cel mai scurt timp, profunzimea și gradul de manifestare a curentului expresionist, prins la începutul secolului XX,. toate domeniile de artă și cultură din Germania și care a găsit un ecou în alte țări din Europa și în întreaga lume. Pe solul german cel mai puternic și pe deplin demonstrează o viziune nouă bază, potrivit căreia civilizația europeană cu societatea închistate (statul), și reprezintă cultura sa și-a epuizat potențialul său. Sentimentul de criză totală era inerentă gânditorii (Nietzsche), artiști (V. Van Gogh * Munch *) și scriitori (M. Maeterlinck) la sfârșitul secolului al XIX-lea. dar a fost la începutul secolului XX Germania. expresionismul a primit un design organizațional și teoretică.
Expresionismul literară a constituit în Germania, din 1910, printre angajații revistelor "Storm" * ( "Sturm", "Storm", 1910-1932) * H.Valdena (Berlin), de "Aktion" * ( "Aktion", "Action" 1911 -1932) F.Pfemferta * (Berlin), "Di Vaysen bletter" * ( "Die Weissen Blätter", "liste albe", 1913-1920) R.Shikele * (Leipzig, Geneva, mai târziu). rol mai important în aprobarea și distribuirea expresionism a jucat editor „Rowohlt“ (fondată în 1908 la Leipzig E.Rovoltom), iar „Kurt-Wolff-Verlag“ * (1912-1931), fondatorul care K.Volf * consacrat viața în principal propagandei expresionism lui . După eliminarea restricțiilor cenzura în vigoare în anii primului război mondial, a existat o mulțime de noi editori expresioniste și reviste (Berlin), inclusiv „Neue Jugend“ * ( „Neue Jugend“, „New Tineret“, 1916-1917) V.Hertsfelde, de asemenea, fondat în 1917, editura „Malik“ * (1917-1939), care a jucat un rol important în aprobarea artei expresioniste în acești ani (a se vedea. „publicare“ *).
În istoria expresionismului german poate fi împărțită în mai multe etape.
Înainte de 1910 Expresionismul a câștigat impuls ca o tendință, care nu are mai mult de auto-nume - de exemplu, în literatura de specialitate, în lucrările de Manila * * T.Doyblera, F.Vedekinda * H.Broha, M.Broda * E.Lasker-Schüler * E.Shtadlera * * A.Doblina etc.; în pictură - asociația artiștilor „Brücke“, o sculptură - în lucrările E.Barlaha *; în muzică - A.Shonberga * * A.Berg, A.Veberna, Richard Strauss (tendințe expresioniste în muzică și a constatat mai devreme, Wagner și, de asemenea, cântece H.Volfa, care a introdus lucrările lui Goethe, Eichendorff și Mörike et al., context expresionistă). Generația mai tânără a viitorului expresionist, de regulă, a început activitatea în cercurile arty, cafenele boeme arty, cabaret literar, creând treptat propria lor asociere și presa scrisă (a se vedea. „Literar Cafe și Cabaret“ *). În 1909 K.Hiller, E.Lovenzon și J. van Hoddis * stabilit la Berlin "nou club" *, și apoi "Neopateticheskoe Cabaret", unde au găsit o platformă permanentă de multe Expresioniștii viitoare (G.Geym * A.Lihtenshteyn * E.Unger și colab.). E.Lasker-Schüler și H.Valden organizat în 1905 într-o cafenea din Berlin "Combinând arta" ( "Verein für Kunst"), care a vizitat P.Hille, A.Doblin, G.Benn *. F.Vedekind *, anticipând tragedia „Spring Awakening“ ( „Frühlingserwachen“, în 1891, set 1906), unele dintre caracteristicile expresionismului, a fost un vizitator regulat cafenele boeme din Munchen, Zurich, Leipzig, Berlin, Dresda, iar în 1908 a început să acționeze în Munchen cabaret "călăii Unsprezece" ( "Die Scharfrichter elf"), în apropiere de ascuțit patos anti-burghez expresionist. În această perioadă, tendințe expresioniste dezvoltat chiar și separat, în locuri diferite și diferite domenii de artă, acumulând forță explozivă.
Odată cu progresul războiului, nefavorabil Germaniei, mai mult și mai clar relevat eterogenitatea expresionismului. Situația politică post-război 1919-1923 Expresioniștii forțele pentru a defini mai bine poziția sa în raport cu tendințele divergente ale dezvoltării sociale. În general, expresionismul german de mult „merge stânga“ mulți scriitori și artiști sunt implicați activ în evenimentele revoluționare (Y.R.Beher *, B. Brecht, E.Toller și colab.). După înfrângerea revoluției ca stabilizarea expresionismului Republicii Weimar își pierde din ce în ce „impuls pasionat“; fluxul său puternic se întinde pe paturile de experimentare formale (1916 Dada, suprarealism din 1917), sau încearcă să se întoarcă la realitate și obiectivitate în formele de „noi businesslike“ * ( „New Obiectivitate“) și „realismului magic“ * (1923).
Diferența principală de la expresionist german a existat în Germania, la rândul său secolelor XIX-XX. alte mișcări artistice (inclusiv S.George halbă punct de vedere estetic, în literatura de specialitate, în stil Art Nouveau în artele plastice și altele.) este negarea nemilos normelor dominante, valorile și oficial cultivate (sau devin canon) arome. Expresionismul a suflat o dezvoltare graduală, armonioasă a artelor, ca și concepția despre lume vizionar al tinerei generații de artiști și scriitori le-au dus să se grăbească orbește la partea de jos a lucrurilor, ruperea de acoperire decență imaginară, pentru detectarea învelișul exterior din față a lumii vizibile îngrozește depravarea lor interioară. Această incompatibilitate „externă“ (ca de obicei) și „intern“ (viziune spirituală subiectivă, și dau seama cât de profetic revelație) a cerut o acțiune imediată: disperare patetic, „striga“, căile de atac, pasionat de predicare. Paphos expresioniste armonie excluse proporționalitate, compozit, sau balansul de culoare ritmic; produsul nu a fost plăcut ochiului și ureche, și excita, interesant și - chiar mai bine - să se agită. Prin urmare, tendința de deformare, caricatură, degradarea obiectelor de imagine (O.Diks * * G.Gros, austriac A.Kubin, O.Kokoshka), care a deschis calea, în primul rând, arta abstractă (V. Kandinsky, F.Mark) și în al doilea rând, - suprarealismul (I.Goll * H.Arp). Atitudinea expresionist dominantă a fost la percepția imperfecțiunilor realității (civilizației) ca o catastrofă universală, cosmică. Cu această anticipare vizionar ascuțit crize strânse și dezastre publice au jucat un rol de putere mare de exprimare artistică, intensitatea acesteia. Prin urmare, mulți expresioniști a subliniat prioritatea „conținut“, înainte de a ajunge la negarea „formă“, subliniind valorile etice abstracte - „convingerea, voința, intensitatea revoluției“ (K.Hiller) sau „vizionar protest-transformare“ (G.Benn ). Tendințe în dezvoltarea socială și artistică, în Germania, a condus la faptul că acesta este expresionism a devenit cel mai înalt vârf al crizei istorice și culturale a început de secol XX. (În Italia, la fel ca în România, un astfel de vârf a fost futurism, Franța - suprarealism), directii aici futurismul si suprarealismul au fost asociate, se exprimă în forme mai specifice ale unora dintre tendințele expresionism inerente.
Două războaie mondiale începute de Germania în secolul XX. și peste pentru înfrângerea ei dezastruoase, revoluția și războiul civil 1918-1923, dictatura nazistă a 1933-1945, devastare post-război și împărțirea țării în două state reciproc ostile - că profețiile găsite pentru Expresioniștii, care a vorbit despre „sfârșitul lumii“ și atrage propria " strigăt de „Dumnezeu, spre stele, pentru omenire, sau pur și simplu nicăieri. Încă din 1912, „triumful colapsului“, a declarat J. van Hoddis esthetically admirative se tem burghezi germani înainte de a avansa furtuna universală ( „Sfârșitul lumii“, „Weltende“ J. van Hoddisa - un poem favorit Y.R.Behera și multe alte expresioniști). În felul său, și admirat prăbușirea G.Benn umane, înregistrând-o cu anatomistul seninătate ( „Morgă și alte poeme“, „Morque und andere Gedichte“, 1912 - colecția de poezie, a devenit un semn al expresionismului german). „Dezintegrării și triumf“ ( „Verfall und Triumf“, 1914) - cea mai bună colecție de poezie Y.R.Behera expresioniste, care a dat o formulă simbolică pentru întreaga mișcare.
Principiile creative noi în expresionismul german parțial combină cu avangarda europeană, în general, deși au avut, și specificul său. Comună a fost în primul rînd negarea civilizației și burgheze culturii burgheze: „Faptul că în alte țări numite futurismul, cubismul și suprarealismul mai târziu, Germania a fost considerată expresionism, diverse variante empirice, dar unite în orientarea lor politică internă cu privire la distrugerea realitatea de pe descoperire nechibzuit la inima tuturor lucrurilor „(G.Benn, 1955). Conform puterii distructive a expresionismului era înrudită cu futurismul, dar futuriștii în sine a avut loc „tehnologie de distrugere“; au crezut într-o muncă în echipă paramilitară, progresul tehnic; mecanizarea iminentă a omenirii - unul dintre laitmotivele creativitatea lor. German Expresioniștii nu este nimic ca manifestele futuriste Marinetti sau română. Credința lor în viitor odihnit în primul rând pe credința în omul care, după ce a respins civilizația falsă și cultura, pentru a descoperi o natură cu adevărat umană și fuzioneze cu propria lor natură (nou) persoane în extatică religioase - de conținut senzorial, dar nu în mod convențional - ecstasy pentru că în jurul lui sunt frați în spirit, „prieteni ai omenirii.“
Tehnici artistice dezvoltate expresioniști, este dificil să fie redus la un numitor comun. concentrare emoțională necesară expresioniste, aduce la viață o foarte diferite mijloace, uneori, se exclud reciproc. Intensitatea imaginii poate fi realizată cu ajutorul unor mijloace retorice, injectare sugestiv expresivității patetic (F.Verfel, Y.R.Beher, E.Toller și colab.), Simultaneitate, echipamente de instalare, metafore îndrăznețe (în munca mature G.Geyma, E .Shtadlera și colab.), dar, de asemenea, din cauza alogism grotesti sau conciziune aforistic (B. Brecht, timpuriu G.Benn parțial K.Shterngeym și colab.). Depășirea realismul și naturalismul, se straduiau expresioniști, rezumă nu numai la caricaturi grotești (Manila, G.Gross, A.Doblin sau B. Brecht), dar, de asemenea, la metafora extraordinară a „poem absolut“ și „proză absolută“ G. Benn, dialectica culoare contrastează în Kandinsky și A.Makke, un labirint încurcat de linii în picturile ulterioare F.Marka sau kvazinaivnoy, „copii“ mod P.Klee *.
Dispar ca direcția de expresionism a rămas ca o modalitate de viziune asupra lumii, mult îmbunătățită arta secolului XX. și să dea o identitate unică pentru numeroase lucrări de scriitori și artiști germani. În a doua jumătate a secolului, a rămas o tradiție vie, nu numai în poezia germană (G.Ayh, P.Huhel, E.Arendt, S.Hermlin) și proză (V.Borhert, G.Grass), dar, de asemenea, în teatru și teatru ( H.Myuller, F.Braun), precum și în arta plastică, filme și muzică (până la A.Schnittke).