Liniizm - întreaga forță în linie
Fondator și succesorul curent „liniizm“ Alexander Rodchenko și-a făcut propria contribuție specială la arta de avangardă al secolului XX în ansamblul său, precum și la dezvoltarea artei „stânga“, în special.
artist talentat și ambițios a decis să contribuie la apariția artei abstracte, ceea ce face un instrument major în linia lor de muncă. În manifest el a declarat linie și elementul structural principal, și, într-o formă generală, independentă de pictură.
În 1919 Rodchenko mai întâi a încercat să aducă în prim-planul artei picturale, dar nu a fost înțeleasă. Deși câțiva ani mai târziu, artistul a menționat că el a apărut imitatori evidente, care a explicat modul în care diagrama linie de orice structură care este în măsură să descopere și să explice orice clădire ca întreg.
Teza principală a acestui document de șase pagini sunt exprimate în cele ce urmează:
- line - este unic și complex, ceea ce face un artist mare potențial creativ în interpretarea sa;
- line - este primul și ultimul cuvânt în pictură;
- line este multifuncțional: ea și cadru / schelet și mișcare / construcție cinetică, și calea / conexiune;
- Linia - un element care vă permite să creați și de a construi.
adept direct al lui Alexander Rodchenko, deși multe constructivistă mai târziu, pe baza ideilor sale.
Apropo! Astăzi, puțini oameni se pot lăuda cu cunoștință cu idei liniizma lui, dar postere sale toate cunoscute pentru anumite.
Grinzi - de la obiecte la razele de culoare
În 1913 a existat o expoziție „Target“, în cazul în care, pentru prima dată în sine a declarat pentru, cum ar fi grinzi. Adepții noului estetica scară oferit să se mute departe de legile și metodele de artă picturale uzuale - trebuie acum să arate nu de sine obiecte, dar esența lor. Instrumentul principal este văzut razele Luchists, sau mai degrabă cantitatea de raze sunt reflectate în subiectele. Raze în sensul său metafizic vorbind despre obiectele vizibile este mult mai mult decât caracteristicile sale fizice și pentru a reprezenta o rază, puteți utiliza liniile de culoare. Numai razele vezi oameni - fanii crezut flux, reflectând astfel pe percepția optică a ochiului.
În practică, imaginea în Rayonism stil dificil, cu ceva confuz - această imagine abstractă, reproduse prin intermediul unor unghiuri ascuțite, contururi, raze grinzi și linii oblice.
Dar, după cum știți, este necesar să se elimine purtătorii de cuvânt orice idei, iar ideea de riscuri să ajungă la zero. Același lucru sa întâmplat cu Rayonism. În 1914, armata a cerut Larionov și pauze de „coadă de măgar“. Dar nu rupe creativ și dragoste uniune Larionov și Goncearova, cu toate acestea, în 1915 ei încep să se angajeze în lucrări de proiectare de teatru în performanțele Diaghilev și se lasă pentru totdeauna România.
Grinzile nu se poate lăuda cu o galaxie mare de adepți, și ar trebui să fie făcut câteva serii, probabil, Sergey Romanovich, care a pus spatialitatea pe bază ideea Rayonism fără a da, în același timp, de la figurativ.
Dadaismul, sau colaj, ridicat în artă
În timpul dadizm (însemnând „vorbesc copil“), în înțelegerea mai completă a desfăcută în literatură, cinema și teatru. Când este vorba de dadizme în pictură, se înțelege o formă de manifestare ca un colaj. Este un colaj ca aspect echipamente pe panza de diferite materiale (hârtie, pânză, etc.), a fost ales artiști Dada pentru noile lor căutări creative.
Cu toate acestea, chiar și într-o astfel de formă particulară aparent definită de dadaiștii de artă au fost capabili de a crea trei ramuri estetice diferite:
- colaj aleatoare sau Zurich;
- colaj-manifestare sau Berlin;
- colaj poetic sau Cologne-Hanovra.
Primul tip de colaj se concentrează pe combinația șansă de elemente - imaginea apare doar din întâmplare, și chiar creatorul nu poate prezice rezultatul final. Unul dintre cele mai strălucitoare reprezentanți ai colajul din Zurich a fost Zhan Arp. El ar putea găti triunghiuri tăiate din hârtie și le toarnă pe carton prin lipire, astfel încât să se verse ei înșiși cifrele distribuite.
Berlin dadaiștii folosesc adesea fotografii pentru a crea un colaj, motiv pentru care au insistat asupra faptului că tehnica lor se numește fotomontaj, iar artiștii se numește „fotomontazhnikami“. Photo Wizard respectat pentru „autenticitate“, lipsit de orice fel nu a fost traduce realitatea subiectivă.
Cele mai răsunătoare nume Berdinskikh Dadaiștii - și John Wieland Hartfield, Hannah Hyuk, George Grosz, Johannes Baader.
colaj Poetic legate de orașul Hanovra și Köln și cu numele lui Kurt Schwitters și Maksa Ernsta, respectiv. Prima definește genul, care funcționează ca asamblare sau colaj Merz, și a văzut în el componentă artistică și poetică. Al doilea, a luat un colaj ca utilizarea sistematică a compușilor aleatorii sau personalizate concepute care sunt exploatate într-un sens neobișnuit și de mediu - aceasta este scânteia unui colaj de poezii.
Dada-collagist reînnoit în mare parte prezentarea estetică a ideilor artistice, crearea și să înțeleagă noi tehnologii și forme de realizare, înscriindu-se astfel în arta sa avangardistă cu încredere și curaj.
