artă grafică sau grafică (de la grecescul „Count“ - Eu scrie, desena), se numește un tip de artă plastică.
În conținutul și forma sa, obiectivele și metodele de programul are o multime de a face cu arta picturii. Și pictură și desen, spre deosebire de alte tipuri de arte plastice (cum ar fi sculptura, ale cărui lucrări sunt volume reale) au la dispoziție planul (pânză, hârtie, perete). Multe generații de artiști elaborate metode, tehnici, permițând pictor si grafica de pe acest plan pentru a crea o imagine care pare reală. Astfel, în planul bidimensional creează iluzia de tridimensionalitate, iar aceasta este una dintre picturile inerente și convențiile de artă grafică. Există o serie de semne comune de desen și pictură. Ce este programul care distinge de picturi și alte tipuri de artă plastică?
S. V. Ivanov vorbește despre marea durere a migrantului de familie care și-a pierdut gazda-furnizor, speranță și sprijin (fig. 1). Artist și consecvent conduce narațiunea, fără a pierde nici un detaliu suficient pentru a arăta ideea în continuare. Sam a trecut de multe mile dificile cu migranți, Ivanov caută cu nerăbdare să transmită tot ceea ce a văzut și a decis împotriva ei. Planul său artistul conduce persistent și structura de culoare a imaginii, care transmite în mod clar căldura necruțătoare a zilei de vară, și peisajul fără speranță sumbră de stepă fără sfârșit, și fiecare figură umană. model de structură emoțională este creată nu numai imaginile dramatice ale oamenilor, dar, de asemenea, de încredere detaliu, semnificativ: pictograma de culoare închisă situată pe piept a hamului decedat, împrăștiate la întâmplare și obiecte simple de familie nomazi, înjunghierea singur în cer arborii coș etc. Cifrele umane, obiectele sunt scrise .. cu semnificație tangibil și surround, accentuat de umbre la amiază scurt și ascuțite. Am nevoie de ceva greu pentru a adăuga, vorbind despre această imagine minunată. Artistul a creat o operă de condamnare și curajos, el a trecut adevăr aspru al vieții țărănești în România regală.
1. P. Smith. Pe drum. Moartea migrant. 1889. ulei
Acum, să ne întoarcem la programul de lucru. Poster D. Moore a fost publicat în 1921. Tânăra Republica Sovietică, epuizată de războiul civil lung, în acei ani a suferit un alt dezastru: eșecuri ale culturilor și foametea care a cuprins multe din provincie. Guvernul a cerut tuturor oamenilor pentru a ajuta la cei înfometați. Acest apel și este încorporată în poster "Help" (fig. 2).
2. D. Moore. Ajutor. 1921. Poster
Poster este întotdeauna diferite laconică, avariția mijloace picturale. Moore restricționează în mod conștient mijloace grafice. Nimic mai mult, nimic nu distrage atenția de la esențialul: doar cel mai important lucru, doar alb-negru. agricultor figura singur este simbolic în cel mai înalt sens al cuvântului; ea - imaginea persoanelor aflate în dificultate. Alb, aproape silueta fantomatică, a subliniat în mod clar în coloana vertebrală a figurii mâinilor și picioarelor, cu gura căscată orbitele și cavitatea bucală a crea impresia că moartea a atins deja omul. Gesture a ridicat mâinile exprimă apel, disperare și speranță. Detalii în afișul
puțini, dar deosebit de expresiv solid fundal negru poster sumbru și teribil ca moartea prin înfometare; numai slab și moleșit spice de porumb pe acest fond negru - un semn trist de primejdie. cuvinte scurte, energice: „Ajută-mă.“ Un cuvânt spune totul. Imagine a decis să delibereze planeitate, în mod convențional, deoarece efectele complexe tridimensionale sunt doar pentru a distrage atenția de la principal. Acest poster, oferind mijloace artistice avariție, a servit perfect scopul. Aceasta este puterea unui limbaj grafic câteva precaut și condiționată, dar expresiv și precis.
Ne întoarcem acum la o caracterizare mai detaliată a principalelor caracteristici ale artei grafice.
Mai întâi de toate elementele grafice - arta, care se bazează pe desen. arta grafica culori utilizate în mai limitată decât în pictură. Principalul grafic înseamnă grafica sunt linia de la fața locului lumină și umbră. Aceste instrumente includ fundal, care este tonul și culoarea hârtiei.
Să aruncăm o privire mai atentă la acest mijloc vizual aparent zgârcit. Din numărul mare de gravurile lui Rembrandt va alege cel puțin trei foi: „Portretul unei mame“ (fig 3), „Peisaj cu trei copaci“ și „trei cruci“. Uite, ce un mare artist utilizează o varietate de linii (accident vascular cerebral). O varietate de accidente vasculare cerebrale: Amplă și întuneric, lumina și transparent, în cazul în care nu abia perceptibil, cum ar fi cel mai bun web păianjen; scurt și fracționată, lung și elastic, clare și netede; accidente vasculare cerebrale paralele, se suprapun îngemănare, complex cu unul de altul, sau doar punctul - toate pentru a rezolva linia Rembrandt de o varietate de sarcini. Portretul unei mame, o inimă încălzită de un cald, moale și liric. Peisajul plin de mișcare și umplute cu lumină; l Rembrandt a creat sublimul, o imagine epica a faunei sălbatice native. mijloace dure și curajoase rezolvate complexe scena dramatică în mai multe „Trei cruci“. Vedem modul în care utilizarea flexibilă, diversă și expresivă a liniei de un mare maestru. Și dacă adăugăm la expresivitatea liniei o nesfârșită varietate de forme diferite de spoturi, imaginați-vă că liniile și pete pot fi utilizate în variații tonale cele mai subtile - de la lumină și transparent, la cea mai profundă și mai întunecată - devine clar că în mâinile unui artist grafic concentrat bogat instrumente vizuale.
3. Rembrandt. Portretul unei mame. 1628. decapant
De multe ori în gravura sau desen, folosind doar contraste de alb-negru, grafic transmite convingător un flux orbitoare de lumină directă deschise. Dar pentru pictura - o sarcină care este mii aproape impracticabil.
In pictura, culoarea este principalul mijloc vizual, și, cu ajutorul materialelor neferoase (vopsele) realizat o imagine artistică a lumii obiective. Culoarea ca una dintre caracteristicile cele mai importante ale mediului nostru este baza arta picturii. Numeroase combinații de culori, cel mai subtil își schimbă impactul emoțional și
Este un instrument esențial pentru pictorul. Color (coloristic) posibilitatea de a picta o neobișnuit de variată și ne permit să rezolve o problemă foarte largă. Ar trebui subliniat faptul că culoarea în pictura este indisolubil legată cu modele. La urma urmei, de fapt, culoarea este întotdeauna inerentă subiecte specifice, forma care este transferată la desen. Și mai perfectă imaginea pictorului, mai mult succes va fi pentru a rezolva problema de culoare.
Grafica este limitată în culorile sale și nu poate (și nu ar trebui) să concureze în acest sens, cu pictura, simula și alunge bogăția culorilor, accesibilă printr-o singură pictură.
Recunoscând cifra decisiv, ceea ce duce la începutul grafica, nu vă puteți gândi că acest tip de artă nu este specifică pitoresc, probleme de culoare. Posibilitatea impactului emoțional al culorii, proprietățile sale și utilizează grafică. Dar, din cauza problemelor speciale de artă grafică, grafică de identitate, culorile din grafica sunt destul de diferite de culorile din pictura. Lucrul într-un material negru pe hârtie albă, graficul distinge nuanțe de masă - negru de la cel mai cald la cele mai reci. Au luat de asemenea hârtie aproape niciodată complet alb, dar întotdeauna are o nuanță de culoare deschisă. Program nu-i pasă ce culoare de a alege și pe ce hârtie de lucru în fiecare caz. Foarte des artistul la imaginea alb-negru atrage doar o singură culoare, care devine deosebit de semnificativ, impresionant. Care implică două sau trei culori, rareori mai mult programul este ocupat în căutarea forțelor de fiecare culoare, cea mai expresivă a locației sale, permite interacțiunea culorilor adiacente, posibila suprapunere pe unul pe altul.
Și la ce tip de artă includ multe lucrări independente create în tehnicile de acuarela, guasa, pasteluri? Acest tip de produs este în mod clar legat de arta picturii. Deși au efectuat la materialele „tradiționale“ - grafice de hârtie, dar ele sunt rezolvate aceleași probleme de culori diverse și cele mai subtile ca, să zicem, pictura în ulei. Acuarelă, guașă și pastel, desigur, sunt adesea folosite de către artist în lucrări de grafică, dar cu graficul de reținere caracteristic, avariția și convenționalism.
Să ne insista asupra conceptelor de calitate picturală și grafice, cu care ne-am întâlni de multe ori. Când oamenii vorbesc despre frumusetea naturala, care doresc să sublinieze bogăția de contraste, flexibilitate și o varietate de culori și tonul relației, cum să rupă o operă de artă din sentimentul de rigiditate, imobilitate, pentru a crea impresia de vioiciune și variabilitate inerentă în lumea din jurul nostru. În acest sens, lucrările picturale specifice și grafică, și sculpturi, precum și alte forme de artă. Dacă spunem, de exemplu, calitatea grafică a lucrărilor frumoase, ele înseamnă un model pronunțat, o separare clară între elemente ale picturii, precum și prevalența relațiilor concise, de culoare laconice.
Caracteristica esențială și caracteristică grafica de artă ar trebui să fie luate în considerare concizie, simplitatea și claritatea limbajului vizual. Acest lucru se datorează sarcinilor specifice de grafică, caracterul și proprietățile materialelor aflate la dispoziția sa.
Un alt aspect al artei grafice este faptul că materialul de bază pentru crearea și reproducerea operelor grafice este de hârtie.
Cele mai importante calități ale artei grafice este masiv raspuns, rapid la cererile făcute de viață. Claritate, concizie și expresivitate a limbajului artistic, accesibilitatea, simplitatea de materiale, lucrări de dimensiuni mici necesită relativ mai puțin timp și efort pentru a crea opere de artă grafică, în comparație cu alte tipuri de artă. Este ușor de a vedea acest lucru, cel puțin în următoarele exemple. În toate perioadele de viață ale societății contemporane prima dată la cerere grafică receptiv. În anii sumbru al Marelui Război Patriotic, primul „mobilizat“ din toate grafice arte plastice. Literalmente în a doua zi a războiului au existat afișe, desene animate politice ascuțite, imagini în ziare. Un alt exemplu: pentru a scrie un tablou pictor sau sculptat de statuie sculptor, a cărui creare a fost petrecut o mulțime de timp și efort, pot apărea în fața publicului în original doar într-un singur loc, dar programul poate fi prezentat în original, în același timp, într-o duzină, și, dacă este nevoie, în sute locuri. Mutarea de picturi și sculpturi este deosebit de dificil, greoaie, precum și distribuția de lucrări grafice - este foarte ușor. Dintre toate artele plastice grafice puțin își pierde meritul său artistic în reproducere, când fotografiați, și o mare parte din grafica proiectate direct pentru reproducere de imprimare.
Eficiența și multiplicitate, claritatea și expresivitatea limbajului face ca lupta grafica, larg democratică și cea mai răspândită de artă. Nu e de mirare scenariul a fost și rămâne o armă puternică de luptă ideologică. Gravurile Angry expuneau de către litografii Goya și Daumier - aceasta este o declarație politică de oameni curajosi, împotriva reacțiunii.
Grafica - cea mai veche dintre toate artele plastice. Primele grafice au apărut în primele etape ale dezvoltării umane - în neolitic și epoca bronzului. Chiar înainte de omul cel vechi a apelat la experimentele in sculptura si pictura, el a creat primele desene, a pus bazele pentru grafica de arta. Aceste imagini existente sunt, de obicei zgâriat pe stânci, pe pereții peșterilor, pe o placă de os. Aceste imagini sunt stocate pe instrumentele de viață, pe arma. Aceste desene nu sunt numai fixate în orice caz, lumea din jurul nostru, dar pentru o lungă perioadă de timp a servit ca mijloc de comunicare între oameni, înlocuind scris. Deci, cu ajutorul diferitelor imagini om primitiv a făcut punctul său. In aceste desene (criptograme) conțin anumite concepte și povestiri. Treptat, odată cu dezvoltarea vorbirii, aceste cifre au venit să însemne nu numai o frază, dar silabele individuale și sunete. Marcați-le sa schimbat, aceasta nu a luat încă forma litere familiare.
Pentru o lungă perioadă de timp grafică a avut aproape nici o semnificație independentă și este un decor de diverse obiecte. Odată cu apariția de scriere grafice au devenit din ce în ce mai utilizate în manuscrise, pergamente, carte pentru bijuterii și pentru a clarifica textul. Însăși crearea de mare artă shriftov-. Doar uita-te, de exemplu, în manuscrise slave vechi, pentru a înțelege că acești artiști au lucrat pe ele. arta manuscris sau caligrafie, a primit o dezvoltare neobișnuit de vastă în China. Modalități de reproducere a imaginilor grafice pentru o lungă perioadă de timp oamenii nu au știut, și toate lucrările au fost create în singur exemplar. Pentru apariția anumitor tipuri de grafice, tehnici grafice și dezvoltarea lor urmăm atunci când ne vom întâlni cu ei.
Astfel, caracteristicile, caracteristicile de bază ale artei grafice sunt după cum urmează: grafica - un tip de artă plastică, care se bazează pe imagine; grafic principal înseamnă grafica sunt linia de la fața locului lumină și umbră; graficul de culoare se utilizează în mod convențional și mai limitate decât în pictura; limbaj iconic grafic, altele decât avariție, concizie în folosirea mijloacelor artistice; materialul de bază pe care se efectuează lucrări și reproduce grafic este hârtie; o parte semnificativă a artelor grafice este strâns legată cu presa, cu multiplicarea sau replicarea lucrărilor; crearea de lucrări în grafic necesită o perioadă relativ scurtă de timp decât alte arte vizuale; simplitatea relativă a tehnologiei, mobilitate, materiale, concizie și precizie a limbajului artei face operativ de arta grafica, precum și posibilitatea de răspândire largă - cea mai răspândită de artă.
arta grafică modernă este împărțită în patru grupe principale: grafică de șevalet, grafică de carte, postere, grafică aplicată. Ca urmare a acestui sistem, ne întoarcem acum la o introducere mai detaliată pentru fiecare dintre graficele de specii, simultan studiază, în măsura în care este posibil în cadrul acestui eseu, artă grafică, istoria și procesul de creație.