Rayonizm (grinzi) - este arta abstractă. Direcția în pictura în arta românească a anilor 1910, pe baza cantității de deplasare a spectrului luminii și transmisia luminii. De asemenea, bazat pe ideea de apariția unor spații și forme de „intersecția razelor reflectate de diverse obiecte“, ca persoana de fapt perceput nu obiectul în sine, și „suma razelor de la sursa de lumină reflectată de obiect și a căzut în câmpul nostru vizual.“ Raze pe panza transmis de linii colorate. Michael Le Dante și alți artiști „Coada de măgar“ lucrează în grinzi. Dezvoltarea deosebită a fost în lucrările Rayonism SM Romanovich. care idei coloristic Rayonism făcut în baza „spatialitate“ a picturii figurative strat de vopsea.
Fondator flux Mikhail Larionov a considerat că fasciculul trebuie să fie aproximativ descrie o linie colorată în avion. Grinzile rang ca fiind unul dintre primele versiuni ale picturii abstracte, dar are și alte aspecte, mai largi, cum ar fi subiectul separării de percepție optică. Acesta este motivul pentru care un artist nu trebuie să prezinte subiectul, ci numai razele care se încadrează pe ea. Dar, așa cum ochii noștri sunt razele care se încadrează nu numai pe acest subiect, dar pe următoarele subiecte, astfel încât artistul trebuie să „mental“ pentru a înțelege, imagina și reprezintă, respectiv, ca să spunem așa, un fel radiant de lucru. „Este aproape același lucru, - a spus Larionov - că mirajul care apare în aerul cald al picturii deșert în cer orașe îndepărtate, lacuri, oaze - Rayonism estompează limitele care există între planul imaginii și în natură.“ Imaginea „radiant“ a reale obiectele lumii nu au valoare, cu excepția ca apeluri Larionov, „realist Rayonism“, în cazul în care subiectul este punctul de plecare. Beam descrie în mod condiționat linia de culoare, și astfel, conform Larionov, acesta poate fi detectat cel mai bine fiind pictura in sine - „o combinație de culori, intensitatea, raportul maselor de culoare, în profunzime, textura peste tot ....“
Grinzile a devenit unul dintre primele exemple de pictura abstractă. Turner expoziție, care Larionov a văzut la Londra în 1906, l-au dus să reflecteze asupra culorii în pictură, iar artistul începe să se contureze ca razele de lumină, de unde provine termenul „bare“. Grinzile Larionov a făcut un zgomot în timpul său ca fiind unul dintre multele evenimente senzaționale, arta atunci la modă. Acestea au fost anii când în România, și în special la Moscova, în conformitate cu Sergei Diaghilev, „douăzeci de școli s-au născut în luna: futurismul, cubismul - este antichitate, preistorie ... Expoziția este organizată în palatele și în pod ...“.
In anul 1909, Societatea Moscova de Liber Estetica Larionov a arătat primul său tablou în noul stil - "sticlă" (New York, Muzeul Solomon R. Guggenheim); pictura a fost expus doar o zi, iar data viitoare este afișată numai după trei ani de la „coadă de măgar“, împreună cu luchistskimi alte lucrări. În 1910 el a fost alăturat de Natalia Goncharova și frații David și Vladimir Burliuk. Ei au format un grup de „Jack de diamante“, în care participanții sunt Gleize. Lefokone, Kandinsky.
În 1914, Larionov organizează o expoziție la Paris, prefață la care Apollinaire a scris catalog. După aceea, Larionov și soția sa creează schițe și decoruri pentru un grup de Diaghilev de balet românesc și aproape încetează să picteze. Numai Goncharov deja la o vârstă înaintată, după 1956, revine la pictura. Ya Tugendhold a scris despre expoziția retrospectivă ei în 1913 la Moscova că „revizuirea săptămânal pentru toate tendințele modei timpului nostru, trecând de la o“ Rayonism „la altul. portretizarea același păun zece stiluri, ea a găsit timp pentru a aprofunda talentul lor, să se concentreze puterea, ca fiecare moda poate fi găsit în ea, dar nu și „foarte Natalia Goncharova, arta ei“ Eu sunt. "