DAR, Nuu, sau nogaku - cele mai stricte clasice de teatru din Japonia. Aceasta este prima formă complet dezvoltat de artă tradițională japoneză de teatru.
Pe langa Bugakov arta, arta a devenit aristocrației, în mijlocul secolului al VIII. în Japonia de pe continent au fost importate și sangaku teatru naționale includ diferite tipuri de artă de masă simplă: benzi desenate Mimamsa, schițe desenate nepretențios și povești, cântece populare și dansuri, acrobații, trucuri magice, jonglerie, păpușari, etc ...
Sangaku a reprezentărilor până la sfârșitul secolului al XI. sarugaku dezvoltat art. Participanții sarugaku idei au venit din straturile inferioare ale societății. Arta lor au arătat în timpul sărbătorilor religioase, când mulțimi uriașe de credincioși, dornici să circuri, s-au îngrămădit la temple. sarugaku arta a câștigat rapid o mulțime de popularitate. Până la sfârșitul secolului al XII-lea. există mai multe ansambluri profesioniste sarugaku care au găsit patroni în fața temple mari și mănăstiri. Ei au fost invitați să dețină prezentarea în templu în timpul unui budist și festivaluri religioase Shinto pentru a atrage credincioși. Cele mai bogate manastiri si biserici au avut propria lor sarugaku în calitate de trupa, numit ca magazine de artizanat, „za.“ Artiștii au reușit să se unească într-un fel de alianță și îmbogăți împrumuturile de artă sarugaku de instanța de judecată și cântece și dansuri rurale. A existat o formă specială de artă teatrală, bazată pe cântând și dansând - dar sarugaku, dar care a devenit prototipul viitorului drama, dar. Elemente desenate sarugaku reprezentarile XIV c. dezvoltat în Kyogen - Poporului gen dramă comică.
În paralel, dezvoltarea artei teatrale bazate pe cântece și dansuri din țară - dangaku, dengaku, dar dar. Până la sfârșitul secolului al XIV-lea. Această linie este conectat la sarugaku, dar dar. Pe baza acestora, a fost creat eforturile a două figuri remarcabile japoneze de teatru ale vremii, și Kan Zeami (uneori numele este citit ca Seami) teatru, dar.
Kan (1333-1384) a fondat teatru "Kan-dzedza" în Iga. El a luat toate cele bune din sarugaku împrumutat unele elemente ale dengaku dans ritual, care a fost popular în secolul al XII-lea. și dans kusemai pe scară largă la începutul secolului al XIV-lea. Am pus totul împreună, de a crea o imagine care a fost un succes în capitală și în provincie. Kan a intrat în istoria teatrului japonez nu numai ca un remarcabil actor de teatru și figura, dar, de asemenea, ca creatorul unui număr mare de piese pentru teatru, dar, precum și un profesor și teoretician.
Fiul său Zeami (1363-1443), după moartea tatălui său a devenit director al teatrului „Kandzedza“. Kan arta a fost proiectat pentru a maselor, eforturile fiului său, au fost concepute pentru a face prezentarea mai aristocratică. Zeami a făcut progrese semnificative în crearea unei forme finite de aristocratică teatru Noh, asa ca obtinerea de sprijin de la mai multe persoane de la clasa militară mai mare, imparatul a participat la performanțele sale. În 1436, din motive necunoscute, Zeami, a fost exilat pe insula Sado. Când a fost iertat și sa întors în capitală, nu este determinat cu precizie. Zeami a fost nu numai un actor excelent, dar, de asemenea, un autor de teatru, compozitor și teoretician al artei teatrului, a creat peste o sută de piese pentru Ho. Piesele sale se disting prin frumusețea textului, muzica si o delicatesă. Zeami a lăsat aproximativ douăzeci de pe secretele tratate de arta Noh.
aristocrație militară, împins înapoi la instanță, a contribuit la dezvoltarea unor noi forme de teatru. Religioasă-mistică, feudal-monarhist Romantismului a teatrului, dar este în concordanță cu gusturile și cerințele sale. Prin urmare, conducătorii supremi ai structurii militare feudale a timpului - shogunilor Ashikaga - patronată activitatea Kan și Zeami. Această perioadă este finalizarea formării artei, ci. Muzică și dans și jocul dramatic, dar jocul joacă ca un interludii kyogen, în mod necesar implică ideea, a atins cel mai înalt nivel de dezvoltare.
războaiele civile care au zguduit Japonia pe tot parcursul secolului al XVI-lea. de dezvoltare a suspendat Noh teatru. Din secolul al XVII-lea. de la instituirea statului shogunilor Tokugawa, începe o nouă etapă de dezvoltare a teatrului, care a avut loc sub patronajul shogunilor casei. Prezentarea achiziționate ceremonial și a început să se stabilească în ocazii solemne. De atunci, utilizarea, ci ca o artă de ceremonie oficială (sikigaku) a devenit la fel de tradițională ca festivalurile sale anuale.
reprezentări solemne, dar remarcă creșterea la putere a noului conducător, nobilii nunta, numirea înalților funcționari, nașterea fiilor familiilor influente, venirea lor de vârstă, și așa mai departe. D. Performantele au avut loc pe teritoriul castelul shogunului din Edo (acum Tokyo). Invitațiile la ei au fost nu numai nobili lorzi, ci și de reprezentanții orășeni. Prezența în această performanță a fost considerată o mare onoare, și pentru dreptul de a fi invitat a fost o luptă între feudali și cetățeni influenți.
Funcția Ceremonial de artă teatrală întâlnește spiritul confucianismul, filosofia oficială a shogunatului Tokugawa. „Oricine întreține poartă pământ pace, cel care conduce, - procedura“, - spune unul dintre preceptele confucianiste. După epoca tumultuoasă a provinciilor aflate în conflict (Sengoku Jidai), numele secolului al XVI-lea. în istoria Japoniei, atenția asupra rolului artei de menținere a păcii a fost de înțeles. Și, probabil, acest lucru se explică atenția constantă la teatru, dar și alte genuri de artă teatru, care se manifestă toate Tokugawa shogunilor acasă timp de aproape trei secole de domnie sale.
Pentru a păstra muzica ceremoniala a modificărilor și pentru a preveni răspândirea necontrolată, guvernul feudal din secolul al XVII-lea. Iemochi înființat un sistem special. Dar maestrul aclamat de arta plasate în secțiunea de școală. În jurul lui au fost grupate fii și ucenici. Sa dovedit ceva de genul un magazin sau breasla. Locul Iemochi a fost ereditară. Iemochi controlate activitățile actorilor, dar cu siguranță că ar trebui să aparțină la oricare dintre școli. Muzicieni, de asemenea, a aparținut unor școli de acest gen. Despre concurență liberă ar putea fi nici o îndoială.
Pe măsură ce evoluția artei, dar au existat o varietate de școala sa. Până în această zi au venit cinci: Kandze, comparo, HOSO, Congo și China. Primele patru s-au format în secolele XIV-XV. Acesta din urmă a fost format în secolul al XVII-lea. sub patronajul personal al doilea shogun Tokugawa - Hidetada.
Diferențele dintre școlile afectate în textul piesei și actorii care efectuează stil. școlile desemnate sunt editate joacă în mod diferit. Uneori, a făcut pentru a insera text sau, dimpotrivă, trece. Diferite școli recunosc un fel de împlinire de dansuri individuale și piese muzicale. Mai multe școli și repertoriu diferite. Fiecare are un rol și joc, care sunt obținute din actorii cei mai de succes, care îi aparține, și pentru că aceste lucrări sunt plasate mai des decât altele. Dar aceste diferențe nu afectează fundamentele artei, dar. Ele sunt atât de nesemnificative încât lipsit de experiență în complexitatea acestui gen teatral public este, de obicei, nici o diferență pentru a observa.
Dar păstrarea școlilor este formală și este explicată nu de nevoile de artă și rămășițe ale tradițiilor instituționale vechi.
Meiji Restaurarea (1868), a răsturnat shogunilor militar-feudal dictaturii, a dat o lovitură spune la teatru și aristocrației militare. După ce a pierdut sprijinul multor actori ai teatrului, dar au fost forțați să se schimbe profesii. Poziția teatrului a fost dezamăgitoare până atunci, până când a găsit un nou patron - oficiali guvernamentali individuale, reprezentanți ai burgheziei mari, figuri de teatru influente și unele dintre noile intelectualității. O privire la această artă a devenit mai larg, dar există încă doar pentru un public select. democratizarea în continuare a genului, ci se referă la perioada de după al doilea război mondial.
Dar prezentarea va avea loc pe scenele pătrate construite din lemn Hinoki nevopsit. Deasupra scenei, susținută de patru piloni, falnic acoperiș, destinate să semene cu acoperișul Shinto altarele. Acest acoperiș, fostul necesare până la sfârșitul secolului trecut, din moment ce prezentarea loc Noh în aer liber, este acum păstrat ca o tradiție de teatru și construite chiar și în noile spații de teatru, destul de moderne.
Scena este deschis pe trei laturi, a patra latură - perete fundal, pe un fond de aur care descrie un pin verde asupra lui stilizat (un simbol al longevității). constantă Fundalul nu se schimba, ceea ce nu se face jocul.
Zona scenei principale, în cazul în care acțiunea principală, 5.5 SQ. m. Este direct adiacente celor două site-uri. De-a lungul fundalul este banda unde se află muzicienii și personalul de sprijin. De-a lungul partea dreapta a scenei se întinde din lemn lățime împrejmuită scăzută barieră pad de aproximativ un metru. Acesta este locul în care se află corul, format din șase sau opt persoane.
Din partea stângă a spatele scenei, la același nivel cu ea, aproape la un unghi drept se mută lungimea hasigakari platforma de la cinci până la cincisprezece metri și aproximativ doi metri lățime, ceea ce duce în spatele scenei.
Hasigakari servește nu numai pentru actorii ieși din scenă și lăsând-o. Este mai zonă pitorească, în cazul în care jocul este jucat o serie de episoade.
Orchestra în teatru, dar este format din patru muzicieni. oamenii pentru a ajuta actorii pe scenă - cu orchestra în Koken se află pe peretele din spate stânga. El este considerat în mod convențional invizibil și poate, în momentul de acțiune pentru a corecta costumul actor, o perucă sau o mască, se aplică oricare dintre recuzită.
Roluri în teatru, dar sunt împărțite în trei grupe principale: Shite - personajul principal; Waki - actor secundar, partenerul principal; și Kyogen - un personaj de benzi desenate. În unele piese, există așa-numitele tovarăși protagoniști - tsure nu au funcții independente. Există un grup special de roluri - Cockatoo (roluri pentru copii, rolul de băieți).
Un actor în teatru, dar are o specializare strictă și îndeplinește doar rolul unui anumit grup. Începând din 1975, în teatru, dar în 1386 a fost ocupat de actori profesioniști. Dintre acestea, 1034 - interpreți roluri 66 - WAKI rahat interpreți de rol și 94 - interpreți Kyogen roluri. Toți actorii - bărbați. rolul femeilor în teatru, ci sunt realizate în mod tradițional de bărbați. Spre deosebire de teatrul Kabuki, actorii care joacă roluri de sex feminin, un anumit grup nu constituie.
Unul dintre elementele cele mai caracteristice sunt NOH masca. Actorii teatrului nu recurg la make-up și expresii faciale. Principalul mijloc de exprimare - masca. Chiar și atunci când actorul acționează fără o mască pe față, ca regulă, încă arată ca o mască.
Dar nu toți actorii joacă deghizat. De obicei, personajul principal (porcarii) apare în masca, și partenerul său (Waki) - fără ea. personaj principal Sateliți (porcarii-dzure) poartă măști dacă personaje feminine. Dacă porcarii prezintă un caracter realist, actorul de obicei, nu poartă o mască.
În prezent, în teatru, dar angajat aproximativ două sute de tipuri de măști. Acestea sunt împărțite în măști de sex masculin și feminin; măști se disting în funcție de vârstă, caracter, aspect. Printre măști de sex masculin există măști vechi, băieți, băieți, oameni obișnuiți nobili, buni, zei, răi, orbi Shinto si budiste, fantome, demoni, etc. Printre măști de sex feminin - .. fete masca, femeile de varsta mijlocie, femeile în vârstă, nebun, gelos , frumoase, urâte, fantome, demoni și t. d.
Unele măști sunt proiectate pentru piese specifice. Altele pot fi folosite pentru a genera caractere care corespund la orice joc.
Costume în teatru, dar lipsa de specificitate de acasă. În forma ei seamănă cu costume japoneze XV. - îmbrăcăminte nobili feudali, războinici, preoți, laici, cerșetori și altele. Desen și colorat costumul depinde de natura personajului, care aparține. personaje supranaturale sunt costume fantastice.
Peisajul pe scena, dar nu se aplică. Pentru spectatorii știu unde are loc acțiunea în textul joc a inclus cuvintele care descriu situația. Despre schimbarea situației spune textul, mișcarea actorului, schimbă locurile pe scenă, sau postură, schimbări în natura muzicii. Aceste schimbări care sunt vizibile doar pentru privitorul atent trebuie să îndure și actorul și publicul din camerele palatului sub bolta de cireșe înflorire, din capitala la abandonat, cabana solitar, din lumea realității într-o lume de vis.
Principalele mijloace de exprimare artistică în teatru, dar este muzica, cântând și dansând. unitate armonioasă a acestor trei elemente este baza necesară a piesei, dar.
Dar partea vocală a artei este foarte complexă și necesită mulți ani de pregătire. Nu doar muzică și percepția auditivă, dar. Se pare că urechea pătrunzător și ascuțite pentru neobișnuite, dar aceasta este prima impresie trece repede ca un spectacol în teatru, dar surprinzător de armonios.
Mișcările care au fost luate primii performeri canonizați treptat și dobândit o formă extrem de abstractă, stilizate. Dans în teatru, ci constă dintr-o serie de ipostaze, ea este în esență o mișcare împărțită în ipostaze. Acum, arta, dar este folosit mai mult de două sute de aceste posturi. Combinația lor permite să-și exprime orice sentiment sau o situație care a apărut în cursul acțiunii.
Tradiții de Noh au sugerat pentru a obține un efect maxim cu mișcarea minimă actor de teatru. Reținere și simplitate - baza unor artiști de circulație stilizate.
În teatru, dar există două concepte estetice de bază: monomane (imitație a realității) și yugen (simțul intern). Aceste concepte sunt încorporate în mișcarea de text, dans, muzică, cântând și scena.
O parte foarte importantă a artei, dar este o țesătură complicată dramaturgică - okoku. Cele mai multe dintre piesele incluse în repertoriul teatrului, dar a fost creat la sfârșitul XIV - începutul secolului al XVI-lea. Personajele și evenimentele descrise în aceste piese sunt bazate pe legende, fapte istorice și opere literare ale oamenilor bine cunoscute ale timpului.
Dar majoritatea pieselor scrise în limba literară clasică, conține multe citate din poezia japoneză și chineză clasică și aluzii, istorice sau literare. În plus, în piesele, dar folosește mai multe tehnici, împrumutate din poezia clasică japoneză. Totul este proiectat pentru a se asigura că trezi imaginația, evoca, de a crea o atmosferă de frumusețe poetică.
Un loc minunat pentru a lua piesele, dar budiste și shintoiste legende și starea de spirit, oamenii închide perioada de formare a acestei arte.
Principalele surse de piese aromate Dar: legende japoneze, povești vechi, evenimente istorice cunoscute, lucrări ale literaturii japoneze clasice ( "Man'yoshu", "Kokin (Waka) oo", "Sinkokinsyu", "The Tales of Ise", "Genji-Monogatari", " Heike-Monogatari „și altele.), episoade din viața poeți și poeți celebri, legende chinezești.
Prezentarea programului clasic, dar este format din cinci piese, câte unul din fiecare dintre cele cinci grupuri descrise. Între piesele arată interludii de benzi desenate - Kyogen. Între cele cinci piese trei intervale, iar în program, dar a adăugat trei Kyogen. Fiecare piesă este de aproximativ 30-40 de minute, fiecare Kogen 15-20 minute. Astfel, reprezentarea clasică a programului, dar este proiectat pentru 5-6 ore.
Un program care prezintă toate acestea, ținând cont de perioada anului, încercând să aleagă piesele care se potrivesc sezonului. În plus, atunci când se face o alegere, să încerce să evite repetițiile atât text, cât și personaje, costume și măști.
Există o asociație de actori și muzicieni, dar. Asociația unește aproximativ o mie de oameni.
