Oskar Kokoschka (1886-1980)
Oskar Kokoschka - școală artist austro-german - este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai picturii expresioniste. Acest termen este derivat din cuvântul latin - expressio - expresie. El a apărut în al doilea deceniu al acestui secol, și a ajuns să se refere la o mișcare artistică amplă care a cuprins diferite tipuri de artă. În forme expresionism și forme ale lumii exterioare sunt supuse logicii de expresie spirituală a lumii interioare a artistului. În 10 și 20 de ani expresionismului a fost etapa de dezvoltare artistică a aproape toți artiștii din Europa de Nord, în special în Germania. În expresionism reflectat senzația dureroasă a conflictului dintre realitatea individuală și societate, subiect și obiectiv - sentimentul care a cuprins intelighenția occidentală în perioada care a precedat primul război mondial și după.
Copilarie, adolescenta si tineretea Kokoschka asociate cu Viena, orașul în care a existat un climat cultural și artistic deosebit. Arta de girație a secolului - Art Nouveau - nu este dezvoltat în astfel de forme decorative capricioasă, rafinat, la fel ca în Franța, dar mai mult gravitat la planeitatea și geometricity. Cel mai mare reprezentant al Art Nouveau (cu alte cuvinte, moderne), în Austria, a fost artistul Gustav Klimt, care a condus la Viena „Secession“ - asociația care a găzduit expoziția artiștilor contemporani austrieci, franceză, germană. Referindu-se la pictura, Kokoschka, care a studiat mai întâi la Școala de Artă din Viena, iar apoi a lucrat într-un studio, a fost puternic influențat de Klimt, ornamentației sale caracteristice și de tracțiune la subiecții, îmbibate cu motive senzuale.
În atelierele Kokoschka studiat desen, a făcut schițe pentru cărți, litografii de culoare. Concomitent cu artele a început cariera literară. Kokoschka a scris poezii și drame în care s-au format caracteristicile de bază care sunt caracteristice pentru mai târziu teatrul expresionist.
În Viena, la începutul acestui secol a trăit o mulțime de oameni celebri, celebru în toată Europa. Unul dintre ei a fost Dr. Sigmund Freud, care a dezvoltat doctrina psihanalizei. Noțiunea de subconștient, mișcările secrete ale sufletului omenesc, o vagi amintiri stocate de copilarie, care apoi influențează viața individului - toate acestea a afectat adăugarea de opinii artistice Kokoschka. În 1911, el a murit cel mai mare compozitor austriac Gustav Mahler, care a anticipat manifestări ale expresionismului în muzică. Cu văduva compozitorului - Almoy Maler - Kokoschka, timp de mulți ani legate relație strânsă. Cu aceasta, el a făcut o excursie în Italia, el portretizat în picturile sale. De o mare importanță în viața creatoare Kokoschka a fost faptul că el a intrat în cercul format în jurul proeminent arhitect austriac Adolf Looca. În practică, Looca face trecerea de la arhitectura modernă la funcționalismului. Kokoschka a pictat un portret Looca. În general, el a scris o mulțime de portrete, încercând să dezvăluie să-i adâncimea psihologică și caracterul individual al persoanei umane.
În 1908, Kokoschka a creat unul dintre portretele sale cele mai cunoscute, care prezintă un medic-psihiatru A. Forel. Portretele Kokoschka, descrie, de obicei, un om într-un trei sferturi rândul său, subliniind brusc conturul feței sale. Întotdeauna foarte expresiv și au Kokoschka portretizat mână.
Context în portretele sale întotdeauna neutre, de multe ori întunecat, iar modelul de fata reiese în mod clar. caracteristici faciale exagerate, uneori distorsionate aproape să ascuți expresia lor.
Din 1910, Kokoschka a început o relație cu celebra galerie de Paul Cassirer, care a expus lucrarea sa. La Berlin, Kokoschka a expus lucrările sale cu grupul "The Blue Rider", care a inclus Frants Mark și Kandinsky. În 1913, el a călătorit în Italia, pisica Co special purtat de arta Tintoretto. Contrast-ness de tonuri întunecate în picturile sale de lumină și, dorința de a transfera lumea spirituală interioară a omului a fost aproape de artistul austriac. Unii cercetători cred că, de asemenea, Kokoschka a fost influențată de dl Musto baroc austriac. În orice caz, referindu-se la IP-kusstvu trecut, el a fost inspirat nu din experiența Ki-clasic, renascentist, și de artă, capabil să transmită starea Tre vozhno în viața omului și a naturii.
În 1914, atunci când izbucnirea primului război mondial, Kokoschka înrolat în cavalerie. În război, el a fost grav rănit. În 1917, așa cum se spune biografii săi, artistul este în criză spirituală și fizică profundă. La începutul anilor '20, după ce a recăpătat capacitatea de a lucra, Kokoschka de mai mulți ani a predat la Academia din Dresda. Apoi vin anii de călătorie și izgna-TION. Initial, artistul calatoreste liber prin Europa, Africa de Nord și Orientul Apropiat, și apoi, când naziștii au răspândit puterea lor în Austria, sa mutat la Praga, unde sa născut tatăl său, și apoi la Londra, unde trăiește până în 1953. ultimii ani artistul a petrecut în Elveția.
După primul război mondial la mare faima vine Kokoschka. Douăzeci și una din opera sa a fost organizată între 1924 și 1931, ani. Pe scena piesei au fost scrise de el. Kokoschka a continuat să lucreze în genul portretisticii. În cuvintele unui critic, el pare a fi razele X strălucească prin sufletul omului în-portret predictiv Vaeth soarta lui.
In 1920, artistul începe să lucreze mult la peisaje. El scrie vederi la Dresda, Florența și apoi la Praga și Londra. Peisajele sunt de obicei luate Kokoschka cel mai înalt punct de vedere, oferă o acoperire panoramică de tipul selectat. Unul dintre primele peisaje Kokoschka a fost un fel de sălbatic - „Muntele Tre Croci în Dolomiți“ - NADI săniuș în 1913-1914. Apoi artistul aplică în primul rând la tipurile de imagini ale orașelor mari.
Peisaje Londra, scris de artistul austriac poate fi comparat cu lucrările lui Claude Monet și André De Rena, care, de asemenea apel la motivele londoneze. Nu contează cât de disparat doi francez minut hudozhni, punctele de vedere constituie o armonie de culori și tonuri, re-produc aspectul vizual al orașului. Kokoschka deoarece urmărește să surprindă sufletul orașului, caracterul său. Infinity motiv co-reprezentare case, poduri, străzi, în sale poveri imagini este acela de a se asigura că se dizolvă în jurul beskray-spațiu în acesta. Se creează un sentiment de fragilitate, mobilitate-Ness de tip oraș.
O trăsătură caracteristică a întregului tablou Kokoschka, este acuitate extraordinară de formă artistică-TION lui, amplificată și ascuțit într-adevăr caracteristici existente-vuyuschie ale realității. Această caracteristică a xy poziția dozhnicheskoy Kokoschka justificată teoretic. El a scris că viziunea pare să-l drept neașteptat, dar există o condiție, ca prima vedere, primul strigăt al copilului nou-născut. Conștientizarea de vizibilitate, în conformitate cu Kokoschka, este proprietatea de bază a vieții. conștiință Che-lovecheskoe Kokoschka numit mormânt de lucruri reale, în cazul în care imaginile lor emit spirit.
În lucrarea Kokoschka întotdeauna un început tragic, dar ea este legată de o percepție lirică a lumii, care este deosebit de evident în peisajele sale. Portretele Kokoschka, cu perspectiva lor adânc în sufletul și caracterul patru Lovek, a simțit caracteristici realiste, ceea ce face ca viata ii considerabil documentele ZNA-spirituală a societății.
În cele mai bune lucrari ale sale Kokoschka depășește fragilitatea formelor și subiectivitate inerente în expresia Câmpiei, și este revelat ca un reprezentant strălucit al culturii austro-TION a secolului XX,.