și toate acestea se reflectă în desenele sale; devenirea mai mult și mai perfectă din urmă, ea ne face să uităm despre modul în care a fost creat, iar atenția noastră admirație sa concentrat în întregime pe rezultatele obținute. Astfel, canonizat faptul că a existat un principiu fundamental al artei, care este, tipuri, forme, tehnici și dispunerea de figuri artistice și trecut cu vederea faptul că acestea sunt probleme doar o consecință a studiului dezvoltat anterior de formă și mișcare.
Talentul se urmărește acum un nou obiectiv, iar dezvoltarea sa este adaptată nu numai o pasiune instinctivă de afirmare, indiferent de ce, și pentru o schimbare, indiferent de ce, dar, de asemenea, la popularitate largă. Deoarece cele mai multe dintre noi au percepție senzorială-emoțională, arhaică și cu nimic nu sa uscat dă cel mai mult. În artă, care a atins apogeul și a devenit un clasic, așa cum am spus, atunci când se stabilește că o astfel de frumos, pluti la suprafata unele dintre celelalte elemente, care, în plus față de referindu-se la sentimentele mulțimii, lăudându ei și promit una dintre tratează preferate - experiența senzorială cu un minim cheltuieli minte.
Dar arta clasica, pentru care aceste momente sunt produse secundare, deoarece implică puțin sfera de experiențe emoționale, prea restrâns în cuvinte, și prea stricte în frumusețea sa, pentru a satisface gusturile maselor. Recente, prin urmare, întâmpinat cu aplauze la fiecare încercare de încredere în sine tânăr artist, dar instinctul său a condus la modificarea stilului, dar orice variații pe tema de plumb artei clasice la schematică și pierderea clarității sale nobile. În cazul în care scopul final al artei clasice este înțeles greșit, atunci se poate întâmpla ca la un băiat inteligent va veni în minte să-i înfățișeze o persoană cu un singur oval, lipsindu-l în același timp, modelarea de obicei, exprimându-și astfel atractivitatea sa ca în cazul în care în forma abstractă și pură. În consecință, el a fost mulțumit de frumusețea ovală, și, pentru a face o persoana mai interesant artist școală nouă nu se va aprofunda și de a spori expresivitatea. Dar acest lucru nu-l opresc, și va face, de asemenea, cu acțiunea de transfer, neglijând singura lui sursă - mișcarea - și o figură doar ca siluete, atâta timp cât acestea nu se transformă în simboluri de scriere pictografice.
Merge atât de departe ca acest pictor, născut deja la următoarea oprire, încercați să țese cumva acele linii imaginare în figură, pe bază, cu toate acestea, pe forma și mișcarea, precum și de a identifica doar cele mai elocvente și atractive. Și de data aceasta, fără să știe unde să-l conduce pe această forță oarbă, deși este însoțit de aplauzele mulțimii, artistul aruncă peste bord și formă și mișcare. Cu alte cuvinte, acesta va arunca arta pentru ușă, dar, în contrast cu natura, este nu va zbura la spate prin fereastră.
Tibaldi manierist, Zuccaro și Fontana da rapid eclecticii fel - frații Carracci, Guido Reni și Domenichino. Cu toate că printre ei există o mulțime incontestabil artiști talentați, foarte puțini dintre ei ar fi capabil de a atinge măreția, și chiar dacă acestea sunt considerate împreună ca o școală, primul care a fi doar un pic medie, acesta din urmă, pentru că ei nu au înțeles ce arta ar putea renaște numai împreună cu o renaștere a formelor și a mișcărilor, și fără ele nu este nimic mai mult decât un șablon. Nu există modificări nu respirați viața în ea. Ea poate veni la viață doar atunci când artiștii dau seama că tipurile, formele și tehnicile dezvoltate anterior ca nu sunt adecvate pentru a fi utilizate în continuare ca cartușele arse, și că singura speranță pentru învierea artei nu este de a evita dificultățile și să nu continue terminat și deja înrobit modul lor de percepție vizuală și performanțele mecanice. Apoi, artiștii vor putea din nou să-și exprime valorile tactile și mișcarea, studiază și luând în considerare lumea în trupească și sens material, dar nu în aspectul deja recoltate, ceva care a venit realiști, cum ar fi Caravaggio.
În Italia, cu toate acestea, timpul pentru care nu a ajuns încă, și cu toate că mai mult de trei secole, a produs mii de inteligentă și chiar un pictor excelent, un artist cu adevărat mare în acest secol, acesta nu a reușit să creeze.
Ponderea pe pagina