Konstantin Sergheevici Stanislavski
Konstantin Sergheevici Stanislavski (1863 - 1938), un bine-cunoscut actor si regizor roman, care este fondatorul celor mai renumite actori ai sistemului de formare. Stanislavski sa născut la Moscova, într-un industrias familie bine-cunoscut, a fost legat cu frații Mamontov și Tretyakov. Cariera sa etapă a început în 1877 în Alexeyevskoye cerc. Aspiră actor Stanislavsky personaje cu caracter viu, care oferă posibilitatea de reîncarnare a favorizat: printre rolurile sale preferate a numit student la meghri de la vodevil „Mystery Woman“ si frizer Laverzhe de „dragoste poțiune“. Datând scena pasiunii cu minuțiozitate lui de obicei, Stanislavski a făcut asiduu gimnastică și cântând cu cei mai buni profesori din România. În 1888, el a devenit unul dintre fondatorii Societății Moscova de Artă și Literatură, și în 1898, împreună cu Nemirovich-Danchenko fondat Teatrul de Artă din Moscova, care încă mai există în ziua de azi.
Școala Stanislavski „Psychotechnics“. Sistemul, numit după el, folosit în întreaga lume. Stanislavski Școala reprezintă Psychotechnics care să permită actor opereze ca la propriile sale calități, precum și asupra rolului.
În primul rând, actorul trebuie să lucreze pe el însuși, care conduce o formare de zi cu zi. După ce a lucrat ca actor pe scenă este un proces psihofizic, care implică date interne și externe artistice: imaginația, atenția, capacitatea de a comunica, simțul adevărului, memoria emoțională, simțul ritmului, tehnologia de vorbire, de plastic, etc. Toate aceste calități trebuie să fie dezvoltate. În al doilea rând, Stanislavsky acordat o mare atenție activitatea actorului de pe rol, culminând cu o fuziune organică a actorului cu rolul, reîncarnare a imaginii.
Vsevolod Meyerhold Emilevich
Sistemul Meyerhold: „Biomecanica“. Vsevolod Meyerhold a dezvoltat un concept simbolic de „teatru condiționată“. El a afirmat principiile „traditionalism teatrului“, a căutat să se întoarcă la strălucirea de teatru și festivitate, spre deosebire de realismul Stanislavski. El a dezvoltat biomecanica - un sistem de formare actor, care ne permite să treacă de la exterior la transformarea interioară. Din exact mișcarea găsit și intonația corectă depinde de modul în care actorul va fi perceput de public. Adesea, acest sistem este în contrast cu punctele de vedere ale Stanislavski.
Meyerhold făcea cercetări în domeniul teatrului popular italian, în cazul în care expresivitatea gesturi, poziții și gesturi joacă un rol important în crearea piesei. Aceste studii l-au convins că o abordare intuitivă a rolului pe care îl trebuie să fie precedată de o acoperire preliminară, constând din trei etape (numite „unitate de jocuri de noroc“):
- Intenție.
- Punerea în aplicare.
- De reacție.
Biomecanica teatrului modern, este o parte integrantă a pregătirii actorului. În lecțiile noastre proprii biomecanica este considerat ca un supliment la sistemul Stanislavski, și își propune să dezvolte capacitatea de a reda emoțiile dorite, „aici și acum“.
Mihail Aleksandrovich Chehov
Mihail Aleksandrovich Chehov (1891-1955) - actor, profesor de teatru românesc și american și regizor. Michael Chekhov a fost nepotul lui Antona Pavlovicha Chehova de tatăl său, care era fratele mai mare al lui Anton Pavlovich. În 1907, Mikhail Chekhov înscriși la școală de teatru numit după AS Suvorin la Teatrul literar și artistic societate, și în curând a început să se efectueze cu succes în școală joacă. În 1912 Stanislavski a invitat Moscova Cehov Teatrul de Arta. În 1928, fără a lua toate schimbările revoluționare, Mihail Aleksandrovich a părăsit România și a plecat în Germania. În 1939, sa mutat în Statele Unite, unde a creat școala propriul său actor, care a fost foarte popular. Prin ea a trecut Marilyn Monroe, Klint Istvud, și multe alte bine-cunoscute actori de la Hollywood. Mikhail Chekhov, ocazional, a apărut în filme, inclusiv filmul „vrăjită“ Hitchcock, un rol care a fost nominalizat pentru „Oscar“ în categoria „Cel mai bun actor“.
Principiile de teatru de Cehov. In sala de clasa, Cehov a dezvoltat ideile sale despre teatru ideală, care este asociat cu o mai bună înțelegere a actorilor și chiar divinului în om. Continuând să dezvolte conceptul, Michael Chekhov a vorbit despre ideologia „omul perfect“, care este încorporată în actor viitor. O astfel de înțelegere a lui Cehov care acționează pune chiar mai aproape de Meyerhold decât la Stanislavski.
În plus, Cehov a subliniat diversele agenții ale naturii creatoare a actorului. În atelierul său, el a acordat o mare atenție problemei atmosferei. Cehov a văzut atmosfera pe scenă sau de film stabilit ca un ajutor pentru a crea o imagine completă a întregii performanță, și ca o metodă de creare a unui rol. Actorii educațional Cehov a efectuat un număr mare de exerciții speciale și studii, ne permite să înțelegem ce este atmosfera, potrivit Mikhail Alexandrovich. Și atmosfera, așa cum este înțeles de Cehov, este un „pod“ de la viață la artă, a cărui sarcină principală este de a crea o varietate de transformări ale scenei externe și implicarea necesară a evenimentelor de performanță.
Mikhail Chekhov a prezentat înțelegerea lor a actorului caracter scenă, nu parte a sistemului Stanislavski. Unul dintre conceptele esențiale ale tehnologiei Cehov repeta „teoria imitație.“ Acesta constă în faptul că actorul trebuie să creeze imaginea sa, în primul rând numai în imaginație, și apoi să încerce să imite calitatea internă și externă. Cu această ocazie, Cehov însuși a scris: „În cazul în care evenimentul nu este prea nou. În cazul în care apare în minte ca o amintire, care nu a cunoscut în mod direct în acest moment. În cazul în care poate fi măsurată în mod obiectiv mine. Tot ceea ce este încă în sine interes, nu sunt adecvate pentru muncă. "
Vladimir Nemirovich-Danchenko
Vladimir Nemirovich-Danchenko (1858-1943) - profesor român și sovietic de teatru, regizor, scriitor și figura de teatru. Vladimir Nemirovich-Danchenko sa născut în Georgia, în orașul Ozurgeti în familia ucrainean-armean unui nobil, moșier provincia Cernigov, ofițerul Armatei Române, care a servit în Caucaz. Vladimir a studiat la Tiflis Gymnasium și a absolvit cu o medalie de argint. Apoi a intrat la Universitatea din Moscova, care a fost finalizat cu succes. Deja de la Universitatea din Nemirovich-Danchenko a început să fie publicat ca un critic de teatru. În 1881, a fost scris de prima piesă, „Brier“, într-un an stabilit de Teatrul Maly. Și, din moment ce 1891, Nemirovich-Danchenko a predat la Departamentul Teatru de Muzică și Teatru Școala de Societatea Filarmonică din Moscova, care este numit acum GITIS.
Nemirovich-Danchenko în 1898, împreună cu Stanislavski a fondat Teatrul de Artă din Moscova, și la sfârșitul vieții condus acest teatru, fiind directorul și directorul artistic. Este demn de remarcat faptul că Nemirovich-Danchenko ani și jumătate de lucru pe un contract de la Hollywood, dar apoi a revenit la URSS, spre deosebire de unii dintre colegii săi.
Berholt Brecht
Bertholt Brecht (1898 -1956) - dramaturg german, poet, scriitor și figura de teatru. Bertholt a studiat la Școala populară a ordinului monastic franciscan, apoi a intrat în bavarez adevărată școală regală, pe care a finalizat cu succes. Primele eforturi literare Brecht datează din 1913, cu sfârșitul anului 1914 poemele sale au apărut în mod regulat în presa locală, și apoi scurte povestiri, eseuri și recenzii de teatru. La începutul anilor 20-e din Munchen Brecht a încercat să stăpânească și industria de film, a scris mai multe scenarii, unul dintre care în 1923 a regizat un film de scurt metraj. În timpul al doilea război mondial au părăsit Germania. În anii de după război, teoria „teatrului epic“, în practica pretvoronnaya Brecht-director, a deschis noi posibilități de Performing Arts și a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării teatrului secolului XX. Deja în anii '50 de piesele lui Brecht au devenit parte din repertoriul teatrului european, iar ideile sale într-o formă sau alta au fost percepute de către mulți contemporani dramaturgi.
teatru epic. Creat metoda de joacă și spectacole de așteptare Berholtom Brecht este de a utiliza următoarele metode: