În timp ce studia la Academia Medico-chirurgicale Borodin a început să compună cântece, piese de pian, ansambluri de muzică de cameră, ceea ce provoacă nemulțumirea superiorul său Zinin, care credea că face muzica împiedică activitatea științifică serioasă. Din acest motiv, în timpul stagiului în străinătate Borodin, nu abandona creativitatea muzicală a trebuit să-l ascundă de colegi.
La întoarcerea sa în România în 1862, el sa întâlnit cu compozitorul Miliem Balakirevym și a intrat cercul său (a primit în tradiția mai târziu numit „Mighty snop“). Sub influența lui M. A. Balakireva, V. V. Stasova, și alți membri ai asociației de creație de orientare muzicală și estetică definită vede Borodin ca un adept al școlii naționale ruse de muzică și un adept al lui Mikhail Glinka. AP Borodin a fost un membru activ Belaiev cana.
Lucrările muzicale ale Borodin este în mod clar tema măreția poporului român, patriotismul și dragostea de libertate, care combină amploarea epic și curajul cu un lirism profund.
Patrimoniul artistic al Borodin, combină activitățile științifice și didactice cu Ministerul de artă, este relativ mic în volum, cu toate acestea, și-a adus o contribuție valoroasă la tezaurul muzicii clasice ruse.
„Prințul Igor“ - Opera Română compozitor A. P. Borodina în patru acte cu prolog.
AP Borodin este, de asemenea, considerat unul dintre fondatorii simfonie și cvartet de gen clasic în România.
Borodin Simfonia I, scrisă în 1867 și a văzut lumina în același timp cu primele lucrări simfonice de Rimsky-Korsakov și Ceaikovski, a marcat începutul epic eroic al direcției simfonice românești. Vârful simfoniei epică românească și mondială este recunoscută scris în 1876. Al doilea ( „Warriors“) simfonii.
Printre cele mai bune lucrări instrumentale camera fac parte din prima și a doua cvartete reprezentate de cunoscători de muzică în 1879 și în 1881.
artă originală A. P. Borodina distinge prin penetrare adâncă în funcțiune ca un cântec popular rus, iar muzica popoarelor din Est (în opera „Prințul Igor“, imagine simfonic „în Asia Centrală“ și alte lucrări simfonice) și a avut un impact semnificativ asupra română și străină compozitori. Traditia compozitorilor sale au continuat sovietice muzicale (Serghei Prokofev, Yuri Shaporin, Georgiy Sviridov, Aram Hachaturyan, etc.).
19.Harakteristika creativitate Mussorgsky, prezentare generală a principalelor genuri. Opera "Boris Godunov", "Khovanshchina".
Modest compozitor român Petrovich Musorgskiy-, membru al „Mighty snop“.
Specialitatea Mussorgsky - muzica vocală. Pe de o parte, el a luptat pentru realism, pe de altă parte, cuvintele colorate și poetice ale comunicării. Într-un efort de a urmări cuvântul muzicologi percepe continuitate cu metoda creativă A. S. Dargomyzhskogo. Dragostea poezie ca atare, a atras un pic. văzută pe scară largă un anumit stil de Mussorgsky, atunci când el se întoarce la viața țărănească din Rusia. Bogat colorate marcate cu Mussorgsky "Calistrat" cântece "Lullaby Eromushki" (cuvintele N. A. Nekrasova), "Du-te la culcare, du-te la culcare, fiul unui taran" (de la "Voievodul" A. N. Ostrovskogo), "Gopak" (de la "Gaidamakov" Shevchenko), "Svetik Savishna" și "Năzbâtie-maker" (ambele din urmă - pe cuvintele Mussorgsky), și multe altele. et al., în aceste cântece și romanțe de către Musorgsky este expresia adevărată și dramatică muzicală de disperare și durere, care este ascuns sub versurile umoristice externe. Umor, ironie și satiră, în general, bine carouri Musorgski (o poveste despre „capra“ ciugulit în latină „seminarist“ dragoste cu fiica clerical pamflet muzical „Rayok“, în piesa „Trufia“ și colab.). Recitarea expresiv diferă cântec „orfane“ și balada „The Forgotten“ (bazat pe povestea celebrului pictura V. V. Vereschagina). Mussorgsky a fost în măsură să găsească un complet noi obiective, originale pune în aplicare noi tehnici unice pentru performanța lor, ceea ce sa reflectat în mod clar în tiparele sale vocale ale vieții unui copil într-o serie mică intitulată „Copiii“ (text aparține compozitorului). forță excepțională dramatic diferite cântec ciclu „de cântece și dansuri de moarte“ (1875-1877; cuvinte Golenishcheva-Kutuzov, „Trepak“ - o imagine de congelare în pădure, într-un viscol, un țăran beat, „Lullaby“ trage mama la patul unui copil pe moarte, și așa mai departe. ) ..
Astfel de prejudecăți în mare parte a fost caracterizat în primul rând pentru Rimsky-Korsakov, care a susținut că, în instrumentare Mussorgsky maloopyten, deși nu este, uneori, fără o varietate colorat și cu succes a culorilor orchestrale. Astfel de declarații de la el și sa mutat în manualele sovietice literatura muzicală. De fapt, nu numai instrumentele, dar tot stilul de Mussorgsky nu a încăpea în patul lui Procust al esteticii muzicale romantice, care a prevalat în anii vieții sale.
Mussorgsky a lăsat doar câteva compoziții pentru orchestră, din care iese in evidenta imagine simfonica „Noaptea pe munte plesuv“. Aceasta este - o imagine plină de culoare a „spiritelor Sabatului întunericului“ și „glorificare Chernobog“. Merită „Intermezzo“ atenție (compus pentru pian în 1861, orchestrat în 1867), construit pe tema, amintind de muzica secolului al XVIII-lea.
Remarcabil de lucru de Mussorgsky - piese de pian ciclu „Imagini la o expoziție“, scrisă în 1874 ca o ilustrație muzicală, episoadele de acuarele V. A. Gartmana. Experiența Contrast-play impregnată cu tema rusă, un refren care reflectă starea de spirit în schimbare în timpul tranziției de la o imagine la alta. tema cântec rusesc se deschide și ea este de finisare ei ( „Poarta Mare“), se transformă acum imnul național românesc și credința ortodoxă.