Konstantin Stanislavsky: biografie
Konstantin Sergheevici Stanislavski - remarcabil actor, regizor, profesor, teoretician de teatru, creatorul unui sistem unic de acțiune, teatru Moscova teatru Arta și Studioul de Operă (Teatrul Muzical din Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko).
Un bunic actor a fost un negustor bogat din Moscova, cealaltă - fabrica deținută pentru producția de filat. moștenire de afaceri de familie a trecut la tatăl său - Sergeyu Vladimirovichu Alekseevu. Următorul succesor al dinastiei a fost să fie Stanislavski.
Familia, în plus față de Constantin, au existat nouă copii. Părinții mult timp pentru educarea și formarea de urmași: copii implicați în vin profesori de muzică, dans, literatură, limbi străine, scrima, literatura. În moda acelei epoci Alekseevs pus în scenă de teatru de amatori.
Prezentare, care a implicat deseori și profesionale actori, prieteni, acasă, efectuate într-un cerc restrâns de rude și oaspeți. În vara întreaga societate se deplasează în Lyubimovka pe râul Klyazma, care, de asemenea a fost construit acasă teatru numit Alekseevskii.
Pentru prima dată un pic Kostya a luat parte la unul dintre spectacolele de familie, la vârsta de 4 ani, după astfel de declarații au devenit permanente. Băiete, fiind prin natura slabă și șubredă, el a arătat talentul remarcabil în ipocrizie că părinții puternic încurajată, ci doar ca un hobby. Această profesie „solidă“ așteptata Constantin la fabrica de textile tatălui său ca director.
Trei ani de băiat nu a învățat în școală la Institutul de Limbi Orientale (care mai târziu a absolvit în 1881), iar apoi a cerut părinții mei să-l ia acasă.
Toate spectacolele Alekseevskogo cerc în perioada 1877-1888 au fost efectuate la inițiativa tânărului Stanislavski. El a fost creierul din spatele, co-director și unul dintre actorii de spectacole de amatori.
După ce a terminat Institutul Lazarev, Konstantin Alexeev a început serviciul la fabrica tatălui său, care ocupă funcția de director. In timpul zilei el sa angajat în afacerile, și a acordat o atenție la partea tehnică a problemei (plecat în străinătate, a studiat posibilitatea de dezvoltare a producției și a introdus tehnologii avansate în afacere de familie), dar ideea teatrului nu au plecat.
Teatrul de Artă din Moscova și Regie
În 1888 Stanislavsky Komissarzhevsky Fedor și Fedor Sologub a organizat Societatea Moscova de Artă și Literatură, a cărui statut a dezvoltat personal.
Pe parcursul celor zece ani de activitate compania Stanislavski a creat o mulțime de personaje pline de culoare, care participă la producții de „Soarta Bitter“, „Samoupravtsy“, „Mireasa“, „Fructe de Iluminare“. Talentul de actor recunoscut critici publice și proeminente. Începând cu 1891, lucrarea lui Stanislavski MOIiL nu a fost deja numai implicarea personală în producțiile, el a preluat conducerea în regie.
Ca director al societății, Stanislavski a pus următoarele spectacole:
- "Uriel Acosta" (1895);
- "Othello" (1896);
- „Mult zgomot pentru nimic“ (1897);
- "A douăsprezecea noapte" (1897);
- "Evreu polonez" (1896);
- "Clopot Scufundat" (1898).
În 1898 a avut loc o întâlnire a Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko. 18 ore de fondatorii școlii de teatru clasic discutat despre proiectul de Teatrul de Artă din Moscova. Prima parte a legendarului teatru din Moscova Arta părinții fondatori trupa adunate din elevii lor, membrii MOIiL și studenți ai Filarmonicii din Moscova.
A debutat o nouă piesă de teatru „țarul Fyodor Ivanovich“, dar punctul culminant real a fost arta scenică din lume „Pescărușul“ de Cehov, a prezentat publicului în 1898. Ulterior silueta pescăruș a devenit simbol al teatrului, și rămâne așa până astăzi, și cu Anton Pavlovich Stanislavski a inceput o relatie de prietenie bazata pe procesul de co-creativ.
Konstantin Sergheevici a dedicat mult timp conducerea, instruirea actorilor tineri, dezvoltarea teoretică și practică a sistemului său, potrivit căruia artistul trebuie să se pe deplin utilizate pentru rolul, să nu reprezinte experiențele altora, în timp ce încerca să transmită publicului ideea de bază a piesei.
În 1912, sa deschis primul studio în cazul în care Stanislavsky predat studenților care acționează la Teatrul de Artă din Moscova. În 1918 el a creat studioul de operă a Teatrului Bolshoi.
În lui Stanislavski 1922-1923 cu trupa principal al Teatrului de Artă din Moscova a efectuat turnee în Statele Unite. Apoi, el a început să scrie primul dintre cărțile sale, el a dezvoltat sistemul „Viața mea în artă.“
viaţa personală
Stanislavski a fost căsătorit o dată cu Maria Petrovna Lilina (nume de scena), data nașterii Perevoshchikova. Perechea a rămas împreună până la moarte lui Stanislavski.
Cuplul a avut trei copii. Fiica Xenia a murit în 1890, încă în fază incipientă, de pneumonie. A doua fiica Kira Alekseeva a fost directorul casei-muzeu de Stanislavski. Al treilea copil, un fiu, Igor Alekseev, a fost căsătorit cu nepoata lui Lva Tolstogo.
In Stanislavsky multe premii, dar mai luminoase decât cele mai multe titluri de înalt profil de talent spectacol de teatru său, pe care a învățat-o generație de regizori și actori. Printre acestea se numără următoarele spectacole au devenit legendare:
- „Unchiul Vania“;
- „Trei surori“;
- „Livada de vișini“;
- „În partea de jos“;
- "Blue Bird";
- "Doctor Stockman";
- „Vai de Wit“;
- „Luna în țară“;
- "Mozart și Salieri";
- "Inspector";
- „Ziua excentrică sau Nunta lui Figaro“;
- „Zilele de turbine“ și altele.
fapte și citate interesante
- Stanislavski a fost, de asemenea, un fiu nelegitim, născut din servitoarea familiei și tatăl adoptiv al directorului, Vladimir Sergeyevich Sergeyev, un profesor de la Universitatea de Stat din Moscova, istoric.
- Stanislavsky nu a putut înțelege până la sfârșitul eșaloanele superioare ale ierarhiei puterii sovietice, în legătură cu ceea ce este cunoscut pentru un eveniment distractiv. Stanislavski a fost așezat în Teatrul de Artă din Moscova, în același pat cu Stalin. Liderul întrebat: „De ce nu am văzut repertoriul“ Zilele Turbin „scriitor Bulgakov?“. Stanislavski a ridicat mâinile, punând un deget la buze și a zis: „Taci, domnule!“ Și a șoptit „tatăl națiunilor“ în ureche, arătând spre tavan: „Ei sunt interzise! ! Numai acest „râs, Stalin serios asigurat:“ secret teribil Ele sunt permise! Fă-o!“.
- „În cazul în care sensul teatrului a fost doar în spectacol de divertisment, probabil, nu ar fi meritat să pună în lucru atât de mult. Dar teatrul este o artă pentru a reflecta viata. "
- „Un actor trebuie să învețe să facă dificilă de obicei, obișnuite și plămâni frumos.“
- „Voința este lipsit de putere în timp ce aceasta nu a inspira dorinta.“
16 poze: Konstantin Stanislavsky →