estetica romantică
Potrivit lui Schelling, universul este format în Dumnezeu ca frumusețea eternă și o lucrare de artă absolută, astfel încât arta de om a adevărului se manifestă într-o formă mai completă decât în filozofie. Lucrarea perfectă de artă elimină voaluri la misterele divine. Arta cel mai deplin și integral în procesul de contemplare, inspirație artistică, revelație, intuiție spirituală a exprimat cele mai profunde temelii ale vieții. Acesta este fundamentul religiei și a filozofiei, și științele. Wackenroder era convins că arta - este un sacrament religios; în procesul de creare a unei opere a căutărilor artist pentru urme de Dumnezeu în lume și actul creator de realitate ia parte mai mare. Schleiermacher a susținut că experiența romantică - o nouă experiență religioasă, pe baza cărora ar trebui să fie realizată unirea sufletului cu universul. Novalis era convins că artistul, fiind atât un filosof și profet, este de a deveni „un preot și Mistagogii nouă credință“ de a folosi poezie pentru a curăța de întinarea sufletului de oameni, natura, teren pentru un nou ideal de viață sublimă. Poezia în înțelegerea Novalis, la fel ca mulți dintre colegii săi romanticii - o forță cosmică puternică, care fuzionează cu realitatea, creează un „teren de vise“, care este mai reală decât lumea vizibilă. Doar deschide în alte moduri adâncimi de neatins ale universului, și un adevărat vieți romantice în acest domeniu. Poezia din Novalis, "Serapion Brothers" Hoffmann sau pictura DG Friedrich, precum și lucrări de mulți alți poeți, artiști, compozitori romantismului, noi personal sunt acele împărății. lumi artistice romantice aparent familiare pentru noi prin aspectul lor (ea peisaje sau evenimente este aproape de zi cu zi de viață) și, în același timp, apar unele ciudate, înstrăinate, neobișnuite, iar acest lucru atrage cu forța. Joc de simțuri, sentimente și emoții care apar în percepția acestor lumi pe jumătate reală, oferă o plăcere estetică deosebit de sofisticate. Acest Novalis, Schlegel și alți romantici au văzut una dintre caracteristicile poeticii romantice.
Estetica imaginii de arta romantică - un fenomen unic în unitatea de formă și conținut care nu pot fi separate, nu există separat. Lucrarea artistică este semnificativ nu gândirea rațională și cunoștințe utilitare, dar experiența, imaginația, nu un motiv, dar intuiția nu este atât de mult rezultatul, dar procesul de creație (sau percepție). Mai mult decât atât, mulți dragoste înzestrat artist, poet și muzician (compozitor), darul profeției. În lucrarea sa, ei încearcă să-și exprime limbajul artei, care a relevat doar viziunea lor interioară. Englezul Uilyam Bleyk, poetul și artistul, care a avut un cadou vizionar, a fost convins că artistul - este un vizionar cu un „spiritual și deniem“ prin care Dumnezeu îi dezvăluie anumite cunoștințe secrete. În picturile și desenele sale naiv-primitivist a încercat să-i înfățișeze părea să-l sub forma e Nia, în principal pe teme biblice.
Estetica romantică concentrat atenția (inclusiv teoretică) asupra potențialului de posibilități creative ale naturii, spiritul artistului; privind potențialul haos ca acumularea nelimitată de posibilități creative de a fi și un artist; pe principiul merge înapoi la joc Schiller (a se vedea capitolul I. § 6. Joc ..) vieții în toate manifestările sale; natura piercing și spiritul artei adevărate a sublimului. Poezie, pictura, muzica, romantica, de obicei fixat pe întinderea nemărginită a sublimului. In aceasta poveste de dragoste adesea folosit în mod conștient în ironia tehnici de creativitate, grotescă, sarcasm; în contrast cu doctrina creștină ortodoxă înțeleasă rău ca realitate obiectivă inerentă în cosmos ( „răul lumii“) și natura omului. De aici tragedia existenței la sfârșitul anilor romanticii, care a dat în secolul al XX-lea. impulsuri estetică palpabile ale existențialismului.
În general, estetica romantismului caracterizat prin cultul geniului artistic prezicător spiritual și profet, aspirația spre infinit, ascuns, spiritualitate mai mare; lirismul dornici, dorința de a fi amestecat cu realitatea folclor fabulos, fantezie, minunat; distanțarea ironică. Muzică și muzicalitate - o paradigmă pentru toate artele în estetica romantismului. Pentru ei merge și popular printre sinteza romantică a artelor, pe baza ideii de muzica - Gesamtkunstwerk.
Dezvoltarea tradiția romantică, filozoful religios danez Seren Kerkegor aduce estetica la nivelul existențial. Pentru el nu este o teorie abstractă, ci un mod de viață. El identifică două antinomic conjugat „începutul vieții“, cele două forme principale de existență - estetică și etică ( „fie - sau“, 1843). În același principiu estetic este hedonismul - se bucură de viață (și în ea - frumusețea) în toate aspectele sale, i se parea original si imediat:“... principiul estetic poate fi numit ca, prin care un om este ceea ce el este, etic același - că, prin care el devine ceea ce devine „[57]. Kierkegaard solicită o persoană să facă o alegere în favoarea principiului etic, deschizând-o la perfecțiune religioasă și morală, care nu exclude, ci subordonează principiul estetic. Potrivit lui Kierkegaard, Dumnezeu însuși un fel de „seducator“ a făcut - om tentat sa existență estetică (Dasein), că el a învățat să „trăiască poetic,“ adică, creativ construi viața ta ca o operă de artă (care este esența frumuseții), pe baza unor principii morale și religioase excelente, senzație atât „produs“ artist senior - Dumnezeu.
De la mijlocul secolului al XIX-lea. în cultura europeană, așa cum sa menționat deja, în prim-plan pozitivist și tendințele materialiste, în conformitate cu care estetica a romanticii și urmașii lor păreau neștiințifică arhaice. Cu toate acestea, în a doua jumătate a secolului ca o reacție la pozitivism, realism, naturalism, mișcarea simbolism a apărut a continuat în mare măsură tradiția Romantismului. Conceptul de artă ca un simbol al intermediarului esențial între lumea materială și tărâmul ființei spirituale se află în centrul atenției estetica simbolismului, care a cuprins toate arta adevărată numai simbolic.
Ca tendințe literare și artistice și filosofice în cultura ultimului trimestru al XIX-lea - prima treime a secolului al XX-lea. simbolism a continuat și a dezvoltat multe idei și principii creative ale romanticilor germani, sa bazat pe estetica Schelling, F. Schlegel, Schopenhauer, mistic Swedenborg, gândirea muzicală a lui Richard Wagner; simbolismul românesc de la începutul secolului XX. - pe ideea și principiul de a gândi Nietzsche, teoria lingvistică Potebnya, filosofia Vl. Soloviov. O sursă importantă de inspirație a multor simboliști au fost religioase (în special creștinismul), mitologie, folclor, precum și unele forme de culturi religioase din Est (budism, în special), iar într-o etapă ulterioară - teosofia și antroposofia.
Simbolismul a apărut ca o tendință în Franța și a ajuns la zenitul l în 1880-1890-e. deși prima simbolist lucrează în literatură și artă și judecăți teoretice au început să apară încă din anii '60. și simbolismul fenomenului a continuat să existe în prima treime a secolului al XX-lea. Caracterul principal și definiția artei ca expresie simbolică a simboliștilor împrumutate de la predecesorii lor și construit pe ea estetica lor. Ei au fost entuziasmați de ideea romantică că caracterul artei contribuie la ascensiunea lumii la partitiile ceresc lor mistic-religioasă înțelegere poezie. „Poezia este în mod inerent are mai multe puncte de contact cu mistic. Acesta este - un sentiment de construcții cu caracter personal, necunoscut, misterios, această revelație,. Acesta vă permite să prezinte unpresentable, pentru a vedea invizibil, se simt insesizabilul „[58] - definiția Novalis a fost teza inițială pentru linia teoretică a multor simboliști. Precum și judecata Schelling că natura și arta sunt simbolice; F. Schlegel - „orice artă este simbolic“; pansimvolizm estetică filosof francez T. Jouffroy, care a susținut în 1822 că „universul - o galerie de caractere“; „Poezia nu este altceva decât ca o serie de personaje sunt aduse la minte, astfel încât el ar putea înțelege invizibil“, sau aprobarea Carlyle că simbolul „are loc, și întruchiparea revelației Infinitului. Infinit ar trebui să meargă până la capăt, pentru a fuziona cu ea să devină vizibile și, astfel, ușor de înțeles „[59].
Simbolismul ca o tendință a început să apară în jurul anului 1880 salon literar S. Mallarmé și public sa declarat în 1886, alături de publicațiile de poezie și manifestele, în special: „Treatise pe cuvântul“ R. Gil, cu o prefață de Mallarme, „manifest literar. Simbolismul "Jean Jean Moréas," arta lui Wagner „T. de Vizeva. Jean Moréas aprobat în manifestul său numit „simbolismul“ pentru noua școală, considerând că acest termen este cel mai bine transmite spiritul creator „al artei contemporane.“ Cercetătorii au identificat două tendințe principale în simbolismul, deși lucrările specifice, și chiar și în demonstrațiile teoretice adesea coexistă și se întrepătrund într-una și aceiași scriitori. Această linie neoplatonist-creștină (simbolism obiectiv) și solipsistic (simbolism subiectivă). Teoreticienii cele mai consistente din prima tendință au fost franceze cifrele culturale J. Jean Moréas E. Reynaud, S. Morris, J. Vanor; printre principalii reprezentanți ai unei a doua poate fi numit un tânăr A. Gide, Remy de Gourmont, Kahn.
Jean Jean Moréas revitalizează de fapt concepția platoniciană-neoplatonică artei ca „o pervoidey reflecție concretă“ în simboluri. picturi ale naturii, toate disciplinele și fenomenele vieții, comportamentului uman, etc. Subiectele sunt interesați de poet simbolist, nu de la sine, spune Jean Moréas, ci numai ca simboluri sensually care exprimă idei înțelese. Pentru exprimarea artistică a acestor personaje au nevoie de un nou stil poetic ( „curat-inclusive“) și un limbaj special care este dezvoltat pe baza simboliștilor drevnefrantsuzskogo și limbile naționale. De aici poetica specifice ale simbolismului: neobișnuite cuvânt-perioade este stîngaci-grele, flexibile, repetițiile captivant semnificative, o tăcere misterioasă, reticențele bruscă, imagini îndrăznețe, etc.
S. Maurice, în articolul său „Literatura de specialitate în această zi“ (1889) a dat, probabil, expunerea cea mai completă a esenței simbolismului obiectiv. El este convins că numai originile artei este filozofie, tradiții, religii, legende. Art sintetiza experiența lor și ceea ce se întâmplă în înțelegerea spirituală a Absolutului. Arta adevărată - nu este distractiv, ci „revelație“, este „ca o poartă în misterul căscat“ este „cheia care deschide Eternity“, de către Adevărul și „bucuria sfântă“. O astfel de artă este destinat să devină o religie. poezie simbolistă - poezia curat, se deschide sufletul și limbajul naturii și lumea interioară a omului. arta simbolic este de a restabili unitatea originală a majore artelor: poezie, pictură și muzică bazată pe arta poetică - noul teatru, care este de a deveni Templul de frumusețe Religiilor - religia viitorului, ca urmare a „sinteză estetică universală“. Esența ei constă în „fuziunea Religiei a Duhului și Duhul Științei la festivalul de frumusețe penetrat cu cea mai umană de dorințe: de a găsi întregire, revenind la simplitatea curat“ [60]. Acesta este idealul și scopul principal al simbolismului. In modul de realizare a acestora sufletul artistului este de a „asculta Domnul“, că este posibilă numai în cazul în care „pervoosnovnyh virtuțile de libertate, proporționalitate și singurătate.“ Chiar atunci ușa se deschise brusc în fața unui artist Infinitului, se simte fiorul Eternității și a devenit dirijorul.
poet simbolist belgian și critic A. mokele, subliniind că sugestia „în termeni glorioși glorificat Schopenhauer“, vede principalul punct său este faptul că arta nu este descrie pe deplin obiectul imaginii, ci doar un număr de tropi indicii la ea, forțând cititorul să modifice, completează imaginea în mintea lui. Această sugestie și insinuări provoca cititorului „lac fără fund în venerație a produsului.“ imagine simbolică sistem, deoarece inoculată treptat (suggyry) perceperea subiect de mijloace artistice, aluzii obscure asociații obscure, mișcări Polisemie semantice. Sugestia cauzate direct de creșterea imagini și metafore sinestezichnost simbolice, atunci când mirosul de gândire, culoarea frazei muzicale, culoarea sunetului sau mirosul devine un subiect de atenție deosebită poeziei.
Un număr de simbolist profesat un cult de frumusețe și armonie ca principalele forme ale revelației lui Dumnezeu în lume. Saint-Pol-Roux, într-un interviu (1891) a declarat că lupta pentru frumusețe și de identificare a acestuia - mijloc de a aspira la Dumnezeu. „Reveal Dumnezeu - acesta este scopul poet.“ El păstrează făină schilodit oameni în lumea frumuseții și încearcă să restabilească strălucirea inițială. Prin urmare, crearea efectivă a lumii este angajată în secundar, și „servesc-l particule materiale ale Dumnezeirii“ și „Poetul busola“ este intuiție. [63] Simboliști crezut motor intuiției principal al creativității artistice.