Leonardo da Vinci a pictat ca un înger, fără titlu, The New York Times - tot ceea ce este demn de traducere

Robert Hyu / Robert Hughes

Toată viața lui Leonardo da Vinci a urmărit sensul de eșec, și un sentiment de incompletitudine în timp pierdut degeaba. Verificarea, potrivit unui nou stilou, el a iubit spunând semiconscious: „Spune-mi, spune-mi că această lucrare va fi terminat acolo.“ Și într-adevăr, a făcut prea puțin în timpul vieții sale. Proiectele sale ambițioase sculpturale nu au fost finalizate. Modelul de lut mare de una dintre ele dedicate memoriei lui Ludovico Sforza, Duce de Milano, datorită arcașii franceze, se rupe în bucăți, transformat într-un morman inform. O pictură murală mare, în memoria victoriei de la Florența, în așa-numita Bătălia de la Anghiari, a mers bule, după care a trebuit să fie rescris. Bit-le și „Cina cea de taina“ din Milano a supraviețuit. Și această listă sumbru pierderilor este departe de a fi completă.

Suntem conștienți de Leonardo ca un mare artist, sculptor, desenator, arhitect și om de știință. Cu toate acestea, dintr-o scrisoare din 1481 Da Vinci a trimis Sforza din Milano și care conține o listă de merit sale, rezultă că el nu a acordat o mare importanță mai sus enumerate talente. Pe primul loc în această scrisoare puterile pe care persoana lui Leonardo pune talentul său pentru strategia-inventator: el a fost capabil de a proiecta un poduri portabile, șanțuri cu șanțuri de drenaj, forturi, a știut cum să facă mostre de arme de asediu, să construiască nave ignifuge, etc, etc .... n. abilitatea de a desena Da Vinci plasate numai în ziua a zecea, în ultima poziție a listei, explicând că în acest domeniu, el este capabil să „facă tot ce este posibil ca și în orice alt.“ Este posibil ca o astfel de atitudine la desen și pictură a lui Leonardo a fost dictată de considerente practice: profesia de inginer militar în acele zile a fost evaluată semnificativ mai mare decât arta artistului. Cu toate acestea, această explicație nu se potrivește cu imaginea lui Leonardo estet, care ocupă în prezent inimile și mințile majorității cercetătorilor.

Despre Leonardo este sigur să spun trei lucruri: în primul rând, el nu a fost un „om renascentist“, cu alte cuvinte, Da Vinci nu a fost tipic reprezentant al timpului său. Mulți artiști ai vremii ca Leonardo a lucrat în domeniul sculpturii, arhitectura, desen, pictură, și așa mai departe. D. Cu toate acestea, nimeni nu chiar Velikogo Leona Battista Alberti (Leon Battista Alberti) nu a distinge o astfel de uimitoare și o curiozitate insațiabilă, cea mai mare parte a gravitat la studiul legii controlând lumea fizică, și dispozitivul său. Nimeni nu a petrecut mult timp și energie pentru a reflecta asupra naturii lor misterioase.

În al doilea rând, Leonardo a pictat un înger. Ideea că Da Vinci a fost un „mare“ pictor italian din timpul său (el a fost născut în 1452 și a murit în exil în Franța, în 1519) nu rezistă la critici serioase, ca la sfârșitul 15 - secolele al 16-lea, a fost de masterat destul de remarcabile ale pensulei. Cu toate acestea, chiar și Michelangelo nu putea concura cu Da Vinci sau poate chiar depăși aceasta, pentru că el a avut talentul de a desena linii clare și expresive. În acest sens, este necesar să se amintească schițele sale de a călăreț sculptură și schițe anatomice izbitoare ale scheletului și mușchilor unei persoane. În plus, superioritatea de desene Da Vinci în domeniu din cauza unor artiști contemporani urmăresc adesea obiective diferite.

Talentul lui Da Vinci în zona de desen - un fapt, și toți cei care sunt în următoarele nouă săptămâni sunt suficient de norocos pentru a ajunge la expoziția de la Muzeul Metropolitan din New York de Arta, va putea verifica cu ușurință acest lucru. Expoziția intitulată „Leonardo da Vinci: desen de master“, care a deschis saptamana trecuta, a prezentat 120 de imagini ale marelui artist și un tablou neterminat - „Sfântul Ieronim martir, rugăciunea se înalță în deșert“ al Congregației. O colecție de desene de Leonardo colectate în toată Europa, datorită grijii lui Karmen Bambah (Carmen Bambach) George Goldner (George Goldner), Muzeul Metropolitan de angajați.

Al treilea lucru, asociat cu numele Velikogo Leonardo: el a fost unul dintre cei mai secretoase din toate timpurile. Având în vedere lacunele uriașe în cunoștințele noastre despre viața și opera sa, nu este necesar să se hrănească speranța că, orice altceva expoziția va fi în măsură să dea un răspuns deplin și complet la întrebarea despre cine a fost într-adevăr. Da Vinci a fost un om de conflict, contradictorii și extrem de privat. Aici trebuie remarcat faptul că misterul „scris invers“ Leonardo este un manechin, așa cum a fost stângaci și a scris ca el a fost confortabil. Este puțin probabil ca el a vrut să se asigure că, în așa fel încât să se ascundă de ochii studenților curioși secretele lor.

În proză, rama nu poate fi găsit demn de o astfel de mari picturi apocaliptice, așa că Leonardo a fost forțat să limiteze desene pe tema „inundații“, în care privitorul vede distrugerea și învălmășeala nesfârșită a materiei dispărând în vârtejuri puternice, simboluri energetice primitive.

Vizitatorii pot obține o imagine completă a aptitudinilor pictorului nu numai linii, dar, de asemenea, instrumentele necesare pentru aplicarea lor. În secolul al 15-lea nu a existat nici un magazine de unde ai putea cumpăra creioane. Artistul a fost capabil sa-si imbunatateasca pene de gâscă, face creioane de argint și bastoane carbune. Toate acestea vă permite să simțiți modelele de expresie și tehnica de execuție a acestora. Acest lucru poate fi explicat prin faptul de ce imaginile mici (și majoritatea desenelor lui Leonardo a avut un format mic), atât de expresiv, care seamănă cu scrisul de mână umană.

Leonardo chemat la idealiza realitate, în măsura în care este posibil, dar a avertizat să renunțe la aceasta. O componentă necesară a frumuseții ideală a lui Mona Lisa sau Cecilia Galerani - urîțenie grotescă de picturi aparținând pensula artistului. Urâțenie, exclusiv și distruge orice dorințe, conține în plus față de faptul medical este ceva demonic batjocoritor. A se vedea picturile sale grotești juca doar complexe nebun, sadice-colorate, care nu reușesc să înțeleagă semnificația lor. Acestea sunt - o parte integrantă a pulsului, ceea ce a determinat Leonardo să se aplice frumusețea salvarea imaginii.

A apărut o eroare. Vă rugăm să încercați din nou mai târziu.

instrucțiuni de recuperare a parolei trimise la

Bine ai venit.

Bine ai venit.

Ștergeți profilul Sunteți sigur că doriți să ștergeți profilul?

Faptul că utilizatorul se conectează pe site-urile RIA Novosti, este de acord cu aceste reguli.

Utilizatorul este obligat să nu încalce legislația în vigoare în România.

Utilizatorul este obligat să fie respectuos altor Commenters, cititori și persoane fizice care se face referire în materialele.

articole similare