Acasă | Despre noi | feedback-ul
Termenul „cultură“ (din latină „cultivată“) are în literatură despre 500 definiții. Prima definiție a culturii a dat antropolog cultural engleză Tylor. El credea că cultura - suma tuturor activităților umane, inclusiv cunoașterea, credința, arta, morala, legile, obiceiurile, limba, precum și abilitățile, aptitudinile, a învățat omul.
Ambiguitatea conceptului de „cultură“, interpretările sale diferite limitează capacitatea de a da o definiție unică și clară.
În studiile culturale rusești moderne, există trei abordări pentru definirea culturii: o antropologice, sociologice și filosofice. Multitudinea definițiilor sugerează că cultura - un fenomen complex, iar fiecare definiție pune accentul pe o cultură de partid.
Un loc aparte în cultura umană ia cultura spirituală. Este un sistem de educație și formare profesională importantă, adică, formarea persoanei. Cultura spirituală nu poate exista fără obiectivării sale. De aceea, spiritualitatea se manifestă doar ca inteligență - activă, manifestarea practică a spiritualității.
În funcție de cine creează arta, care este nivelul și care este consumator de a distinge arta tradițională, masiv, avangardist. Aceleași tipuri de artă pot aparține culturii înalte și popular: muzica clasica - muzica de mare și popular - masa, filmele lui Fellini - de mare si aventura - masa. Cu toate acestea, există genuri de literatură (ficțiune, povestiri polițiste și cărți de benzi desenate), care se referă întotdeauna la o cultură populară sau de masă, dar niciodată ridicat. Același lucru se întâmplă și cu lucrările specifice de artă.
Scopul principal este de a examina în masă și arta avangardista tradițională.
Dintre obiectivele urmeze sarcinile de lucru de bază:
- să învețe elementele de bază ale artei tradiționale;
- ia în considerare arta populară;
- studia dezvoltarea artei de avangardă.
În pregătirea manualelor abstracte utilizate și documentele prezentate în lista surselor utilizate.
Arta care există în cele mai mici etape ale dezvoltării tuturor popoarelor lumii și păstrează legătura strânsă succesiune în toate aspectele fundamentale: imagini, genuri, tipuri, funcții. Specificitatea artei tradiționale este simbolismul mitologic de saturație, natura impersonală și neprofesionistă a muncii, în strânsă legătură cu complexul religios-cultural.
Termenul „arte tradiționale“ a pus principal prin esența sa și sa opus artei moderne. Pornind din antichitate clasică, artiștii caută să-și exprime în lucrările sale, stilul individual si originalitate. Arta populară a personalității este de asemenea prezent, dar inferior la primul loc de tradiție. Iar tradiția continuă timp de secole și chiar milenii, nu numai modul de imagini, dar, de asemenea, caracteristicile lor de compoziție. Aceasta este similitudinea principala dintre arta tradițională și primitiv. [1]
Arte australieni și bushmen popoarele din Extremul Nord are similitudini cu arta epocii de piatră. Aceste triburi până de curând au fost în principal angajate în vânătoare, pescuit și cules. Arta de agricultori și păstorilor din Africa, Malaezia, America de Nord și de Sud sunt familiarizați cu metale, își găsește similitudini cu arta epocii bronzului.
Sinonim cu conceptul de „artă tradițională“ poate fi considerat o „artă populară (art).“ În prezent, în multe țări, este o parte a culturii moderne. Termenul „folcloric“ are mai multe înțelesuri. Arta populară este înțeleasă ca ceva primordial, autohton, inițial inerente în acest grup etnic, trib sau națiune. Arta populară este cea mai strânsă legătură cu tradițiile și cultura națională a acestei este principala diferență de la lucrările artiștilor individuali. artei populare tradiționale se manifestă nu numai în formale, ci și în sens ideologic. [2]
Aceasta se referă, mai presus de toate, faptul că arta populară este în legătură cu mitologia, rituri străvechi, credințele și obiceiurile. Această artă tradițională mentală explică stabilitatea de simboluri geometrice elementare, construcții ornamentale, comune pentru majoritatea culturilor etnice. Arta populară include „arta de amatori“, adică creativitatea de oameni pentru care această activitate nu este o profesie. Spre deosebire de artiștii instruiți profesional, artiști populari nu sunt atât de mult ca și compun urmeze tradiția, experiența colectivă a multor generații. În acest experiment, de regulă, sunt doar cele mai bune, filtrată tradiția lungă de stiluri, forme și teme.
arta tradițională și populară este strâns legată de viața oamenilor, deci este, pe de o parte, artele, iar pe de altă parte - este de natură aplicată. In multe forme de artă populară într-o măsură mai mare sau mai mică, păstrate sincretism primitive: funcție estetică și artistică în aceste lucrări nu pot fi separate de utilitariste și ceremonial. Arta populară este caracterizată printr-o generalizare, subliniind detaliile esențiale, distorsiunea deliberată, deliberate exagerare prezintă caracteristice, repetiția anumitor motive și decor stil.
Deși arta de masă se găsesc în povești de civilizații antice, cultura de masă reală apare numai în timpurile moderne, în timpul procesului de industrializare și urbanizare, transformarea societății clasă în națională, formarea de alfabetizare universală, degradarea multor forme de cultură de zi cu zi de tip pre-industrială de replicare hardware și difuzare de informații, etc.
În cartea sa „Revolta maselor“ José Ortega y Gasset dezvoltă ideea că societatea modernă și cultura sa lovit o poziție dominantă boală gravă a fără suflet, lipsit de orice dorință de-nespecialist uman, de a impune statelor lor stil de viață întregi. Critica acestui fenomen resimțit de mulți filosofi Ortega y Gasset merge după Nietzsche, Spengler și alte studii culturale.
Raționamentul lor despre apariția „unei noi rase de oameni“ - „de masă“ om - filosoful spaniol se leagă în primul rând la istoria europeană și consolidează statisticile extrem de expresive. „Slavă și responsabilitatea pe arena istorică din maselor a secolului al XIX“, - scrie el, referindu-se la faptul că pentru cele douăsprezece secole ale existenței sale - de la VII la secolul al XIX-lea - nu populația Europei a depășit 180 de milioane de oameni. și în perioada 1800-1914, peste o sută de ani, cu un mic, a ajuns la 460 de milioane. o astfel de creștere amețitor de Ortega însemna „mai mult și mai mult mulțimea că, odată cu accelerarea în cascadă pe suprafața poveștii care nu au timp pentru a absorbi cultura tradițională" . „Particularitatea timpului nostru este - scrie în continuare Ortega - suflet care mediocru, fără a minți despre propria lor mediocritate, afirma fără teamă dreptul să-l impună și-l tuturor și peste tot.“ Este lipsa culturii tradiționale în societatea modernă duce la degradarea sa de declin spiritual și moral.
Progresul științific și tehnologic a contribuit la activitățile de agrement nu numai pentru cei aleși, așa cum a fost înainte, și în cel mai larg sectoare ale societății. Completarea petrecere a timpului liber devenit o prerogativă a culturii de masă, care se manifestă în principal în toate tipurile de literatură și artă. canale deosebit de importantă pentru democratizarea generală a culturii în ultimele decenii devin un film, TV și, desigur, sportul (în părțile sale de vizionare pur), colectarea de un public imens, condus de dorința de relaxare mentală.
Abordarea critică a „cultura populară“ se reduce la acuzațiile de neglijare a moștenirii clasice este că ea se presupune că este un instrument de manipulare conștientă a ființelor umane; înrobesc și unifica creatorul principal al fiecărei culturi - o identitate suverană; Aceasta contribuie la înstrăinarea acestuia din viața reală; distrage atenția de la ei sarcina lor principală - „spiritual și dezvoltarea practică a lumii“ (Marx).
Printre cele mai importante tendințe și manifestări ale culturii de masă contemporane sunt următoarele:
1. Industria „subcultură a copilăriei“: jocuri și jucării literatură și artă pentru copii, produse industrial, cluburi și tabere pentru copii și alte organizații paramilitare, tehnologia de educație colectivă. Această industrie este destinat să universalizare deschis sau deghizată de educație a copiilor, insuflarea norme standardizate, miropredstavleniya orientate ideologic, pune bazele orientărilor valorice de bază, promovate oficial în comunitate.
2. școală secundară de masă, care este strâns legată de plantele țintă „subcultură a copilăriei“, se anexează studenților elementele de bază ale cunoașterii științifice, idei filozofice și religioase despre lume, experiența istorică socio-culturală colectivă a vieții oamenilor, standardizează toate aceste cunoștințe și opinii pe baza unui software standard;
3. media (mass-media), de radiodifuziune a populației informațiile data curentă, „explică“ persoană obișnuită sensul evenimente, opinii și acțiuni ale funcționarilor domeniile specializate ale societății, practică și să interpreteze aceste informații în perspectivă, interesele respective angazhiruyuschego această mass-media „client“ care este de fapt formarea opiniei publice cu privire la diverse aspecte în interesul „client“;
4. Sistemul (de stat), ideologia națională și propagandă, educația cetățenilor „patriotice“, controlul și modelarea orientarea politică și ideologică a populației, manipularea conștiinței sale în interesul elitelor conducătoare, fiabilitatea politică și asigură comportamentul dorit, «mobilizare», dorința companiei;
6. Mass mișcări politice: partid și de tineret politico-ideologice organizații, mitinguri politice de masă, demonstrații, companie de propagandă. Acestea sunt inițiate de guvernământ și opoziție elitele să se angajeze în acțiuni politice de masă ale publicului larg, cele mai multe dintre ele departe de politică și interesele de elită, nu numai pentru a înțelege sensul programelor politice care le sunt oferite.
8. Industria și formarea imaginii de „îmbunătățire“ a datelor individuale fizice: mișcarea sportivă de masă, culturism, aerobic, turismul sportiv, industria de servicii în reabilitarea fizică, domeniul de aplicare al serviciilor medicale și farmaceutice modificari ale aspectului, podea. Această industrie este o zonă specială a industriei de servicii comune, standardizează datele fizice ale persoanei, în conformitate cu modul curent al imaginii sau pe baza unor atitudini ideologice ale autorităților cu privire la formarea potențialilor soldați națiunii cu sporturile necesare și de aptitudini fizice.
Avant câștigă libertatea neînfrânat, trage și interesant, dar în același timp, arată degradarea, distrugerea integrității conținutului și formei. Inerent în unele curente ale atmosferei de artă avangardistă de ironie, jocuri, carnaval, bal mascat măști nu atât de mult ca o dezvăluie discordie internă adânc în sufletul artistului. ideologia avangarda poartă o forță distructivă.
Sistemul de valori estetice în cultura secolului XX. axat pe înțelegerea inovatoare a modului de a scrie și de a trăi, este necesar să se facă distincția între două principii opuse - modernism și A. și. Spre deosebire de arta modernistă, care se concentrează pe inovație în domeniul de formă și de conținut, și AA. se bazează în primul rând sisteme inovatoare de valori în domeniul pragmaticii. Garde nu poate, la fel ca modernist, se blochează în cameră și scrie pe masă; însuși sensul poziției sale estetice - impact activ și agresiv asupra publicului. Producerea de șoc, scandal, șocant - și fără a prezenta un .. imposibilă.
Și mai departe: „Cea mai semnificativă în avangarda - singularitate, alai. Dar aceasta este cea mai puțin forma neobișnuită și conținutul: acestea sunt importante doar în măsura în care „de ce“ afectează „ce“ și „cum“. Vanguard mai presus de toate - o sarcină pragmatică neobișnuită, un comportament neobișnuit al subiectului și a obiectului. Vanguard nu a creat un nou Poetici și Poetica sa nu este; dar el a creat noua retorica:, sistem non-clasic „non-aristotelică“ a pârghiilor de pe cititor, privitorul sau ascultător. Aceste instrumente se bazează pe încălcarea „reguli pragmatice“: în prima linie a subiectului și obiectul creativității și apoi nu reușesc să-și îndeplinească scopul propus. În cazul în care retorica clasică - este utilizarea unor tehnici estetice extra-estetice, în ordine, noua retorica - este crearea de obiecte și situații kvaziesteticheskih kvaziesteticheskih. Punctele extreme ale fenomenelor de vizualizare sunt fie obiect inestetice acționează ca o funcție estetică (de exemplu, Marsel Dyushan, în loc de sculptura așezată pe un pisoar piedestal), sau un obiect estetic acționează funcția ca inestetic (deci, Dmitriy Aleksandrovich Prigov îngroapă în hârtie „sicrie“ sute de poezii). Prin urmare, este eficace non-existente (virtuale) obiecte estetice, tot accentul pe efectul extra-estetic: hit-uri și șicane publicul deja foarte lipsa de artă (cum ar fi, de exemplu, „Poemul End“ Basilisk Gnedova, textul care constă din titlu și o pagină goală ). Toată materia în organizarea abilă a vieții: este suficient pentru a fixa un morcov în loc de o cravată sau desena un câine pe obraz ".
Din punctul de vedere al caracterizării și avant modernist tipic tipic au fost destul de diferite radicali harakterologicheskie. Iată câteva moderniști tipice: macră Joyce lung, Proust efeminat; mici, subțiri, cum ar fi speriat niciodată, Franz Kafka; lung, Șostakovici subțire și Prokofiev; uscat mici Igor Stravinsky. Toate acestea autismul schizoidă, închis în lumea lui estetică. Nu este posibil să le prezinte într-o zonă sau pe o platformă șocând publicul. Ei trebuie să faceți este să nu chiar date externe.
Vedem că în lumea artificială de astăzi, înconjurat de beton, oțel și sticlă conexiune civilizației industriale între om și puterile superioare, cu natura organică și cu alte persoane a fost redus până la un minim absolut și ședere într-un vid de izolare sale, omul a fost nevoie de „droguri „mult mai mult decât oricând înainte. Prin urmare, a existat „cultura de masă“, esența, care este impactul asupra conștiinței omului, relația sa cu realitatea și sensibilitatea emoțională. „Cultura populară“ are un impact enorm asupra culturii ca întreg, în mare măsură dorința de a da o uniformitate a fenomenelor culturale. „Cultura de masă“, nu are nevoie de persoana pentru a petrece energia mentala, sentimentele lor, libertatea lor, adică, ceva care necesită o artă majoră.
Influența culturii de masă în mintea oamenilor este foarte mare, mai ales acest televizor sposobustvet. televiziunea noastră este construită astfel încât, inclusiv în televiziune dimineață, persoana medie doar începutul pentru a vedea varietatea de bufnite