1. Fundamentarea originea termenului
2. Dispoziții generale
3. Istoria
4. Expresionismul în diverse domenii de artă
5. expresionism română
6. Anexa 1 (Reprezentanți Expresioniste)
STADIUL originea termenului
În ciuda faptului că acest termen este utilizat pe scară largă ca o referință, în realitate, nu a existat nici o mișcare de artă specifică, numindu-se „expresionism“. Se crede că Expresionismul sa născut în Germania, și un rol important în formarea sa jucat filosoful german Fridrih Nitsshe, care a atras atenția asupra uitat nemeritat curentilor anterioare in arta antica. În cartea „Nașterea tragediei“ (1871), Nietzsche descrie teoria dualismului, lupta constantă între două tipuri de experiență estetică, cele două principii în arta greacă veche, pe care îl numește apolinic și dionisiac. Nietzsche susține cu toată tradiția esteticii germane, interpretate cu optimism arta greacă antică cu ei luminos, Apolonic este de fapt începutul. El vorbește mai întâi de o altă greacă - mitologie tragică, beat, dionisiac, și atrage paralele cu soarta Europei. început Apolonic este o ordine, armonie, măiestria liniștită și produce arte plastice (arhitectură, sculptură, dans, poezie), începutul dionisiacă - această intoxicație, în uitare, haos, dizolvarea extatică a identității în greutate, s-au născut arte non-ductilă (în special de muzică). început dionisiacă Apolonic sa opus ca fiind artificiale spre deosebire de naturale, denunțând toate excesivă, disproporționată. Cu toate acestea, aceste două elemente sunt inseparabile, acționează mereu împreună. Ei se luptă, Nietzsche crede, în artist, și întotdeauna ambele prezente în orice operă de artă. Influențat de ideile lui Nietzsche, germană (și după ei, și ceilalți artiști și scriitori) se referă la haosul sentimentelor, ceea ce Nietzsche numește principiul dionisiacă. In forma sa cea mai generală, termenul „expresionism“ se referă la o lucrare în domeniu, care metode sunt emoție mai pronunțate și o expresie de emoție în sine, comunicarea înseamnă emoție este scopul principal de a face.
interpretare subiectivă incluzivă Principiul prevalează efectiv asupra lumii în senzațiile primare expresionism (imagine artistică a constituit primordial în Impresionism) cauzată de gravitație iraționalitate emoție sporită și ficțiune grotescă, de multe ori - distrugerea totală sau parțială a limitelor dintre personaje și mediul lor natural ( sau oraș) mediu de peisaj. Cel mai clar principiile de expresionismului în artă a apărut în Germania și Austria.
Pentru E. principiu caracteristic inclusiv realitate interpretarea subiectivă a prevalat asupra senzațiilor primare ale lumii, așa cum a fost în prima direcție contemporană - impresionismului. Prin urmare, atracția față de expresionismului abstract, și acută extatică emotivitatea, exagerat, misticism, fantezie și tragedie grotescă.
Dar ar fi greșit să credem că numai direcția de expresionism art. Expresionismul a fost o expresie extremă a însăși esența acelui timp, esența ideologiei dinainte de război, război și anii de după război timpurii, atunci când întreaga cultură în față este deformată. Această deformare a valorilor culturale și reflectate expresionism. probabil, caracteristica sa principală a fost că obiectul în ea sunt în special un impact estetic, obținându-se astfel efectul este o deformare caracteristică expresionistă. Cel mai important obiect într-un efect extrem de ascuțit, având ca rezultat o denaturare a fost specifică expresioniste. Calea pe care a mers expresionism, noi numim logaedizatsiey, a cărei esență este că sistemul este strâns la limita, ceea ce demonstrează absurdul ei.
Se crede că fenomenul expresionismul a fost o psihanaliza freudiană clasică. Acest lucru vorbește despre patos a originalului tulpina imagine „victoriană“ din copilărie fericită și fără nori de om care Freud sa transformat într-o dramă sexuală de coșmar. În spiritul de adâncime expresionismului se caută în sufletul uman, care nu este nimic de lumină; În cele din urmă, doctrina sumbru al inconștientului. Fără îndoială, o atenție deosebită fenomenului viselor și psihanaliza au în comun cu expresionismul.
Expresionismul stabilește estetica la nivel mondial paradigma a secolului XX. estetica caută granițele dintre ficțiune și iluzie, text și realitate. Aceste căutări nu au fost încununate de succes, pentru că cel mai probabil, aceste limite sau nu există deloc, sau la fel de mult ca și actorii care sunt implicați în căutarea acestor limite. Problema a fost filmat în filozofie și practica artei postmoderne
Expresionismul - o încercare de a arăta lumea interioară a omului, experiența sa, de regulă, tensiunea spirituală limita de timp. Predecesorii lor Expresioniștii crezut și franceză post-impresionist, iar elvețian Ferdinand Hodler, iar norvegian Edvard Munch, și James Ensor belgian. În expresionismul a fost o mulțime de controverse. Declarația Tare de nașterea unei noi culturi, s-ar părea, slab coordonate cu o predici la fel de violente de individualism extrem, cu respingerea realității de dragul cufundare experiențelor subiective. Și, în plus, cultul individualismului combinat cu o dorință constantă de a uni.
Prima piatra de hotar în istoria apariției de asociere este considerată expresioniste „Podul“ (l. Bracke). În 1905, patru studenți de arhitectură din Dresda - Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel și Karl Schmidt-Rotluff a creat ceva ca o comună breaslă medievală - atât a trăit și a lucrat. „Podul“ numele sugerat Schmidt-Rotluff, având în vedere că aceasta exprimă dorința de a uni toate grupurile de noi tendințe artistice, și într-un sens mai profund, simbolizează creativitatea - „punte“ în arta viitorului. În 1906 au fost alăturat de Emil Nolde, Maks Pehshteyn, fovistul Kees Van Dongen și alți artiști.
În timp ce Uniunea a apărut o singură dată pentru un spectacol la Paris Salonul d'Automne de Fauves, reprezentanți ai „Podul“, a susținut că a acționat în mod independent. În Germania, la fel ca în Franța, dezvoltarea naturală a artelor plastice a condus la o schimbare a metodelor artistice. Expresioniștii a renunțat, de asemenea, clarobscurul, spațiul de transmisie. Pînzele tratate la suprafață par perie grosier, fără nici o preocupare pentru eleganță. Artiștii care caută mod nou, agresiv, a căutat să-și exprime prin pictura anxietate, disconfort. Culoare, gândirea expresionistă, are sensul său propriu, poate provoca anumite emoții, el a atribuit o valoare simbolică.
Prima expoziție „Podul“ a avut loc în 1906, în incinta echipamentului de iluminat al instalației. Și acest lucru și expoziție ulterioară de puțin interes pentru public. Numai expoziție în 1910, a fost echipat cu un director. Dar, din anul 1906 „Podul“ a publicat anual așa-numitele dosare, fiecare dintre ele reproduse lucrările unuia dintre membrii grupului.
Treptat, membri ai „podului“ să se mute la Berlin, care a devenit centrul vieții artistice din Germania. Aici sunt expuse în galeria „Sturm“ (l. „Storm“).
creștere meteorică expresionismului definite rareori se potrivește cu noua direcție a trăsăturilor caracteristice ale epocii. Prosperitatea ei este de scurtă durată. Un pic mai mult de un deceniu, iar tendința și-a pierdut fosta importanță. Cu toate acestea, în expresionismul pe termen scurt în sine ar putea declara o nouă lume de culori, idei, imagini.
Expresionismul în diverse domenii de artă
Tendințe expresioniste evidente în literatura de specialitate din Belgia, Scandinavia, Ungaria, Croația, România, și mai târziu - Polonia. În literatura rusă, tendințe expresioniste au manifestat în lucrările lui L. Andreev.
Expresionismul a lăsat un semn în arta o nouă calitate a imaginilor acute. Cel mai important dintre tradițiile sale în poezia germană modernă, proză G. Grassi și V. Borchert (Germania), în teatru P. Hucks (RDG), P. Weiss (Germania) și Borchert, M. Frisch și Friedrich Dürrenmatt (Elveția) .
Expresionismul a devenit larg răspândită în cultura artistică a Belgiei (mulți maeștri latemskoy școală, parțial F. Masereel), Scandinavia, Europa de Est și a găsit o afinitate semnificativă pentru fovismul francez.
In arhitectura (R. Steiner, E. Mendelsohn, H. Poltsig, B. Taut, și altele.) Expresionism au continuat în mare măsură tradiția „modernității“, promovarea utilizării noilor modele și materiale, stăpânul său a căutat să creeze organic cauzate, ca și în cazul în care să se înmulțească forme de sol.
În film, expresionism a apărut și a primit cea mai mare dezvoltare în 1,915--25. Acesta este caracterizat prin povestiri mistice sumbre, pline cu un sentiment de ostilitate iminentă doom umană fatală a lumii, opunându toate lucrurile vii. Expresionismul pentru a crea imagini de fantezie lume, natura înlocuiește decoratiuni, folosite contraste puternice de lumină și umbră, efecte optice. Deformarea Metoda subiect văzut accent sporit. Un loc de mare a fost dat la halucinații, vise, coșmaruri nebunilor, pentru o imagine care este utilizat de mai multe expuneri, se dizolvă. Actori, respingând necesitatea unei divulgare de încredere a psihologiei umane, exagerate gesturi și expresii faciale, imaginile create de ei mai aproape de masca. Cele mai cunoscute filme: "Cabinetul doctorului Caligari" (1919, regia Robert Wiene), "Nosferatu" (1922, regia F. V. Murnau), "Paganini" (1923, regizor H. Goldberg și C. Conrad Veidt), „Cabinetul ceara „(1925, regia P. Leni). Prin 1925, expresionismul în cinematografia sa epuizat în sine, dar expresivitatea plastică din cele mai bune filme ale sale au influențat dezvoltarea mijloacelor figurative ale cinematografiei.
Este imposibil să nu fie de acord cu Gottfried Benn, care a susținut că expresionism „efectuat banner-ul lui peste Bastille, Kremlinul și Golgota, numai la Olympus, el nu a venit, ca pe orice alt pământ clasic.“
viziune asupra lumii Tragica generat dezumanizarea societății și prăbușirea valorilor umaniste tradiționale, pentru a fi aproape de omul românesc. România, în conformitate cu F. Gyubnera, insuflat expresionism „lipsă de putere - misticism liber credință“, Tolstoi și Dostoievski. Mai mult decât atât, Thomas Mann în 1922, a scris: „Într-adevăr, ceea ce noi numim expresionismului, este doar mai târziu, și impregnat puternic mod apocaliptic românesc de gândire o formă de idealism sentimental.“
Cu toate acestea, să definească în mod concis și exact ceea ce expresionismul, potrivit lui Vladimir Neustadt, nu este posibilă: „O astfel de definiție ar fi în mod inevitabil căzut în dogmatică. Formularea de acest gen, unii teoreticieni ai expresionismului și este păcatul ( „expresionism - este norma înțelegerea“ - Gyubnera.). Încercarea de a obține în jurul valorii de acest lucru, alții au recurs la comparații figurative (T. Deybler: „Gura oamenilor spun: atunci când cineva închide, el trece prin ultimul moment toată viața mea din nou - numai acest lucru poate fi expresionism.“). Astfel de comparații pot fi foarte elegant, dar foarte putin este clarificat în mod substanțial. Și total nepotrivit amintește de „ghicitori armenești“ definiții negative, cum ar fi: impresionism expresionism nu este, și vice-versa.