Termenul „stil sever“ a introdus arta AA Kamensky [1]. Comandanții această direcție axat pe arta din perioada URSS-Stalin (anii 1920.): În primul rând, creativitate Deineka și G. Nyssa. într-o măsură mai mică - de Konchalovsky. A. Osmyorkin. Lentulova A. și colab.
Unii au influențat și italiană neorealism. cât de frumos (Renato Guttuso) și neorealismului în filmul (de exemplu, un tablou celebru de G. Korzheva „Lovers“ - este o reminiscență a cadrului filmului italian).
Principalii reprezentanți ai „stilului sever“:
Artisti cântat soarta de contemporani, energia și voința lor, „eroismul muncii de zi cu zi.“ Imaginile sunt cuprinse și concis. Baza expresivității sunt avioane mari de culoare și contururi liniare ale cifrelor.
Unii artiști, spre deosebire impuse realismului socialist picturi tematice a apelat la „scăzut“ în ierarhia academică genurilor - portrete, peisaje, naturi statice.
Aleksey Bobrikov numește „stilul dur“ al Reformei sovietice. „Aceasta demonstrează tipul protestant de erou - un adult și responsabil, având propriile lor experiențe, credința personală și, în general, a dezvoltat motivația internă (și, prin urmare, nu au nevoie de stimulente ideologice externe pe partea -Churches de partid), în timp ce acționează în cadrul proiectului de conversie generală“ [2] .
trăsătură
o nouă generație de artiști, stilul sever, reflectat sensul schimbărilor care au avut loc în pictură. Artistii cele mai notabile ale acestui cerc au fost frați Smolin - Alexandru și Petru. colaborările lor demonstreaza caracterul aspru al romantismului, cu această trăsătură individuală fuzionează cu tendința generală a artei acelui timp pentru a monumentalizarea experiențe de viață. Pictura lor „Polar“ (1961), în acest sens, este destul de comună. „Adevărata eroism polar natura, romantic profesiei lor sunt implicate în activitatea ca sale profunde conotatii semantice. Terenul este aceeași, la prima vedere, în esență, spre deosebire de ideile obișnuite despre asta și despre alte lucruri. Polar ilustrat capabil de a limita oboseala, după o muncă îndelungată și obositoare în noaptea polară fără sfârșit. Cu toate acestea, ca „peering“ în imaginea din ce în ce există o semnificativă, neobișnuite acești oameni care duc vieți eroice în condiții dificile, cu eroismul. - viața lor profesională de zi cu zi“[3] Filmul său „Strike“ (1964), au consacrat teme istorice și revoluționare. „Ce este nou aici este umbra legendare evenimente apuse care furnizează informații margine moderne. Imaginea este caracterizată prin abstractizare, vnekonkretnostyu. Prin urmare, oamenii sunt percepute ca toate proletari înainte de primul pas în poveste de ansamblu. În filmul „Strike“, iar unele dintre picturile de mai târziu frații Smolin a apărut tendința poetică și metaforică va deveni în curând o nouă formă de deschidere pentru întreaga arta sovietică „[4].
Nikolai Andronov - una mai reprezentativă pentru această generație. În lucrările sale timpurii, el urmează tradițiile „Jack de diamante.“ mai ales la inceputul Petra Konchalovskogo.
Viktor Ivanov și-a dedicat războiul său creativitatea sat sovietic și anii de după război. În 1960, el creează o serie de „femeie româncă“, care combină atitudinea lirică din lume, cu o compoziție clară, limpede. În general, tratamentul Popkov și Ivanov la tema rustic este un accident faptul că mulți pictori 1960-70s iubit viața țară de o frumusețe naturală și simplu. Acest lucru este valabil mai ales pentru artiștii care au fost influențate de Gherasimov și rezervor - Vladimir Gavrilov. Vladimir Stazharau. Frații Tkachev - Serghei și Alexey.
Acest stil a primit de la diferiți artiști culoarea lor. De exemplu, de vârstă mijlocie imagine Yevsei Moyseenko ajunge expresie prin deformare, expresie ritm zdrențăros. Dmitriy Zhilinsky se referă la Renaștere, la clasici ai picturii ruse, de exemplu, Aleksandru Ivanovu, în același timp, concentrându-se pe profesorul său Pavla Korina. Lui „familie. De la mare „(1964) - un produs software care conectează compoziția rigoarea și echilibrul cu o intensitate expresivă a culorilor. Lui „copac vechi de mere Sub“ (1967) prezintă un exemplu specific de unitate și Timeless, interne și simbolic [5].
Pentru școlile republicane naționale de ani 1950-60th au fost fundamentale pentru perioada de dezvoltare. Fame a achiziționat azeră Tahir Salahov. El scrie Azerbaidjan industriale dramatice ca imaginile dominante ( „ferma rezervor“, 1959), cu contraste puternice. În „meșterul“ (1963) Salah exprimă principiile „stilul sever“ eroismul de munca de zi cu zi.