În general, în cultura de chitara odată ce sa întâmplat ca jocul solo, întotdeauna atrage mai multă atenție. Nu este nici o exagerare să spunem că mulți oameni pur și simplu a luat chitara după ce a fost audiat zborurile pentatonice pe claviatura Hendrix, Van Halen și Angus Young. Și pentru mulți, solo este un interes prioritar, și asta e ceea ce acești oameni încearcă să se exprime.
Inutil să spun, că în ansamblu nu este nimic în neregulă cu asta. Poor devine atunci când oamenii devin captivați de solo, în timp ce pilezhe uitând complet ritmul. Chiar și vorbind despre „secțiunea de ritm“, într-un grup de acești oameni se excluși de la ea, ei spun că este o ocupație ingrată pentru „toboșari înguste la minte“ și „basisti stupide“ - eroii multor glume muzicale. Pentru că știm cu toții că basistul - este un chitarist nu a reușit.
Și e trist. Este demn de remarcat faptul că ritmul - acest lucru este în primul rând ceea ce face muzica - muzica. Aceasta este respirația ei, locomotiva ei, dacă doriți. Doar trei note - este doar trei note, dar cele trei note au jucat în ritmul - aceasta este muzica. Acel ritm și uluc este în centrul de rock „n“ roll-ul.
Progresul către solo-uri de viteză zapilnyh, a avut loc în acum îndepărtat glam Rocker anilor '80 păroase. Când joci la chitara menit sa taie rapid, foarte rapid. De multe ori, a fost doar un solo pentru solo. Băut rapid Dumpty cap păros împotriva și indiferent de ceea ce nu se poate juca un simplu riff Funk sincopată - este heavy metal, baby! Nu este punctul!
Desigur, situația din muzica de chitara este ușor diferit, dar cu toate acestea, apologeți pentru un joc rapid și acum iaz-iaz. Din nou, nu este nimic în neregulă dacă te joci rapid și ritmic ca Guthrie Govan, dacă ai trecut de metri pilish, ceea ce este utilizarea? Toată lumea știe că zeii rock „n“ roll-ul foarte supărat atunci când ritmul de probleme. Deci, aici și să vă decideți dacă doriți să fie după moarte într-un iad chitară sau paradis?
Dacă v-am convins că ritmul - capul de tot, atunci aici sunt câteva sfaturi despre cum poti deveni un bun chitarist ritm.
Cei care au mancat la ritmul de câine. Și să încerce să înțeleagă ce a făcut exact acești oameni cu adevărat mare, pentru că așa-numitul? În general, în orice gen de muzica, este legendarul chitarist ritm, daca vorbim despre rock „n“ roll-ul, este evident că este Chak Berri, Bo Diddley, Keith Richards, Pit Taunshend și Malcolm Young. Lista poate continua, desigur.
Cele mai multe dintre aceste baieti - o sincopa maestru care ajunge cu ritmul de ceea ce doresc. Ele pot juca în mod clar un metru, pentru a întârzia un pic înapoi, sau invers - să vină. În general, dansul în jurul valorii de clica așa cum doresc, și convenabil așa cum este necesar pentru o anumită compoziție.
Dacă începe să înțeleagă chitară ritmică, veți observa că acei oameni care sunt de obicei asociate cu jocul solo, de asemenea, cu Ritom mai mult decât relații de prietenie. Vorbesc despre Hendrix, Page, Van Halen și Daymebege Darrell, de exemplu.
Van Halen, de altfel, a început cu tobe și explică multe, și fratele său Alex - cu chitara. Mai târziu, au schimbat instrumentele și știm cu toții Eddie, ca un chitarist remarcabil, iar Alex este mare și texturată bateristul de rock.
Toate acestea ne aduce la următorul vârf ...
2. Joaca-te cu un tobosar foarte bun!
Am înțeles că cu tobosari din penați napryazhenka și binele nostru - după-amiază cu focul nu se va găsi. Acești tipi joacă adesea în mai multe echipe și ademeni-le destul de dificil din gasca ta.
Dar să-ți spun că joci cu un baterist de rău, te vei fi degradat în termeni de ritm. Oh, și încă un lucru: nu există o echipă bună, care ar fi fost un baterist rău. Și, în plus, cum poți deveni un bun chitarist ritm fără un tobosar bun?
În general, se joacă cu bateristul robust, și nu ai observat modul în care simțul ritmului și uluc este îmbunătățit în mod semnificativ. Cea mai bună parte despre acest lucru este că poate avea loc cu puțin sau nici un efort din partea ta, doar uneori clicuri ceva și îți dai seama că acest lucru este - descărcați!
Pentru a realiza acest lucru nivelare mai repede, uneori este util să se gândească la chitară, ca un set de tobe. Ei bine, în sensul că unele chosom poate simula model hi-hat, de lucru. Sau unele sunete de percuție pentru a juca cu volum sau bas tambur ca Bazicitatea, de exemplu. Aici un domeniu de aplicare foarte mare pentru creativitate.
Vorbind de basistul. Dacă nu ați acordat o atenție la linia de bass în melodiile preferate, atunci este timpul să o facă. Să vă spun un secret, există multe de învățat. Sdela nevoie pentru a vedea modul în care bas la tobe, unde a bate pe acțiune, în cazul în care sincopat, când și cum să joace un tambur de bas ca el umple prostarnstvo, sau vice-versa, lăsând liber pentru a crea o canelură. În general, este foarte interesant.
Poate că acest punct ar fi necesar pentru a pune în primul rând, dar acum cu adevărat ce?
pentru că cele mai multe dintre noi nu au un baterist de buzunar, atunci când se lucrează în exercițiile, și chiar și atunci când scrieți melodiile pe care doriți să utilizați metronomul. Lucrul sub CPC-ul va ajuta să înțelegeți ritmul și ritmul. Este cu siguranta vă ajută să joace mai bine. Ei bine, bonusul poți înțelege întotdeauna dacă cineva nu ține ritmul.
Când începe să se joace cu un metronom, el inițial ar putea pune destul de presiune asupra creierului. Aici un sfat simplu, trebuie să joci, nu în metronom și metronomul. El nu ar trebui să împiedice mișcările tale nu ar trebui să fie limitată. Aceasta ar trebui să ajute. E ca un marcaje rupte pe drum - în general, nu neapărat, dar fluxul este divizat.
Mai târziu, când se înțelege că un metronom - acest lucru nu este supraveghetorul, care, dacă faceți clic pe Laje lovește la cap, iar cel care dă sprijin pentru a începe treptat a produs un sentiment de canal și ritm. Acesta va fi posibil să se abată de la acest sprijin: să joace un pic înainte sau înapoi, ceea ce face accentul și sinokopy necesare. Dar cea mai bună parte a acestui fapt este că sunteți mereu în ritmul, și vă puteți întoarce întotdeauna la banda ta.
Doar pentru a asculta cum se descurcă cu compoziție Baden Powell „Choro Para Metronome“.
În general, dacă vă decideți că nu mai metronom nu poate da nimic - doar ascultat acea înregistrare.
4. Aflați mai multe acorduri.
Desigur, ritmul - este, în primul rând, un sentiment de ritm și uluc - aceasta este ceea ce face ca ritm de chitară - ritm chitarist. Dar nu uita despre muzica componentei armonice. Dacă continuați rock nu a privit niciodată în viața sa muzicală, că pun pariu că vocabularul coardă nu este atât de bogat. Prin urmare, extinderea acestui glosar vă va oferi întotdeauna posibilitatea de a adăuga o anumită culoare, teatru și tensiunea la joc.
O modalitate foarte bună de a umple dicționarul coardă - un jazz coardă progresii, care, de fapt, sunt bazate pe standarde de jazz. Deci, nu interferează în practica.
În cazul în care acordurile deschise și goale știi deja, ar fi frumos să învețe și să înțeleagă ce 7-ki, 9-ki, precum și acordurile îmbunătățite, diminuat, și acorduri Sus.
Din nou, toate acestea se va extinde foarte mult dicționarul coardă, și, prin urmare, oportunitățile.
Aceasta este o altă opțiune mare pentru a extinde paletele sonice. Apropo, unii dintre cei Monsters Ritm, pe care am menționat în primul paragraf, destul de des-l folosească. De exemplu, Keith Richards. Toată lumea este familiarizat cu Telecaster său de cinci coarde și o dragoste a sistemului deschis, care permite de a extrage din chitara lui ritmovye o astfel de textură interesantă.
Puteți începe cu un simplu: încercați să drop-D, sau pur și simplu ton de tonul chitara pe podea de mai jos. Și poate vechi chitara va suna complet diferit.
Redarea ritmul echipei nu sunt atât de pregnantă ca cel care Nags solo furios, dar ca și pentru mine, riff-uri de rock - este încă aceeași magie întunecată. Mai ales pentru că în muzica modernă este riff și ritmul sunt extrem de importante. Și când el începe să se agită meu ... În general, acest sentiment cu nimic nu poate fi confundat.