Manual pentru clasa a 10
Arta ca o activitate asociată în primul rând cu emoții umane, este foarte dificil de a găsi orice criterii rigide și domeniul de aplicare. Cu toate acestea, la prima vedere, este clar că această parte specială a culturii, cu propriile sale legi și particularități. Vom încerca în termeni „artă“ largă și deschis sa încheiat a evidenția cel mai important, este în mod clar caracteristici vizibile.
În primul rând, așa cum am văzut, arta se datorează în primul rând sentimentele și emoțiile. Aceasta se caracterizează prin percepția tocmai senzuală a lumii. Cu ajutorul unui om de artă exprimă logica cauzei și legi științifice în formule uscate, care sunt ușor de înțeles numai unui cerc restrâns de specialiști, și apoi prin forme expresive, în primul rând simțurilor și inima omului comun. În timp ce valoroase pentru știință prudența, validitatea și fiabilitatea, arta au nevoie de sinceritate, emoție și adâncimea de experiență. Nu este un accident scriitorul francez Stendhal a spus:“. Arta trăiește pasiuni. Ai nevoie de a simți focul mistuitor de pasiune pentru a reuși în ea. "
În al doilea rând, arta este subiectivă. Doar lipsește lumea prin prisma simțurilor sale, o persoană poate pretinde a fi creatorul. Camera este, de asemenea, capabil să perceapă și să reflecte lumea, ci doar fotograful poate lua o fotografie a unei opere de artă, închis în propria ei talentul și viziunea sa asupra lumii. La urma urmei, sarcina de artă nu este de a „dreptul“ de a reprezenta mediul lor, și de a trezi în oameni un sentiment de frumusețe. Arta nu este angajat la reflectarea obiectivă a realității. Așa cum pe bună dreptate remarcabil regizor rus V. E. Meyerhold, „legătura dintre artă și realitate este aceeași ca și cea dintre vin și struguri.“ Chiar și conceptul de „inspirație“, „intuiție“, „entuziasmul“, care descrie procesul de creație a artistului, asociată în primul rând cu lumea experiențele lor individuale.
Împreună cu un sentiment de subiectivitate și cel mai important pentru înțelegerea artei este imaginilor ei. Crearea unei imagini artistice distinge cele mai multe opere de artă din alte activități umane. Mulți experți cred că imaginile artei este caracteristica cea mai importantă. Dacă un mijloc om de știință de înțelegere a lumii sunt constructe teoretice și concluzii logice, lucrătorul de artă a unui astfel de instrument este doar o imagine artistică - născut din imaginația percepției individuale artistului a realității.
Sentimentele personale în lor de rupere în sine nu sunt opere de artă, ci numai deținuților în cadrul aspectului laconică și estetică a întregului, ele sunt demne de exprimare artistică. Imaginea permite artistului de a recrea accident vascular cerebral individuale în imaginația privitorului sau cititorului o impresie a întregului. Mai mult decât atât, este nuantat cu un sentiment atât artist și experiențele de vizualizare, restaurarea imaginii pe baza propriei lor experiențe. Ascultați poeme remarcabile poet I. A. Brodskogo:
De-a lungul nopții în liniște, un inch, iarba creste. Strekochet ca motor toată noaptea lăcustă undeva în brazdă. Rowan rătăcește de la o stea la alta.
În ceea ce individul este crearea de opere de artă, cum ar fi individuale și percepția lor. O zicală bine-cunoscut: „Gustul și culoarea tovarăși acolo“ - nu ar putea fi mai potrivite pentru arta și este departe de activitatea de om de știință. Lucrările de artă sunt mereu deschise pentru discuții și critici, toată lumea este liber pentru a le evalua în funcție de propriile lor gusturi, credințe și preferințe. Fiecare persoană, generație, oamenii de acolo propria sa experiență estetică, pe baza cărora se formează judecăți. Chiar ai doar face dacă încercați să compare gusturile artistice ale tinerilor și persoanelor în vârstă. Și nu se poate spune că unele dintre aceste gusturi mai bune decât altele, doar preferințele lor estetice s-au format în condiții foarte diferite, și în spatele lor este o experiență complet diferită.
Progresele în domeniul științei, în special în ultimii ani, caracterizată prin reevaluarea continuă a valorilor. Ceea ce a fost o dată părea imuabil, cu apariția unor noi cercetări este greșită. Arta ca capodopere sunt atemporale, își păstrează valoarea lor și să continue să lucreze la toate noile generații. sculpturi grecești egiptene și vechi de mii de ani, dar ei încă nu se poate opri admirand de spectatori. În artă, este imposibil de a dovedi greșelile predecesorilor, în cazul în care produsele lor sunt foarte talentat. Arta, spre deosebire de știință, nu depăși acumulate, doar se îmbogățească în mod constant, păstrate cu grijă în trezoreria sa dovedit adevarate capodopere ale vremii.