· Educație fizică (plastic și dans);
· Vorbire și legile sale;
· Perspectiva actor și rol;
· Logică și coerență;
· Etică și disciplină, și colab.
Desigur, fiind un mecanic stivuite împreună, ei sunt capabili de a crea un actor creativ-ființă (sau, cu alte cuvinte, inspirația). Pentru a face acest lucru, actorul trebuie să învețe încă o artă foarte importantă - subjuge „trei viață tehnică a motorului - gândul, voința și sentimentul. Dar, pe de altă parte, „elemente“ care nu au stapanit, actorul nu va fi în măsură să supună aceste „trei viață tehnică a motorului.“
Într-adevăr, este posibil să ne imaginăm ce actorul se poate face cu inspirație, care nu deține imaginația creatoare, sau a nu fi în măsură să se concentreze asupra rolului, sau mușchii agățate?
Ca un atlet nu se poate ridica greutatea înregistrării, în cazul în care mai întâi nu se dezvolta muschii lor, iar actorul nu va fi capabil de a crea un profesionist pe scena, în cazul în care nu se dezvolta toate elementele de îndemânare cu ajutorul unor exerciții speciale.
Dezvoltarea elemente de acțiune nu poate fi decât un singur fel - o pregătire psihofizic constantă și regulată, care are loc în sala de clasă care acționează, discursul etapă, mișcarea de scenă și dans.
În această formare psiho-fizică este împărțit în două etape:
· Cast WC (care trenurile de sănătate care funcționează - în acest stadiu al exercițiilor tren „elementul“ fiecare în mod izolat - exerciții de pe „nota“, exercită asupra „libertatea de mușchi“ exercițiu „în imaginație,“ etc.)
· Actul creator (aici fiind trenuri de creație - în această etapă studiile de formare, în care toate elementele de formare care acționează în complex, în colaborare).
7. atenție Etapa ca un element de acțiune.
Atenție - aceasta este o condiție necesară pentru orice clasă. Așa este și cu actul actorul de atenție, deoarece începe concentrarea procesului de creație activă. "Avertisment - senzație de conductor" (Stanislavski). Ochii, urechile actorului, precum și toate celelalte simțuri, trebuie să trăiască pe scenă, cât și în viață: nu „ascultă“, și auzi nu „uite“ și să vedem. - Cu asimilarea practică a acestui adevăr special, începe de formare actor de teatru.
o atenție umană este involuntar (involuntar) sau arbitrară (intenționată). De exemplu:
· Cineva stranutat - și atenția noastră a trecut involuntar acestei persoane (obiectul de atenție);
· Când trebuie să ne pregătim pentru examenele, iar camera zgomotos și distrage atenția, ne forța să se concentreze asupra sinopsis (atenția voluntară).
Actorul pe scenă, există obiecte de atenție involuntar. distrage atenția de la munca:
· Telespectatorii (lasa replica, apel telefoane mobile, etc.);
· Partener în scenă (nu face ceva, sare peste text);
Toate aceste site-uri de atenție involuntar poate bate un actor din starea de creație. Pentru a combate acest lucru, actorul trebuie să învețe să vadă atenția noastră voluntară, directoare-l în direcția corectă a acesteia, pentru a fi în măsură să ia o concentrație activă.
Motivele pe care obiectul este de a fi un actor axat pe scena? - Desigur, în fiecare moment, el ar trebui să se concentreze asupra faptului asupra a ceea ce ar trebui să se concentreze pe imaginea portretizat de logica vieții sale interioare.
Este important să se țină seama de faptul că, la fel ca în viața atenția noastră continuă (se schimbă numai obiectele sale), iar pe scenă trebuie să fie continuu de la eliberarea actorului de pe scenă și înainte de plecarea de la locul faptei. Pentru a deveni calea, actorul trebuie să facă mai întâi obiectele de atenție pentru obiectele sale de imagine. Reproducând o atenție continuă la linia imaginii, actorul are într-o anumită măsură cu szhivaetsya fel. Acesta este primul (și de aceea este foarte important) pas în calea transformării creatoare.
Dar omul este capabil să mențină o perioadă nedeterminată atenția involuntară numai asupra obiectului, pe care el ceva interesant (și important). O atenție voluntară necesită o persoana de o mulțime de efort și nu poate fi consumatoare de timp. Și pentru a crea o linie continuă de atenție pe scenă, actorul trebuie să învețe atenția voluntară în transferul involuntar.
Dar, ca un actor pentru a face interesant pentru un obiect care se el, actorul, nu este interesant? Pentru a ajuta-l aici vine magia, „Dacă numai“ Stanislavski și imaginația actorului.
De exemplu, înainte de actorul în picioare scrumiera, văzuse de o sută de ori. Și el avea nevoie să se concentreze pe ea. Ei bine, în primul rând, puteți el însuși stabilit un obiectiv: pentru a găsi în ea ceva ce nu a observat mai înainte; contoriza numărul de fisuri, pentru a face din forma de pete și să încerce să înțeleagă ce-i aduce aminte imaginea acestei forme etc. Atenția este deja acest lucru va deveni un activ, creativ, provocând imaginația. Acum, încercați să facă o „transformare“ în ceva scrumiera altceva. Și dacă acesta este - un aparat de fotografiat spion? Participarea la actul de imaginație este un punct important de atenție din diferența dintre etapă a vieții.
8. libertatea musculare ca un element de acțiune.
libertate Etapa are două fețe: exterioare (fizic) și interior (psihic). Vătămare corporală și libertatea spirituală sunt o condiție necesară pentru creativitate.
Legea de bază sculptura.
libertate musculară - este o condiție a corpului, în care fiecare mișcare și fiecare corp în spațiu este cheltuit energia musculara exact la fel de mult ca o mișcare sau o poziție a corpului necesită - nu mai mult, nici mai puțin.
Este necesar să se facă distincția frumusețea drăgălășenie. Orice mișcare scop, în cazul în care se supune dreptului intern din plastic, frumos, pentru că este liber.
„Natura nu cunoaște nonplasticity. Naviga pe valuri, legănîndu ramuri, care rulează cal, zi și noapte, un vârtej de vânt brusc, spații montane liniștite, sărituri cascada sălbatice, pas greu de elefant, forme de deformare hipopotam - toate acestea sunt din plastic: nu există nici o confuzie, jena, tensiune incomode, uscăciune“. E.B.Vahtangov.
Și numai persoanele cu anumite condiții, își pierd capacitatea de a supune comportamentul lor fizic al legii fundamentale a maselor plastice.
Relația dintre libertatea exterioară și interioară.
Hall. Reuniunea. Prin podium potrivit țeapăn raportor. Fața lui masca contorsionate intense, mâini agitare. Vocea lui coborât la un ceva șoaptă, se strică să plângă ... Și dintr-o dată! Am observat că fața lui vine în viață, vocea devine netedă și energic, și mâinile lui - un neobișnuit de expresiv. Ce sa întâmplat? El a încetat să le pese de cum arată și ce va spune despre el - el a fost dus de ceea ce el vorbește, el a simțit cel mai important lucru pentru a convinge toată lumea că ei au dreptate.