Konstantin Sergheevici Stanislavski (nume real Alekseev) a intrat în istoria românească ca un mare reformator al teatrului, actor, regizor, director al teatrului, teoretician și educator. Creator al sistemului celebrului actor, care timp de 100 de ani, are o mare popularitate în România și în lume.
Deja în producții Alekseevskogo halbă și alte spectacol de amatori au demonstrat remarcabil Stanislavski talent actoricesc. El a jucat în acel moment multe roluri comice în operete și vodevil, Podkolesin în „Căsătoria“ de Gogol și Neschastlivtseva în „Pădurea“ de Alexander Ostrovsky. În compania rolului artei și literaturii cerc Stanislavski sa extins. În plus față de benzi desenate el a creat și imagini tragice, cum ar fi Othello în Shakespeare și Urielya Akosty în piesa de Gützkow, vorbind si director de teatru.
Prima lucrare majoră independent de Stanislavski director a fost chiar mai devreme, în 1891, când a pus în scenă „Fructele iluminare“ de L. Tolstoi. Stanislavski a văzut în această comedie nu este doar o bătaie de joc sărăcia spirituală a lumii puțin aristocratică laic, dar mai ales imaginea cotei țărănești amar. lucrari Exprimate extraordinar de diversă Stanislavski (de la Astrová în „Unchiul Vanea“ de Cehov și satinată în „Profunzimile inferior“ Gorki la roluri de comedie luminoase Krutitsa în piesa „Wise Man poticneste“ Ostrovski și Argan în „invalid imaginarului“ de Moliere), în ei conducerea activităților reflectate rodnicia principiilor adevărului vieții.
Prima producție a lui Stanislavski după revoluție a devenit „Cain“ JG Byron (1920). Repetițiile abia au început, când Stanislavski a fost luat ostatic în alb de rupere la Moscova. Criza generală exacerbate de Teatrul Liric faptul că o parte semnificativă a trupei condus de Vasili Kachalov, care a plecat în 1919, în excursii, a fost tăiat evenimentele militare ale războiului civil din Moscova.
Shutout a fost punerea în scenă a „Revizorul“ (1921). Pe rolul inspectorului numit MIHAILA Chehova Stanislavski, care a aderat recent la Teatrul de Artă din Moscova (teatrul a fost deja declarată academică) în primul studio. În 1922, Teatrul de Arta din Moscova sub conducerea lui Stanislavski trimis în turneu în străinătate lung în Europa și America, care precede revenirea (la putere completă) Kachalovskaya trupa.
Activitățile Stanislavski în 20-30s a fost determinată în primul rând de dorința sa de a-și apăra valorile artistice traditionale ale scenei artistice românești. Stanislavski a definit problema cu care se confruntă artistul: „Trebuie să fi fost o rutină numită teatralitate, și anume modul de mers pe jos și vorbind ca ceva special pe scena. Dacă da, rutina nu trebuie confundate cu condițiile necesare ale scenei, astfel cum acesta din urmă necesită, desigur, ceva special, care nu este în viață. Iată provocarea: de a face viața pe scenă, care trece rutina (care ucide această viață), și menținerea în aceleași condiții etapă a timpului ". Pe parcursul întregii carierei sale, și Stanislavski a căutat să rezolve această problemă. În cursul căutarea a venit la descoperirea și definirea legilor inventivitate scenica, cunoscut sub numele de sistemul Stanislavski. Acest sistem - descoperirea legilor care sunt înrădăcinate în natura actorului creativitate. Sistemul Stanislavski este indisolubil legată de experiența de artă pe care fondatorul său este considerată cea mai înaltă expresie a principiilor stadiul realismului. Stanislavski ambarcațiuni contrastat arta experiență - folosește o dată și un set de timbre și diferite de arta prezentării, bazate pe o repetiție mecanică doar o singură dată realizată în experiența vie a rezultatului. Încă de la începuturile sale, Stanislavski a văzut în sprijinul artist civismului, principii etice. Prin urmare, doctrina obiectivului general - scopul principal ideologic pentru care creează artistul. Cu cea mai importantă sarcină este legată prin conceptul de acțiune - o singură linie principală de acțiune.
După cel mai greu de atac de cord, ceea ce sa întâmplat în seara jubiliar la Teatrul de Artă din Moscova în 1928, medicii Stanislavski interzis pentru totdeauna merge pe scenă. Stanislavski a revenit la locul de muncă numai în 1929, concentrându-se pe cercetările teoretice pe eșantioane de predare ale „sistemului“ și în sala de clasă în atelierul său Opera Teatrul Balșoi, în existența din 1918 (în prezent Teatrul Muzical din Moscova Academic de Stanislavski și VI . Nemirovich-Danchenko).
La sfârșitul vieții sale Stanislavski a venit la așa-numita metodă de acțiuni fizice, bazată pe recunoașterea valorilor de conducere ale naturii fizice a acțiunii în stăpânirea rolului vieții interne. acțiune fizică în înțelegerea Stanislavsky este inseparabilă de „spiritul uman al vieții“, care este destinat să dezvăluie actorul în fața publicului. Sistemul Konstantina Sergeevicha Stanislavskogo - o moștenire remarcabilă a marilor maeștri - cunoscut și apreciat în întreaga lume.