A șasea „Sezonul Stanislavski“ a fost notabil pentru faptul că programul a fost practic nici surprize. Aproape toate numele directorului sunt familiare, de fapt - este un semn de calitate.
Iar programul, în cazul în care acestea sunt colectate prin definiție interesantă. De data aceasta, în plus față de performanțele din Moscova - „Troiței“ Pyotr Fomenko, „Unchiul Vania“ Rimas Tuminas, „Râpa“ Adolf Shapiro și „Un Remiza dureaza doar un moment“ Mindaugas Karbauskis - suficient Afiș și oaspeți.
Accelerarea, festivalul nu a fost încălzește. Dimpotrivă, odată ce a lansat „artilerie grea“ - Eimuntas Nekrosius, cu două spectacole: recenta „idiot“ și special restaurat spectacol de la Moscova, legendarul „Othello“. splendoarea Majestic Nekrosius functioneaza energia puternica, abilitatea de a spune o poveste, astfel încât să întreb cum prima dată și descoperă eroi, ca întotdeauna, farmece, farmece, șochează.
La anul trecut „Stanislavski sezonului“ „Idiot“ a fost jucat în premieră. Și pentru aliniere perfectă pentru a simți o oarecare confuzie internă. Acum joaca „apăra“, a sunat mai clar, mai adânc. Groaznic, foarte puține.
lucru care acționează anadrome în joc nu este totul extrem de bine. Cu toate acestea, principalul „triunghi“ încă stă. Daumantas Tsyunis Mîșkin joacă sale un băiat, impulsiv, un pic naiv, dar vizionar. Despre o astfel de discuție „oameni fără piele.“ El nu ascunde slăbiciunile sale, inclusiv fizice, ajungând la finala într-un complet epuizat. Fast-rapidă de vorbire, senzație de arsură cu ochii, care zboară mișcare - acest Mîșkin poate farmec la prima vedere, dar nu este atât de simplu, iar secretele el are multe. Și, având în vedere gradul de disperare, el poate concura cu Nastasya Filippovna - Elzhbietoy Latenayte. Ele sunt, în general, foarte asemănătoare - un fel de Odette și Odile, alb-negru, larg deschis și secret. Nastasya, flexibile, fluide, cum ar fi mercur, cu ochii atât de teribil încât să nu te poți uita - arde, captivant, dar este ea însăși încurcate într-o plasă. Victorios și culcat la pământ, în același timp. gradul său intern capabil să suporte numai Rogozhin - Salvijus Trepulis. Rogozhin aici - întruchiparea forței vieții, dar el vine la finala rupt, astfel că, în această stare și să trăiască fără sens. Accesând „idiot“ mai multe elemente de joc spectaculos: pungi dreptunghiulare, care deservesc raft vagon, apoi poduri, bărci de hârtie, semne stradale, scrisori de gunoi. Datorită lor, creeaz spațiu este sporită de sensuri. Și - există o lume, un volatil, periculos. O lume în care este foarte infricosator sa te stai unde poti fi ucis doar pentru adevărul simțurilor.
Un alt Balt, Alvis Hermanis, stau aproape fiecare festival de Moscova, de la "Golden Mask" la Neta. Actualul „Sezonul Stanislavski“ a arătat lui „Sonya“, bazat pe povestea Tatyany Tolstoi, a fost aici de două ori acum, și destul de un nou loc de muncă, „parte în cimitir.“ Ambele producții, deși acestea sunt realizate prin diferite tehnologii, iar textul în primul caz, artistic și al doilea documentar combină intonație. Atingerea, empatiza. Și - liniștitor. Efluentul de la începutul „părți la cimitir“, actorul Gundars Abolinsh a spus că astfel de spectacole în repertoriul lor nu este, astfel încât acțiunile pe care le vor arăta pot fi numite „Cimitirul de vacanță.“ Această vacanță, există într-adevăr este: o dată pe an, în Letonia, oamenii merg la cimitir pentru a comemora morții. Adu alimente, gătită propria lui mână. Femeile, fete dress up - este foarte posibil să se întâlnească un bărbat frumos. Nici o durere. Dimpotrivă, bucuria și seninătatea.
Pe scenă - orchestră funerară. Muzicieni stau la standurile de muzică și spune povești, interspersing muzica lor. Diferite - de la "Sarabande" la "The Beatles". Istoria servește distractiv, chiar ironic. Și să învețe de la ei mult mai mult despre viață decât moartea. Și acolo este atitudinea la moarte ca fiind ceva obișnuit. Relaxat și familiară. Acest lucru, ceea ce nu este teribil să se întâlnească, dar încă nu doresc să o facă prematur. Și, în același timp, cu poveștile pe ecran arată o fotografie a unei vacanțe cimitir provenind non-stop. Deci, expresiv că, uneori, nu știi unde să se uite - pe ele sau pe actorii.
Finalele au rezervat un bine-cunoscut-Munchen teatru „Kammerspiele“. Echipele germane se află în Moscova în mod regulat, afișările dintre ele este întotdeauna foarte puternic. Mai ales trist a fost dezamăgirea. Având în vedere că „Iov“ a fost de performanță în toate privințele medii.
În inima - textul romanului de Joseph Roth, parabolă, poezie, vorbește despre „dragoste modernă“ Mendel Singer, care va de soarta sa mutat dintr-un orășel românesc în America, a pierdut soția iubită și toți copiii lui și a început să cârtească împotriva lui Dumnezeu fără să realizeze suferința lor. Stilul romanului a subliniat non-rezidențiale. Cu toate acestea, regizorul Johan Simons ( „Kammerspiele“ de modul în care a condus acest an) a decis povestea a fost modul de zi cu zi. Ceea ce a redus semnificativ gradul de ceea ce se întâmplă, tradus în rutină. În această situație, doar un singur actor André Jung, care joacă Mendel, funcționează impresionant cum ar fi transferul tuturor mentale a aruncat eroul său. Mendel, clasic „om mic“, trece mai întâi printr-o tăcut, dar cu atât mai mult, cu atât mai mare durerea lui, respectiv, și intonația sunt diferite. Umflată. Disperat. Și, în final, dintr-o dată fericit, Mendel arata un copil luat din greșeală de Crăciun - deci este o bucurie autentică și naiv. Restul actorilor sunt mai pierdut, iar atunci când acestea trebuie să joace mai multe caractere, pur și simplu nu permit să se distingă una de cealaltă. Cu toate că, probabil, acest lucru este planul de regizor - o figură luminoasă în centrul și purtat în jurul feței.
Astăzi, „Stanislavski Season“ este cel mai mare festival de curentul principal metropolitane de teatru, care este, în sensul bun pentru publicul larg. Joacă prezentate aici sunt destinate nu atât de mult pentru a găsi un nou limbaj, cum să mențină și să dezvolte existente - ci în modul de circulație, mai degrabă decât de conservare.