Romantismul - estetica - materiale de formare pentru studenți

Din cauza răspândirii largi a cuvântului „Romantismului“ și multe derivații săi, este necesar să se clarifice utilizarea cuvântului în sine. Următoarele valori pot fi identificate:

- tendință în filozofie;

- direcție în arta de tarziu XVIII - începutul secolului XIX.;

- un set de direcții în arta tarziu XVIII - începutul secolului XX. (Aici înțeles romantismului deja pe larg);

- una dintre metodele artei universale;

- atitudinea și stilul de viață;

Suntem, în primul rând, interesat de romantism ca o direcție în filozofie, sau mai precis estetica, importanța pe care în filosofia romantică este foarte mare. Geneza romantismului amestecat. Factorii externi a servit ca revoluția burgheză franceză, care a arătat prăbușirea așteptărilor optimiste ale Iluminismului și Romantismului ca antiprosvetitelskuyu provocat de reacție. Alte surse includ estetica platonism, mistica creștină heterodoxă, filozofia lui Spinoza și Fichte. Ideea platonică este luată dvoemiriya și contrastul dintre lumi reale și ideale, Spinoza - ideea panteistă a unității lumii și Dumnezeu, mistici (Boehme, M. Eckhart, F. Baader) - ideea de natura irațională a cunoștințelor necesare pentru înțelegerea adevărului de ecstasy. Fichte este în ton cu idealismul subiectiv romantic cu ideea că individul „Eu“ creează lumea (este această abilitate romanticii va fi atribuit artistului, în timp ce Fichte este lumea creatoare a „I“ nu este identificat cu individul „I“ a individului ! nu înțeleg filozofia Fichte simplificate). Cu ecouri puternice filozofia romantismului Schelling, în special în perioada ulterioară, cu motive sale caracteristice panteiste.

Filozofia cea mai consistentă și estetica romantismului a fost dezvoltat de romanticii germani, practica de artă britanică și franceză, estetica implicite au prevalat asupra explicite.

Vilgelm Vakkenroder, punând bazele esteticii romantice, accentuează aspectul senzuală artei și chiar iraționalitate lui. Arta asemănat cu ritualul religios, artistul ascultă lumea cealaltă, în cazul în care va primi inspirație.

Novalis (Friedrich von Hardenberg) își propune să facă poezie (de exemplu, arta) are cea mai mare specie de cunoaștere, identificând poezie și filozofie, și luând în considerare arta ca un fel de continuare a simțurilor. Novalis au văzut tendința de a diviniza arta de a pune pe locul pe care religia a luat în mod tradițional (acest concept este denumit estetica). În cele din urmă, teluric și nelumesc, viața și arta îmbinare în unitate, distincția dintre ele este șters. Creativitatea este înțeleasă ca un act irațional, asociat cu impuls și inspirație, cele două forțe, ca rezultat al contopire. Abilitatea de a imaginației, ajungând până la visele, devine cea mai importantă capacitatea artistului, în timp ce ei înșiși vis - adevărata realitate. dvoemirie romantic la Novalis secvențial devine dialectice două lumi. Unirea lor dialectic - o trăsătură caracteristică a timpurie, „optimist“, a romantismului, care este Novalis și cifrele „Jena cane“. Mai târziu, ea devine o dialectică nici o unitate, și contradicțiile fi eradicata. plăcerea estetică în estetica romantică a luat în mod clar trăsăturile de agrement este ireal.

Zhan Pol (Johann Paul Friedrich Richter) dezvoltă o înțelegere detaliată a geniului creator, încercând să arate că geniul nu este diferit de o persoană obișnuită de principiu, este doar mai pronuntate anumite caracteristici. O astfel de abordare democratică nu a împiedicat, cu toate acestea, apariția romantismului geniu cult. Zhan Pol nu face nici o încercare de a reconcilia estetica romantică a clasicist.

Vorbind despre estetica Fridriha Shellinga, trebuie amintit că opiniile sale filosofice schimbat, a trecut prin mai multe etape. În special, el a transformat privire la relația dintre artă și filosofie. Schelling este extins, apoi redus capacitățile cognitive ale cunoașterii filosofice, tinzând astfel la ideea romantică a apropierii sale de arta, sugerând că acestea ar trebui să fie compensată în viitor. Frumusețe, în conformitate cu Schelling, - „indiferență față de necesitatea și libertatea“ (necesitatea corespunde adevărului, libertății - bun, este ușor să vedem că în creștere, cel puțin triada Evul Mediu „adevărul - bun - frumusețea“ continuă să existe, fiind expus la un nou interpretări). Ca urmare, filosofia conceput de Schelling, mai degrabă unele psihometrice, care include știință și artă. lucru absolut de artă - universul în sine ca Dumnezeu întrupat, Absolut, iar acest lucru este în dezvoltarea de creatorul său final este încă evidentă. Schelling analiză istorică, dinamică a fenomenelor înrudite cu înțelegerea lui Hegel a acestor probleme și în același timp, aproape înțelegere istorică Schlegel de artă. Absolut apare o unitate perfectă, în care toate la fel, și în special opoziția, ca lumea a lucrurilor, a realității în sine și cunoașterea lumii lucrurilor. În acest caz, filosofia este în fiecare sens al științei absolute. Cu toate acestea, în acest sens, Schelling trebuie să șteargă o distincție clară între lume și absolută, care aderă la panteism religioase, și de a recunoaște că răul este, de asemenea, într-un fel o parte din Absolut, și anume pentru a reconcilia ireconciliabile. În aceste momente, este în armonie cu filozofia Schelling romantismului, dar spre deosebire de romanticilor, el, ca și Hegel, este axat pe crearea unui sistem la scară largă. Filozofia lui Schelling a influențat V. S. Soloveva.

Friedrich Schleiermacher doar aspectele estetice nu sunt plătite o mulțime de spațiu. Cu toate acestea, teoria sa a cunoașterii este prezentată ca o teorie a interpretării - hermeneutica este în mare măsură are filozofia romantică. Pentru estetica, este aplicabil pentru simplul motiv că teoria interpretării Schleiermacher concepută ca un universal, aplicabil oricărui domeniu. Deține Descrierea cercului hermeneutic: cogniția obiect, ci se mișcă în jurul valorii, de părțile la întreg și apoi din nou la piesele. Fiecare etapă (parte cunoștințe regulate sau întreg) pregătește următoarea. Caracterizat printr-o combinație de divizare în părți ale obiectului cunoscut și asociației - destul în păstrarea romantic. Schleiermacher a dat o interpretare romantică a religiei, excluzând din revelația teologică și realitatea generală nelumesc. Esența religiei - pentru a „afecta un suflet pios,“ experiență intuitivă a prezenței lui Dumnezeu în lume, mai ales în natură. Vezi, aproape de îndumnezeirea naturii, atunci când ea, dacă nu este identic cu Dumnezeu, este ca și cum în cazul în care locul în care este cel mai ușor de găsit - este în acord cu percepția romantică a naturii.

Baza filosofică a romantismului este ideea de integritatea generală a universului, de multe ori dobândește o anumită formă de panteism. Ca urmare a naturii lui Dumnezeu și om sunt fuzionate, Dumnezeu a pierdut aspectul său personal, natura cu condiția purtătorul divinului, și omul - creator. Nu toate romanticii o astfel de instalație este exprimat în mod constant, unele (în special franceză și română) au încercat să fie creștini ortodocși, dar a însemnat un sacrificiu în favoarea unuia sau beneficiul altuia. Nu este o coincidență faptul că fondatorul francez Romantismului Fransua De Chateaubriand a fost considerat de contemporanii săi încă „îndoielnic catolici.“ Această configurare implică un număr de romanticii antirationalism fundamentale. Poetul William Wordsworth a spus că orice diviziune - bariere artificiale ridicate de minte.

Controversa antiraționalist nu se limitează la dispute cu Iluminismul (așa cum a fost, de exemplu, Chateaubriand, care „Atala“ și „Rene“, a luat problema cu teoria omului naturale Rousseau), dar a fost transformată într-o critică coerentă de raționalitate, în general. Motivul distruge unitatea întregului, cât și pentru cunoașterea pieselor într-o astfel de unitate, nu este necesar, pentru că acolo, în primul rând, există o intuiție sau înțelegere mistică. În estetica, acest lucru duce la eliminarea tuturor limitelor raționale și canoane ale genului, și nu doar un stil clasic. eșec romantic Antirationalism și a condus la o expunere sistematică a punctelor de vedere. În clasice ale esteticii romantice, găsim o caracteristică a acestor fragmente de formă sau articole, în care a prezentat un întreg sistem ambițios este, evident, imposibil.

crește în mod semnificativ rolul artistului, care devine creator autosuficientă, judeca acesta poate fi doar ca el. Filosofia Fichte, în cazul în care subiectul creează lumea, se potrivește în atitudinea romantic, dar rolul decisiv jucat de vedere panteist, lui Dumnezeu, să fuzioneze cu un om (adevarata dragoste a trecut la faptul că acest Creator nu este încă în fiecare om, care a permis selectați artiști într-o castă separată).

ironie romantică are multe interpretări. Ca orice ironie, este, pe de o parte, se înmoaie contradicția dintre valoarea așteptată și cea reală, iar pe de altă parte - care vizează distrugerea, reducând obiectul ironiei. De F. Schlegel, ironia este o manifestare a libertății creatoare. Infinity creativitate provine din această libertate presupune o tranziție de la o etapă la alta. Aceasta implică recunoașterea făcută anterior imperfecte care a efectuat ironia. Dar romanticii accentuează capacitatea distructivă a ironiei, care nu este doar un mijloc de creativitate și distrugere a realității. Mai târziu, rolul distructiv distructiv al ironiei va crește. Acesta va fi înțeles ca mijloc de reconciliere cu realitatea, și în cele din urmă, ca o modalitate de recunoaștere în scopuri romantice insolvență artist. În acest din urmă caz, acesta va fi romantismul obiect în sine și artistul însuși.

Sfidarea pentru nespecialist, în valoare de ură, este o altă caracteristică a esteticii romantice. În versiunile ulterioare ale romantismului timp câștigat formele lor revoluționare, șerpii nu se opune în mod accidental șoimi și petreli - Loon și „pinguini prost“.

Ca urmare, această setare „antifilisterskaya“ implică transformarea Romantismului într-o artă de elită, care este un efect deosebit de puternic în simbolismul, să continue în mod constant programul estetic romantic.

cult romantic al naturii din nou asociat cu estetica sublimului: natura unui independent puternic, dotat cu propria sa putere, uneori, pur și simplu zeificat (panteism). Prin urmare, caracteristica a imaginii romantice cu natura demonică și cosmosul (populația sa cu autosuficiente unele forțe intangibile). Caracteristic, natura idealizeze și „sat“, „sat, modul de viață a oamenilor“ (o coincidență faptul că romantismul numit în mod sistematic să colecteze Folcloristică păstrând forma naturală a limbii, și chiar stilizate unele lucrări în genurile de folclor - povestiri), ei erau de obicei carne și sânge cultură urbană, și a straturilor sale elite intelectuale (și, uneori, boem), astfel încât „viața satului“ a fost pentru ei idealizare condiționată. Figurat vorbind, romantic de bună voie de acord să se întindă pe timp de noapte în carul cu fân, contemplând stelele, uitând că poate fi incomod, păianjeni se găsesc în fân, la rece timp de noapte și există riscul de a fi muscat de un sarpe sau de huligani au atacat.

În ciuda atracția iraționalism și o mulțime de romantism în trecut, ar fi greșit să se considere Romantismului ca un fel de întoarcere la Evul Mediu (în ciuda abundenței artei romantice de tot felul de „medievale“ și subiecte psedosrednevekovyh).

fundație filosofico-ontologica a romantismului este panteism (exprimată în diferite ei reprezentanții diferit luminoase și consecvent).

Estetica romantică este elitistă, deci ostilitatea de înțeles romantismului la locuitorii orașului, filisteni, mulțimea (fraza revelatoare de E. Hoffmann, „un om bun, dar un muzician rău“ - este a doua caracteristică a fost aproape mai importantă decât prima).

Astfel, romantic (și romantic artist - perfect realizare completă de romantism), în mod paradoxal este un zeu, dar conștient neajutorări. Prin urmare, constanta romantismul agresivitate, exprimată într-o formă explicită sau implicită. Ea se manifestă în mai multe feluri: ura locuitorilor, scârbit prezent (cu zborul într-un trecut idealizat - prin urmare, popularitatea de romane istorice - sau viitor), tot felul de acțiuni distructive îndreptate spre el însuși, chiar la sinucidere. Romantismul târziu, caracterizat printr-o conștientizare acută a impracticabilă divizat romantic și dureros programul lumii și a omului (spre deosebire de idei optimiste ale unității universale, caracteristice timpurii romanticilor). Ca urmare a ironie romantică începe să fie trimis deja în sine Romantism. Deci, E. Hoffmann folosind mascarade de ironie povești și personaje romantice tipice (în „aur potul“ erou aventura într-o lume de basm se termină nunta filistin banală, care a implicat întreaga serie de personaje fantastice, și care culminează în prezentarea tineri casatoriti în oală ca un cadou). Cu toate acestea, acest tip de ironie auto-distructive pot fi găsite mai devreme, F. Tiutcev:

Natura - Sfinxul. Și așa este adevărat pentru adeptul său ucide oameni, care pot fi bine de nici un Ghicitori secol și nu era în ea.

În primele două linii, vom găsi concepția romantică tipică a naturii ca un mister transcendent, în următoarele două - îndoiala sceptic în acest sens. ironic treia și a patra rânduri au pus la îndoială primele două.

Prin urmare, este clar că nu numai sceptic, dar chiar și cinism (înțeles ca instalarea nu numai o etică, ci și epistemologic și estetică) se îmbină cu romantismul, și curge din ea. Cynic devine frustrat romantic. Dacă romantic „probă timpurie“, o floare ca admira o parte a naturii, atunci cinicul (inclusiv „târziu“ romantic), senzație de mirosul de flori „arată în jurul valorii de un sicriu.“

Unul dintre trucurile unui nou operă - implicarea studenților în efectul general, eliminarea diviziunii pe actorii și publicul în formă de distrugere a rampei ca limitele între scenă și public. O noua tehnica muzicala a devenit un laitmotiv când fiecare personaj avea propriul său motiv muzical. Această tehnică necesită un bun ascultător de formare muzicală. Wagner sa transformat în bucle mari, care necesare pentru producția de mai mult de o noapte. Ei au fost simboluri extrem de intense, chiar și supraîncărcate, care necesită privitorul, uneori, de pregătire serioasă. Unele momente rezultate poliinterpretativnymi din oțel. Astfel, moartea zeilor din „Inelul Nibelungilor“ este interpretată uneori ca o chemare la revoluție ( „Aurul Rinului“, în acest caz, este interpretată ca o personificare a culturii burgheze), și ca triumful creștinismului asupra zei păgâni falși și spiritul păcătoasă de lăcomie, care au rădăcini păgâne.

După cum sa menționat mai sus, romanticii religioase exprimate inițial îndoială în ceea ce privește ortodoxiei. Creștinismul romantiza criticat S. O. Kerkegor, precursorul direct al existențialismului.

Romantismul aduce religia în regiunea de sensibilitate (nu întâmplător Schleiermacher este creatorul unei versiuni noi, liberal al teologiei creștine, care „afectează“ (experiența) devine una dintre conceptele centrale) aestheticizes îl elimină sau înlocuiește la periferia momentului de alegere și credință eroică, în mod inevitabil, asociată cu tragedie și chiar antiestetizmom. Despre influența corupătoare a tendințelor romantice în arta creștină de a vorbi și de GP Fedotov în „tragedie creștină“.

Dacă ați găsit o greșeală în text, evidențiați cuvântul și apăsați Shift + Enter

articole similare