Konstantin Sergheevici Stanislavski
Konstantin Alexeev sa născut la Moscova, într-o mare (tot el a avut nouă frați și surori), familia unui industrias celebru, a fost legat cu frații S. I. Mamontovym și Tretyakov. Părinte - Alekseev, Serghei (1836-1893), mama - Elizabeth V. (Nee Yakovlev), (1841-1904).
Oraș de cap Moscova N. A. Alekseev vine la vărul său. Sora mai mică - Zinaida Sergeevna Sokolova (Alekseev), artist emerit al RSFSR.
Primul și fiul nelegitim de la un țăran fată Avdotya Nazarovna Kopylova VS Sergeev (1883-1941) a fost adoptat de către tatăl lui Stanislavsky S. V. Alekseevym, după care a primit numele și patronimicul, mai târziu a devenit profesor de Universitatea de Stat din Moscova, un istoric al antichității.
Soția - Mariya Petrovna Lilina (1866-1943, pe soțul - Alekseeva) - actriță etapa română și sovietică, actrita MAT.
În 1878-1881 a studiat la sala de sport de la Institutul Lazarev, după ce a început să slujească în firmă de familie. Familia este interesat de teatru, în casa Moscova a fost special transformat pentru spectacole de teatru Hall, Estate Ljubimovke - aripa de teatru.
Experiența Etapa a început în 1877 în cercul de origine Alexeyev. puternic implicat în plasticitate si voce cu cei mai buni profesori, a studiat exemple de actori Maly de teatru, printre idolii lui sunt Lenski, Musil, Fedotova, Yermolov. operetă a jucat "Contesa de la frontieră" Lecoq (șef de trib), "Mademoiselle Nitouche" Florimora, "Mikado" Sullivan (Nanki-Poo).
În 1886, Konstantin Alexeyev a fost ales membru al Directoratului și trezorier al filialei din Moscova a Societății Române de Muzică și a avut loc în seră acolo. tovarășii lui erau la conducerea Conservatorului P. I. Chaykovsky. S. I. Taneev, SM Tretyakov. Împreună cu cantaretul si profesorul FP Komissarzhevsky si artistul F. L. Sollogubom Alekseyev este în curs de dezvoltare un proiect al Societății Moscova de Artă și Literatură (MOIiL), dându-i fondurile personale. În acest moment, în scopul de a ascunde numele său real, numele lui Stanislavski a luat la etapa.
prima etapă regie experiența companiei - „ardere litera“ P. Gnedich (1889).
impresie mare asupra comunității de teatru, inclusiv la Stanislavski a făcut un turneu în România, în 1885 și 1890, respectiv, Meiningen Teatrul, stadializarea se caracterizează prin cultura înaltă. În 1896, despre Stanislavski pus în scenă „Othello“ N. Efros a scris: „Meyningentsy trebuie să fi lăsat o amprentă profundă în memoria lui K. S. Stanislavskogo. Declarația lor este atrasă de el în forma unui ideal frumos, și face tot posibilul să se apropie de acest ideal. „Othello“ - un mare pas înainte pe calea drăguț ".
Nemulțumirea cu starea Teatrului Dramatic la sfârșitul secolului al XIX-lea, nevoia de reformă, rutina etapa de negare a provocat căutarea A. Antoine și O. Brahm A. Ugine în Maly Teatrul Moscova și Vl. Nemirovich-Danchenko la Filarmonica School.
În 1897 Nemirovich-Danchenko Stanislavski invitat să se întâlnească și să discute o serie de probleme legate de starea teatrului. Stanislavski păstrat o carte de vizită pe partea din spate, care este scris cu creionul: „Voi fi o oră în slavonă Bazaar - nu vezi?“ Pe plicul el a semnat: „Faimosul prima întâlnire, ședință cu Nemirovich-Danchenko. Primul moment al teatrului. "
In primele luni de repetitii a devenit clar că împărțirea responsabilităților liderilor de probațiune. Repetițiile tragediei „țarului Fyodor Ivanovich“ a început Stanislavski, care a creat punerea în scenă a piesei, care a șocat publicul la premiera, si Nemirovich-Danchenko a insistat asupra alegerii rolul țarului Fiodor șase candidați de elevul său IV Moskvina și lecții individuale cu artistul la ajutat să creeze o atinge imagine a „rege-țăran“, care a devenit jocul de deschidere. Stanislavski a crezut că "țarul Fiodor" a început linia istorică-acasă în Teatrul de Artă din Moscova, la care a atribuit piesa "The Merchant of Venice" (1898), "Antigona" (1899), "Moartea lui Ioanna Groznogo" (1899), "Puterea întunericului" . (1902), „Yuliya Tsezarya“ (1903), și altele cu A. P. Chehovym, el a conectat celălalt - cea mai importantă linie de producțiile Moscova Teatrul de Artă: linia de intuiție și sentimente - care include „Vai de Wit“ A. S. Griboedova (1906 ), "O lună în țară" (1909), "Frații Karamazov" (1910) și "satul Stepanchikovo" (1917), F. M. Dostoevskogo și altele.
spectacole semnificative ale Teatrul de Artă din Moscova, cum ar fi „țarul Fyodor Ivanovich“ A. K. Tolstogo, „Pescărușul“, „Unchiul Vania“, „Trei surori“, „Livada cu vișini“ A. P. Chehova pus în scenă de Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko împreună. În aceste producții ale lui Cehov Deschiderea Pescarusul a continuat și adus în armonie. dezvoltarea continuă a principiului unite pe scena maruntita viața, fragmentată. A fost dezvoltat de un stadiu principiu special de comunicare ( „obiect este partenerul“), incompletă, pe jumătate închis. Spectatorii la spectacole Cehov Moscova, Teatrul de Artă și încântat chinuit de recunoașterea vieții, în primul ei detalii incredibile.
Intr-o lucrare comună pe jocul M. lui Gorki „Profunzimile inferior“ (1902) reprezintă contradicțiile celor două abordări. Stanislavski impuls a fost o vizită de piață nochlezhek Khitrova. În masa sa observat planul regizoral acut detaliu: tricou murdar Medvedev, pantofi, înfășurat într-o mantie, care doarme din satin. Nemirovich-Danchenko se uita la stadiul de „luminozitate veselă“, ca fiind cheia de redare. Stanislavski a recunoscut că Nemirovich-Danchenko a găsit o „manieră reală de a juca jocul Gorki“, ci modul de „rolul pur și simplu să raporteze“ - nu a luat. Poster „Profunzimile inferior“ nu a fost semnat nici de un alt director. De la începutul mesei directorului teatrului așezat cei doi lideri.
Din anul 1906, „fiecare dintre noi a avut masa lui, jocul său, producția lui“, - pentru, Stanislavski explică fiecare „dorit și ar putea merge doar de propria lor linie independentă, în timp ce rămâne fidel general, principiul de bază al teatrului.“ Primul spectacol, care Stanislavski a lucrat separat, a fost „Brandt“. În acest moment, Stanislavski, împreună cu Meyerhold creează studio experimental la Cook, (1905). Experimente pentru a căuta noi forme de teatru Stanislavsky și apoi să continue în „viața omului“ Andreeva (1907), pe un fundal de catifea neagră a apărut fragmente descrise schematic de interioare, în care au existat scheme de oameni: linie grotesc ascuțit de costume, machiaj, măști. De „Bluebird“ de M. Maeterlinck (1908), a fost aplicat principiul cabinetului negru: efectul de catifea neagră și de iluminare au fost folosite pentru transformări magice.
La crearea teatru Arta Stanislavski Nemirovich-Danchenko credea că rolul depozitului tragic - nu repertoriul său. MAT vezi pe scena doar câteva dintre fostele sale roluri tragice în piesele din repertoriul de Arte și Literatură Societate (Henry de „clopot scufundat“ Imshin). Producțiile primului sezon a jucat Trigorin în „Pescărușul“ și Levborga în „Hedda Gabler“. În opinia criticilor, capodopera lui pe roluri scenă au fost ASTRA în „Unchiul Vania“, Stokman în piesa lui Ibsen „Doctor Stockman“), Verșinin, „Trei surori“, Satine în „The Lower adâncimi“ Guys „Livada cu vișini“, Shabelski în "Ivanov", 1904). Duet Verșinin - Stanislavski și Mașa - O. Knipper-Cehov a intrat în tezaurul poeziei de teatru.
Stanislavski continuă să stabilească noi provocări și noi în actorie. Este nevoie de crearea sistemului, care ar putea da artistului posibilitatea de a publicului în conformitate cu legile artei „experiență de artă“ în orice moment al sejurului pe scena, oportunitățile oferite de genii în momentele de inspirație de mare. căutarea lui în teoria de teatru și pedagogie Stanislavski suferit în el a creat primul studio (afișare publică a performanțelor sale - din 1913).
Pentru ciclul de roluri în teatru moderne - Cehov, Gorki, Tolstoi, Ibsen. Hauptmann, Hamsun - urmat de roluri în clasice: FAMUSOV în „Vai de Wit“ A. Griboyedov (1906), Rakitin „Luna în țară“ de Ivan Turgenev (1909), Krutitskii în piesa de Alexander Ostrovsky „Prostia Destul în fiecare om înțelept“ (1910), argan în "invalid imaginarului" de Moliere (1913), conte de Lubin în "provincial" William Wycherley, Cavalier în "Proprietăreasa" Goldoni (1914).
În toamna anului 1918, Stanislavski pus în scenă un film de benzi desenate 3 minute, care nu a mers în închiriere și nu are nici un nume (de rețea se întâlnește sub numele de „pește“). Filmul prezintă actori Stanislavsky și Moscova, Teatrul de Artă IM Moskvin, V. Luga, AL Vishnevsky, V. I. Kachalov. Filmul este după cum urmează. În grădina casei în antrenor IM Moskvin, V. Luga, AL Vishnevsky și Stanislavski începe repetițiile și așteaptă să fie târziu V. I. Kachalova. Aceste abordări Katchalov, cine gesturi care nu se poate repeta, pentru că el are ceva în neregulă cu gâtul lui. Moskvin examinează Katchalov și extracte din pește său gât de metal. Toată lumea râde.
Prima producție a lui Stanislavski după revoluție a devenit „Cain“ Byron D. (1920). Repetițiile abia au început, când Stanislavski a fost luat ostatic în alb de rupere la Moscova. Criza generală exacerbate de Teatrul Liric faptul că o parte semnificativă a trupei condus de Vasili Kachalov, care a plecat în 1919, în excursii, a fost tăiat evenimente militare de la Moscova. Shutout a fost punerea în scenă a „Revizorul“ (1921). Pe rolul inspectorului numit MIHAILA Chehova Stanislavski, care a aderat recent la Teatrul de Artă din Moscova (teatrul a fost deja declarată academică) în primul studio. În 1922, Teatrul de Arta din Moscova sub conducerea lui Stanislavski trimis în turneu în străinătate lung în Europa și America, care precede revenirea (la putere completă) Kachalovskaya trupa.
In '20 a existat o chestiune de schimbare a generațiilor de teatru; Primul studio și a 3-a Teatrul de Artă din Moscova a devenit teatre independente; Stanislavski îndurerat „trădare“ a elevilor, dând numele fiicelor Moscova Arta Teatrul Shakespeare din „Regele Lear“: Goneril și Regan - primul studio și a 3-Cordelia - 2a. În 1924, trupa a Teatrului de Artă din Moscova a aderat la un grup mare de studio, cea mai mare parte studenți de două studio.
Activitățile Stanislavski în 20-30s a fost determinată în primul rând de dorința sa de a-și apăra valorile artistice traditionale ale scenei artistice românești. Producția de „inimă caldă“ (1926) a fost un răspuns la acei critici care au pretins că „Teatrul de Arta - mort.“ Ritmul rapid de luminozitate, festivitate frumos prezentat „Ziua excentrică sau Nunta lui Figaro“ de Beaumarchais (1927) (peisaj A. Ya. Golovina).
După aderarea la trupa de Teatrul de Artă din Moscova de Tineret al doilea studio și în afara școlii treilea studio Stanislavski le-a condus lecții și a lansat la locul de munca lor făcut cu tinerii regizori. Printre aceste lucrări nu sunt întotdeauna semnate de Stanislavski, - „bătălia vieții“ de Dickens (1924), „Zilele turbinelor“ (1926), „Sora Gerard“ (o piesă de teatru pe VV greutate melodramă A. Dennery și E. Cormon „Doi orfani ") și" blindata Train 14-69 „Sun. Ivanov (1927); "Delapidator" Kataev și "Untilovsk" Leonov (1928).
După un atac de cord masiv, care a avut loc în seara zilei aniversare de la Teatrul de Artă din Moscova în 1928, medicii au interzis vreodată să Stanislavsky merge pe scenă. Stanislavski a revenit la locul de muncă numai în 1929, se va concentra asupra cercetărilor teoretice cu privire la probe de „sistem“ de predare în clasă și în studioul lor Opera Teatrului Bolshoi, care a existat în 1918 (în prezent Teatrul Muzical din Moscova Academic de K. S. Stanislavskogo și Vl. I. Nemirovich-Danchenko).
În 1935 a deschis ultimul - studio Opera-dramatice K. S. Stanislavskogo (Dintre lucrările - Hamlet) (acum Teatrul Dramatic din Moscova numit după K. S. Stanislavskogo.). Aproape fără a părăsi apartamentul său din Leontief Lane, Stanislavski sa întâlnit cu actorii de la domiciliu, de cotitură o repetiție într-o școală care acționează în dezvoltat metoda lui de acțiune psiho-fizică.
Continuând dezvoltarea „sistemului“, urmat de o carte, „Viața mea în artă“ (ediția a SUA - 1924, Rusă - 1926) Stanislavski a plecat pentru a imprima primul volum al „Lucrările actorului de pe el însuși“ (publicat în 1938, postum).
După ce a părăsit Stanislavsky fiu (nelegitim) - V. S. Sergeev (1883-1941), cunoscut antichitate istoric; nepotul - istoric binecunoscut și etnograf, academician al URSS Yu V. Bromley;. fiica - Kira K. Alekseev-Falk (1891-1977) a fost căsătorită cu artistul Robert Falk.