Despre sculptura moderna
Astăzi, artiștii care caută cât mai mult posibil pentru a șoca publicul, mai degrabă decât o aduce la cunoștințele sale. Astfel, oamenii creativi încearcă să găsească cel puțin o cale de ieșire din impas, în care a intrat arta contemporană.
În ciuda abundența de festivaluri, expoziții personale și cuprinzătoare, arta contemporană este încă în căutarea de impas. Chiar și spectatorii preparați ușor de înțeles ce se întâmplă cu pictură, sculptură și alte domenii de creativitate. De ce artiștii au în căutarea cât mai mult posibil pentru a șoca publicul, mai degrabă decât să-l aducă în alte mijloace, mai puțin drastice?
Sculptura - e lucru complicat înfricoșător. În artă, există o foarte mare problemă. Ea accesorie, dar totuși extrem de gravă. Aceasta este - capacitatea privitorului de a vedea arta. Pentru aceasta, trebuie să fie foarte dezvoltate. Un dezastru imens al secolului XX a existat un moment în care educația a plecat spre tehnocrație. Această pantă este foarte periculos. La urma urmei, ce fel de educație? Acest lucru, mai presus de toate, capacitatea de a dezvolta educația. Și, desigur, este o componentă umanitară și trebuie să fie baza obrazovaniya.Ved capacitatea de a vedea arta plastică - munca grea, si sculptura - cu atât mai mult. Sculptura, de obicei, nu văd. Este foarte greu de înțeles, pentru că este rotund, și ar trebui să fie cu toate punctele de interes pentru spectatorul. Imagine, aici este - agățat „față“ publicului, totul este în fața lui. O sculptura nu este atât de simplu. Uneori lucrează la ceea ce faci, și apoi povernesh cealaltă parte ei și a lovit - oh, oroare! Pe această parte a sondei, pe de altă parte - prost. Și apoi, o sculptură, este o limbă dificilă. Acest ritm este volumul de formare, această masă interacțiune - greu, ușor, acest contur este, în general, un număr foarte mare de componente diferite. Din acest motiv, este dificil de a vedea.
La urma urmei, abilitatea de a vedea arta plastică - munca grea, si sculptura - cu atât mai mult. Sculptura, de obicei, nu văd. Este foarte greu de înțeles, pentru că este rotund, și ar trebui să fie cu toate punctele de interes pentru spectatorul. Imagine, aici este - agățat „față“ publicului, totul este în fața lui. O sculptura nu este atât de simplu. Uneori lucrează la ceea ce faci, și apoi povernesh cealaltă parte ei și a lovit - oh, oroare! Pe această parte a sondei, pe de altă parte - prost. Și apoi, o sculptură, este o limbă dificilă. Acest ritm este volumul de formare, această masă interacțiune - greu, ușor, acest contur este, în general, un număr foarte mare de componente diferite. Din acest motiv, este dificil de a vedea.
Sculptura - una dintre cele mai vechi forme de artă. Sculptura (latină Sculptura, de la sculpo -. Cut, sculptură, sculptura, plastic) - un tip de artă plastică, ale cărui lucrări sunt de volum tridimensional al materialului. Face aceste lucrări (statui, busturi, reliefuri, și altele asemenea), este, de asemenea, menționată ca o sculptură.
Arnaldo Pomodoro „Sfera în câmpul“
Sculptura împărțit în două tipuri: rotunde, amplasat liber în spațiul real, și de relief (și gorelief), în care imaginile tridimensionale sunt aranjate într-un plan. Sculptura este în scopul de șevalet, monumentale, monumentale și decorative. Separat alocat sculpturi mici. Prin gen sculptura este împărțit într-un portret, de uz casnic (gen), animalic, istoric și multe altele. mijloace sculpturale poate fi recreat peisajul și viața în continuare. Dar principala țintă a sculptorului este o persoană care poate fi realizată în diverse forme (cap, bust, statuie, statui). Tehnologia de fabricare a sculptura este în mod tipic un stadiu mai multe complexe și, asociat cu o mare de muncă fizică. tăieturi Sculptor sau taie produsul său dintr-un material solid (piatră, lemn, etc.) Prin îndepărtarea masei în exces. Un alt proces de creare a volumului datorită adăugarea masei plastice (argilă, argilă, ceara, etc.), se numește modelare (plastice). Sculptura a crea, de asemenea, activitatea sa, prin turnare de substanțe capabile de tranziție de la lichid la (diferite materiale, ipsos, beton, materiale plastice și altele similare) solide. de metal netopit pentru a crea o sculptură este prelucrată prin forjare, ștanțare, sudare și tăiere.
David Mach Elvis de 50000 meciuri
În secolul XX. există noi oportunități pentru dezvoltarea sculpturii. Astfel, într-o sculptură abstractă utilizate tehnici și materiale (sârmă, figura gonflabile, oglinzi, etc.) neconvenționale. Artiștii multor curenți moderniste proclame obiecte de zi cu zi de lucrări de sculptură.
sculptura soiuri
sculptura Kinetic, kinetism (kinetikos greacă -. O mișcare de conducere) - direcția în arta contemporană, joacă cu efectele mișcării reale a întregului produs sau a unora dintre componentele sale. Kinetism se bazează pe ideea că, cu ajutorul luminii și mișcare, puteți crea o operă de artă. Obiectele sunt în mișcare de instalare, atunci când se deplasează producând combinații interesante de lumină și umbră, uneori, de sondare. Acestea construite cu grijă de dispozitive metalice, sticlă sau alte materiale, conectate cu dispozitive luminoase intermitente sunt numite „mobile“. sculptură în gheață Cartea de nisip sculptura sculptura
sculptură modernă și creațiile lor.
Chris Dorosh, un canadian artist sculptor alege să nu pentru a accelera și de circulație, care sunt tipice pentru ritmul de viață modern și opuse lor exactă - staticii. Opera sa - un proces care necesită mult timp și efort.
Tehnica aleasă pentru el însuși Kris Dorosh, în multe privințe similar cu pointilism. Doar aici, în loc de pânză - placa din plastic transparent, în loc de frotiuri - picaturi de vopsea.
Explorarea diferite materiale, Chris a descoperit unicitatea picăturilor de cerneală, care sunt presate în formă de mână nu este voința și voința umană, ci numai din cauza vâscozitatea cernelii și datorită faptului că, în scădere, ei zboară în aer.
Accentul pus pe material și tehnologie este răsplătită. Dacă te uiți la lucrarea lui Chris Dorosh dintr-un anumit punct, cifrele umane sunt văzute destul de clar, dar este necesar să se facă un pas în lateral, iar ochiul privitorului apare compozitie aproape abstract - cod binar digitale, un grup de puncte de culoare pixeli, ceva asemănător ADN-ului reversate.
Instantaneu subiectul animat convertit în virtuale și digitale. Acest lucru este interesul manifestat în Chris Dorosh la „... natura umană în epoca realității virtuale.“ confruntare umană și tehnologia simțit în mod clar în lucrările lui Chris, sculpturile sale par să portrete digitale, dar, de fapt, a creat un travaliu lung.
artistul danez și sculptorul Peter Calles a ales să lucreze sculptura non-tradiționale, dar materialul extrem de familiar și de zi cu zi - hârtie albă simplă.
Practic, acesta funcționează cu format A4 - astăzi este, probabil, mijloacele cele mai comune de transmitere a informațiilor. Acesta este motivul pentru care, potrivit lui Peter Calles, el lasă, ca atare, am observat la până vreodată. Privarea-l suprasarcinii informații de obicei, Peter Calles face o bucată de hârtie nu este fundal și un agent cu drepturi depline, al cărui obiect este material dintr-o dată vine în prim-plan. Această imagine nu este pe hârtie și hârtie. Despre cum am scris odată.
Pe de o parte, îndepărtați toată hârtia pe de altă parte, este posibil neutru și poate fi umplut cu orice valoare. Hârtia subțire albă dă sculpturile lui Peter Calles fragilitate și efemeritate, subliniind starea lor tragică-romantică.
Se taie din hârtie sculptura viewer deschisă transformare magie albă formă de foaie plată, deoarece creșteau în mediul înconjurător. spațiu gol dimensional stânga după tăierea formelor sculptură un contrast puternic cu realitatea tridimensională pe care le creează - chiar dacă cifra nu se poate rupe de foaie, care este încă o parte din ea. Acesta este genul de lucrări tragice Calles.
instalare coreean de la Seul - decembrie Yong SEO, creează sculpturi din ciclism și tsepey.Lyudskie industriale cifra de lanturi, ca o metaforă pentru mișcarea întregii omeniri
1. Care este conceptul de bază al sculpturii moderne?
2. Care este principala provocare a artei moderne și artei contemporane, în special?
3. Ce materiale sunt folosite în sculptori moderni?
4. Tipuri de sculptură?
