Uită-te bine și mai îndeaproape în pictorul încă de viață N. Shcheglov. Ca acesta să fie determinat în mod clar printr-o varietate de siluete și proporții de obiecte, ustensile. Și de aceea el a fost atât de organizat și stabilit în foaia pentru a forma aceste caracteristici în mod clar revelate, și grupul de subiecți a fost compoziție frumoasă și ritmic.
Pe un fundal întunecat vase de lumină siluete ies în evidență în toată frumusețea lor rezonabile, corespunzătoare și expresiv plastic. În natură sunt motive frecvente, altele decât integritatea silueta. Deoarece vederea la distanță a orașului; standuri dințat de pădure creasta; împreună arată apropie mulțimea. Sticleți artist a văzut și a găsit mijloace pentru a transmite o consistență similară și ritmul de forme. Noi trebuie să învețe primii pași în desen!
Căutarea pentru integritatea începe în deja mai sus, formularea unei vieți încă. Puteți ghici modul în care artistul selectat și rearanjate aceste sticle, borcane, căni, sac, pentru a găsi o siluetă interesantă comună, și este necesar să se „bariere“ obiecte, pauză între două sau trei obiecte. Fără acest lucru, nu ar exista nici un ritm si forme frumoase de comunicare, și a diversității în unitatea de ansamblu.
Acordați atenția asupra faptului că obiectul tridimensional a trecut foarte mult tact. Formularea remarcabile siluete de specificitate și alternând ritmică mai mare și forme mai mici de varietăți comune de proporții, și rolul lor în întregul grup de viață încă.
În caz contrar, cu cea mai mare materialitatea reprezentat obiectele dintr-un pictor încă de viață A. Mordvinians. Nu este o coincidență numele # 151; "Snag"! Dar munca lui nu se reduce la transmisia mecanică aspectul iluzorie a obiectelor și a copia natura. Datorită eleganța compoziției și construcția panza armonice Still plan „buturugă“ măiestria dobândită, valoarea estetică.
Indiferent de forma descrisă în aceste lucrări (volum siluetă sau mai mult), planul de afișare rezolvat cu atenție. Din aceasta nu se „pop-up“, nu „bombează“ formă de orice navă sau basorelief, subcadru.
Vopseaua ar trebui să fie astfel încât să se păstreze unitatea planul foii.
Asigurați-vă setarea de diferite ustensile pe un fundal întunecat sau lumină (în funcție de natura elementelor selectate). Elementele sunt selectate, astfel încât acestea sunt combinate cu siluete lor interesante. În acest proces, de multe ori ies din imaginea lor si uita-te la ea de departe. „Flair la legile imuabile ale compoziției“, care spune Surikov, va continua să se agraveze cu excepția cazului și în alte figuri, va acorda o atenție la forma expresivă. A se vedea Figura Mille „tunderea oilor.“
Du-te la albumul în mâinile pe stradă, în grădină sau parc, pentru marginea localității, în afara orașului. Uite cum muguri de tineri sunt grupate în jurul valorii de copaci maturi. Fiți atenți la caracteristicile fiecărui tip de o siluetă copac și silueta imaginea de ansamblu. Acest lucru este vizibil mai ales în cazul în care dumbravă vizibil pe cerul gri deschis în „White Day“, sau împotriva luminii; sau pe fondul de zăpadă proaspătă. frumos grup de acestea, poate, tocmai pentru că natura a creat o tranziții line și ritmice de la mare, din nivelul de sus de copaci înalți, pentru tineri este cocoțat în partea de jos. Din moment ce ambele întinde spre soare, atunci copacii este întotdeauna o logică, și, prin urmare, un ritm frumos. Per total silueta crestate model ca dantelă și subțire de mesteacăn, de rupere convolutiile ușoare, flexibile Tulpini lor albe, împingând masiv coloana negru molid, paltin si tei.
Notă pentru mine că fiecare silueta este „greutate“: molid inchis sunt grele, comparativ cu mesteceni delicate și flexibile, iluminate de grupul din față a obiectelor pare mai ușor decât aceeași melodie, dar luminat din spate.
Natura însăși creează o „declarație“, numai reușesc să vadă baza grafică a fiecărui motiv, să-și exprime caracterul său în întreaga decizie a fiecărei foi.
pictor Minunat Pol Sezann a scris ucenicului său, artistul E. Bernard:
«# 133, nu pot fi separate de desen de culori, este necesar să se bazeze, scrie și să devină mai multe culori armonioase, cu atât mai bine este imaginea. La cea mai mare bogăție de culori forma atinge în mod constant plinătatea ei. Culori contrastante și relație armonioasă # 151; care este secretul de culoare și de modelare. "
Într-una din conversațiile noastre, am menționat deja rolul figura în pictura. Este important să se înțeleagă că pictura nu poate fi considerat independent de desen cu culoare. imagine # 151; Nu este o „etapă unică“, care precede vopseaua!
Mulți pictori novice face acest lucru: este aplicat pe panza (sau hârtie) desen schiță, și apoi umple mecanic culoarea. Iar rezultatul este un așa-numit colorat desen în loc de pictură, o lucrare în care vopseaua nu este „avansat“ de culoare, care exprimă imaginea vizuală a naturii.
„Trebuie să se bazeze pe scris ca“ # 133; Când cerneala din film sunt o formă de lumină, spațiu, și apoi imaginea devine convingătoare. Nu model de contur colorat determină legătură cu pictura, și caută locul și proporțiile din fiecare culoare, în relațiile de muncă generală.
Luați în considerare acest lucru cu un exemplu. Să presupunem că ești un măr, care se află pe masa, iar lumina este incidență din lateral. Dacă presupunem că cifra „exactă“ a fost deja constatat că, la începutul lucrării pe care „trage o“ formă de măr și a subliniat umbra a frontierei, aceasta va deveni în mod inevitabil, scrie-l în mod izolat. Tu simți că munca ta se face o dată pe aproape forma de culoare contur programată. Ca rezultat, mere sau „lipii“ la masă, sau invers, „izbucni“ din schiță.
Situația este diferită în cazul în care, subliniind desenul, ai un fel de uita despre „margini“ convenționale forma de mere, devin liberi să scrie, asigurându-vă că culoarea „sculptat“ mărul, împreună cu spațiul înconjurător # 151; mai aproape și mai mult, mai sus și mai jos, în umbră, în lumina și așa mai departe. d. Apoi asigurați-vă că numai în procesul de vopsire, atunci când încep să interacționeze cu culoarea de culoare # 151; cald și rece, contrastul și connivent ton # 151; model determinat care caracterizează forma mărul.
Recomandat în timp ce lucrează pe Etudes mai îndrăznețe, de culoare dreapta, adică, pictura în sine, pentru a clarifica limitele și poziția relativă formează imaginea. Dacă scrie mai multe sesiuni, de fiecare dată de la început, înainte de a trece la pictura, este util, așa cum au fost de peste, „ochi proaspeți“ pentru a desena o schiță, folosind, de exemplu, vopsea neagră sau maro (acest lucru este, desigur, este în principal legate de pictura ulei). Această clarificare ajută la clarificarea în continuare a relațiilor Etude de culoare a imaginii.
Observați cât de diferiți artiști interpreta lucrările lor sub formă de natură tridimensională. În cazul în care, de exemplu, într-o viață încă K. Petrov-Vodkin „Apple și cireșe,“ volumul de obiecte turnate foarte sculptural, imaginea N. Krymov lui „Yellow Barn“ toate formele (hambar, coroane de copaci, calul) sunt construite mai mult ca un plan de culoare, și nu ca volumul de relief.
Viața încă Mashkov „fructe pe un platou“ cantitatea de portocaliu aproape nu și-a exprimat, în timp ce forma de piersici de modă mult tactil. Prin urmare, chiar și în același model nu rezolvă neapărat toate formele în mod clar. Totul depinde de principiul de realizare figurativ, care artistul a ales să realizeze planul său.
Cu aceleași tehnici conectate și pictura de exprimare a formei și a volumului. Este posibil să se identifice volumul obiectului și relația acesteia cu mediul spațial de tranziție de culoare subțire de lumină la umbră suprafața porțiunilor proeminente la porțiunile ce formează formele de rotație și t. D. Cele mai bogate Culorile gradației, expresivul imaginea obținută. Puteți transmite viu volumul de pictura mai generalizate, adică, arată forma de design, planurile de culoare chiaroscuro largă, contraste puternice de tonuri de culoare. Se poate lucra chiar și mijloace foarte rare, de exemplu, o combinație de pete, care exprimă masa generală a tuturor formelor de imagini. Pe scurt, nu există, de asemenea, nici o „rețetă“. Trebuie înțeles # 151; nici un tablou mecanic, și un acut simț al formelor de caracter și natura volumelor, observarea modului în care „aranjate“, și altele sunt percepute în condițiile date, # 151; care este principalul lucru pentru artist atunci când scrie natura.
V-ar descrie în continuare de viață, umane, case, copaci # 151; a stabilit un obiectiv de a exprima „forma ca caracterul“ (Korovin). Un mare ajutor în acest lucru vă poate oferi o acoperire. De exemplu, o lumină laterală subliniază volume mai puternice de modelare natură. În cazul în care natura este aprins razele directe ale luminii, volume sculpturale dedurizată. împotriva luminii # 151; văzut în formă de siluetă, și așa mai departe. d. Prin urmare, alegerea de iluminat realizate cu planul.
Este util în unele cazuri, scrie aceeași natură în poziții diferite în raport cu sursa de lumină (de exemplu, luminat din lateral, drepte, împotriva luminii).
Pentru notebook
„Artistii care nu sunt colorists crea imagini colorate, dar nu pictura # 133; Sculptorul își începe lucrarea cu circuitul. Cu ajutorul caracteristicii de material de el, el construiește un obiect asemănător, care încă de la început # 133; întruchipează # 133; volumul și densitatea reală. Colorists, adică, cei care sunt capabili de a lega într-un singur toate părțile suprafeței picturala # 133; De asemenea, ar trebui să fie plasate pete de culoare ca sculptor distribuie argila, marmura sau lemn de masă; designul lor, precum și în sculptură, ar trebui să stabilească, de asemenea, o relație de perspectivă, mișcare și culoare. " Delacroix
„Culoarea și forma sunt legate în mod inextricabil ca fiind complementare și definesc reciproc, adică, schimbarea formei își schimbă culoarea pentru o schimbare de culoare ar trebui să se schimbe forma.“ Petrov-Vodkin
# 133; „Ca mâinile, ochii, sentimentele, gândurile, fiecare are propriile sale, nu ca oricine altcineva, iar tehnica nu poate fi un individ, dacă nu-l țineți afară, depersonalizatoare“. Golubkina
[Imagini pentru cercetare independentă pe Internet # 151; vangogh.ru]
P. Cezanne. Un om cu o țeavă. 1895 # 151; 1900. H. ulei. Muzeul Pushkin
A. Rousseau. Barca pe Sena. 1911. H. Ulei