Emil Nolde (german Emil Nolde, nume real Hans Emil Hansen (german Hans Emil Hansen), 1867 Nolde, acum Danemarca - .. 1956 Zeebyul) - unul dintre cei mai importanti pictor expresionist german și artist grafic. considerat unul dintre cele mai mari secolului XX acuarele. Emil Nolde este cunoscut pentru modul său energic de a scrie și alegerea de culori expresive.
Biografie Emil Nolde
Emil Nolde nu-i place să fie numit ekspressionis-how-ului. Odată ce el a admis că a respirat mai liber, COH da „futuriștii și constructiviștii a început să pretindă acest titlu.“ Nolde nu a vrut să - sau nu a putut - e de rahat, bea din poziția sa „artist singuratic“. Așa că a rămas - un artist unic, ciudat și nonhumans, de către persoana directă. El a evitat întotdeauna grupurile artistice, numai pentru scurt timp au aderat la „pod“, apoi la „Blue Rider“. Dar dacă te uiți pentru unul dintre expresionist tipic, probabil, ei vor doar Nolde - artist experiențe de intensitate uimitoare și Ed Coy deschidere în exprimarea sentimentelor lor, artistul-tra cal temperamentul religios și de înaltă tensiune-TION. Pentru el, mereu nemulțumit de el însuși, cufundat în melancolie, pictura a fost singurul mijloc de deliv de legare și eliberare de îndoială, posibilitatea numai care locuiesc.
Avotoportret Emil Nolde
mișcarea expresionistă, care a apărut în secolul al 20-lea în Germania, a fost destinat să primească statutul de „întoarcerea etern“ fenomen artistic. El a răspuns Mi-ru persoana cea mai recentă dată cu numărul liziyami său greu de rezolvat, un amestec de „extrem de profan și spirituală, crud și sublim. El a fost chemat la viață de dorința de a înțelege adevărul, constanta în natura lucrurilor, mai degrabă decât externe și pre-faza de recuperare. Prin urmare, intens pictura pasiune expresionistă, prin urmare, ruptura cu tradiția impresionismului. „În loc de har incert Impress-INSM, - spune unul teoreticienii lang unei noi mișcări. - o declarație semnificativă, viteazului, este imperativ claritate și patetic“ Expresioniștii erau necesare gesturi picturale ample, culori barbare-luminos, formă rupt, pragul de semnificație și certitudine DOMENIUL DE APLICARE-ing. Detalii dispar - pentru că „arta, care vrea adevărat numai, exclude secundar.“
Emil Nolde, numai atunci când el era deja un om matur, a urcat pe propriul drum în art. În tinerețe a purtat numele Hansen, înlocuind-o ulterior pe numele micului sat pe termen nord-unde a fost născut. Viața lui e totdeauna în margine se-dreapta cu natura lor aspră și maiestuos, și mai mult de o dată va fi să călătorească sau umbla din nordul Europei, care trăiesc în Danemarca, Suedia, Iutlanda, Hamburg. Mediul în care și-a petrecut copilăria lui, era prea simplu, dur și aspru - cu munca grea, cu Biblia în fruntea unei tăcere constantă, care a determinat caracterul său. Rularea-TION în natură el a făcut un artist: a dobândit o experiență, un fel de școală, dar, de asemenea, mijloacele de educație artistică, atunci când au efectuat o serie de cărți, cu vârfuri de munte-IMAGE zheniem sub forma unor giganți fantastice dintr-o dată au avut un succes comercial. Mai mult de o instituție de învățământ de artă-partea lată, ia dat o imagine de Millais și Goya, Daumier și Böcklin. Rembrandt și Titian - artistice-poreclele, în care el a căutat „focul interior“. Nu a trecut de atenția lui Van Gogh. Gauguin, și mai ales aproape de el în spiritul Munch.
Emil Nolde a lucrat în gravura. La început a fost un drypoint, xilogravură și apoi cu comparațiile ei ascuțite cher-TION și alb, grosier, ca în cazul în care formele sculpturale topor sculptate. Aceasta este memorabila „Pro Rock“ (1912), ochii tragice cu ochii înfundați.
Prezentare: Emil Nolde
Compoziția religioasă în opera lui Emil Nolde, trase de către artist a spiritului vieții, a ocupat întotdeauna un loc special.
În filme precum „Cina cea de taină“ (1909), „Crucificarea“ (1911-1912), „The îngropare“ (1913), el este în căutarea forță extatică, imediată a impactului asupra privitorului. Eroii din lucrările sale sunt aproape de noi, aproape, ISTO-dența trădării și a torturii comise acum și întotdeauna. „Instinct este de zece ori mai importanta decat cunoasterea“ - a spus Nolde picturile sale și dorința de marcat pentru a obține departe de obiectivitatea cunoașterii la plinătatea experienței mistice a lui Hristos soarta. Hristos în Nolde - este Hristos „țăran“ bălăbăneală-shiysya la partea de jos a lumii pentru ao ridica. Imagini ale Nol DE, tragica, uneori la disperare, aduce în minte marea tradiție a artei medievale germane și mai presus de toate Grunewald.
Toate lucrările Emilya Nolde impregnată cu sentimentul religios - l-au dus să se concentreze pe foarte expresionist „vnut-rennee“ lucrurile, dorința de cunoaștere suprasensibilă numai a adevărului. Energia care umple lumea, Emil Nolde este dezvăluit mai ales de culoare, care a devenit pentru el, întotdeauna pe principalele mijloace de exprimare. Este culorile naturii, dar nu-l copiați, și au făcut-o, de la adâncimi și adâncimi sale, și, prin urmare, singurul autentic. „Nolde scrie culori calde, care părea rupt direct de la sol dur, luate din partea de jos a lacurilor violet gofrate de fructe de padure lup,“ - așa a scris despre el contemporan său, criticul William Gauzenshteyn.
Emil Nolde nu a pictat portrete ale contemporanilor săi într-un efort de a scăpa de concretețe. imaginea umană el simbolic, ei sunt, după cum spune artistul, „dincolo de înțelegere și cunoaștere“ și „în afara timpului“. Acestea sunt lui „Diavolul și omul de știință“, „Naked și famenul“, „frate și soră“. Dar sufletul uman a fost întotdeauna în centrul operei sale. Despre aceasta și multe peisaje, pe care a scris într-o viață întreagă. Natura pentru el - experiență spațială, ci din subiectivitatea percepției lumii artistului se ridică la obiectivitatea puterii dătătoare de viață a spiritului creator al lumii. Un rol imens în peisajele sale joacă cer, de multe ori într-o stare dramatică, de rău augur, cu siluete severe nori zdrențuite. Natura solemnă și semnificativă. O persoană nu poate vedea, dar există semne ale prezenței sale: case, mori, bărci, să se dizolve numai în universul fără margini de a găsi locul lor.
Natura Nolde colorat, dar nu există nici un decor, nici un sentiment vesel în lume. Intensitatea culorii în ea, ca întotdeauna, rata de depozit spiritul vieții, și nu întâmplător că atât de mult are loc în peisajele sale vine lumina din imaginea din interiorul petelor de cerneală emise. „Wild Beauty“ este frumusetea peisajelor concentrate Nolde, lăsând din exterior - esența. Prin urmare, aceste scene ale naturii, cu toată impresia lor naturală prodiktovannosti, niciodată „portrete“. Chiar și efectuarea de douăzeci de ori același tip de „Marea toamnă“ (1911), Nolde nu caută gravată sale diferite condiții atmosferice, ci mai degrabă încearcă din nou și din nou pentru a găsi rezultanta între starea propriului său suflet și spiritul de aceeași natură.
imagini ale naturii au lăsat Nolde i V de ani ai vieții sale. A fost nu numai peisaje, ci și naturi statice cu flori, acuarele de multe ori - și în această tehnică artistul și-a atins perfecțiunea. maci sale roșii, lalele mov - este ca culoarea, lumina pura, liberă și frumoasă, nu împovărat de o expresie dramatică, sprijinindu-se în mare măsură pe abilitatea artistului, îl face uneori să distrugă munca lor pentru a scăpa de ele. Lumina, improvizate acuarele Nolde, executate pe o hârtie japoneză umedă - cea mai ușoară parte a patrimoniului său; dar este o imprimare diferit - numai această zonă și l-au rămas atunci când sub fascismul Nolde a fost supus unei interdicții de creativitate.
Emil Nolde a fost întotdeauna departe de politică, dar munca lui, tensiuni de până la extaz, aproape fanatice, sunt asociate cu ideile de „spirit național german.“ Lui „nordic“ arta a artistului a condus la aderarea la Partidul Nazist. Dar iluzia de conexiune adevărată artă cu regimul totalitar sa prăbușit - Nolde a fost sub marca „vyrozhdenets“. Creativitate Nolde de mai sus, semnificativ „arian“ spirit și în multe feluri opusul lui. Dar drama speranțe false și aspirații ale artistului dezvăluie, probabil, aspecte importante ale artei secolului 20, i-au permis să încalce limitele și pedeapsă pentru ea ajunge la înălțimi cu adevărat tragice.
Expresionismul german (de la expressio Latină -. Expression) - direcția în literatură și artă, trimestrul 1 al secolului al 20-lea. a proclamat singura realitate lumea subiectivă a omului, iar expresia sa este principala arta tselyuyu. Dorința de „exprimare“, de auto-exprimare sporit, intensitate emoțională, afectațiune grotescă, iraționalitatea imaginilor sa manifestat în cultura Germaniei și Austria (scriitori G. Kaiser, V.Gazenklever cel mai clar, pictori E. Nolde, EL Kirchner, F. Mark, E.Barlah și colab., în Germania. artiști O. Kokoschka. M. Beckmann, et al. A compozitoriului Schoenberg din Austria, regizori germani FW Murnau, R.Vine și colab.)
În 1905, expresionismului german a luat forma în grupul „Podul“. care sa răzvrătit împotriva suprafața probabilitatea impresioniștilor, străduindu-se să se întoarcă la arta germană a dimensiunii spirituale a pierdut, și o varietate de sensuri. Programul „Podul“ a avut multe în comun cu fovismul francez. Încercarea de a dezvolta un vocabular estetic simplificat cu o scurtă, redus la formele cele mai esențiale, membri ai „Podul“ a apelat la activitatea Altdorfer și Grünewald, precum și arta popoarelor din Africa. În anii de dinainte de război la „pod“ a fost alăturat de Emil Nolde, Maks Pehshteyn și Otto Mueller.
