„Stilul sever“, pentru a desemna o direcție în pictură sovietică a apărut în anii 50-60 ai secolului XX. Acest termen a fost inventat critic AA Kamensky. Fondatorii și reprezentanții cei mai de seamă ai acestui stil este considerat a fi T.Salahova, V. Popkov, G. Korzheva, N. Andronov și altele.
„Stilul Auster“ vedere mai multe, spre deosebire de nesinceritatea și ipocrizia realismului socialist stalinist. Mai degrabă, ar fi corect să spunem că, dacă înainte de nepokorimy sots.realizmu a fost caracterizată de optimism, credința într-un viitor luminos, infantilism, înfrumusețarea realității - unele standard de idealizat, imaginea de vis a unei epoci comuniste fericit, reprezentanții „stilul sever“ se referă la imaginea acelorași muncitorilor și țăranilor dar într-o formă mult mai lumesc și dramatic. Paphos Stalinismul a fost înlocuit cu proza vieții obișnuite. Artisti „Stilul sever“ portretizat oamenii obișnuiți, mai degrabă decât triumfător Pobedonostsev stalinismului.
„În ciuda retoricii aparent colectiviste în pictura“ stilul sever „dominat de imersia în sine, izolarea și fragmentarea, chiar“ individualismul klondaykovsky sumbru „(destul de marcat cu precizie prin critica ostilă a anilor '60) - determinarea unei probleme grave și ascunse religioase Lack optimiste. deschidere, naivității și imaturitate tipic al eroilor perioadei staliniste, cum ar rămâne pentru totdeauna copii (turmă, conduse de pastori), arata un nou spirit al antropologiei protestante. "
„Stilul sever“ desigur, nu a fost o continuare directă a picturii din epoca lui Stalin, și a fost pregătit de dezghet Hrușciov, ca parte a care a fost, în principiu, posibilă manifestare voluntară a personalității, care este o abatere de la estetica staliniste, unele democratizarea activității creatoare. „Stilul Auster“ a fost una dintre zonele care rezultă din slăbirea regimului totalitar al epocii lui Stalin. Cu toate acestea, o greșeală de a atribui tuturor artiștilor din anii șaizeci în această direcție.
„Stilul sever“ de lucru al acestor artiști este, de asemenea, numit, deoarece acestea sunt adesea portretizat oameni cele mai dificile profesii; - mineri, muncitori de petrol, mineri, subliniind voința și munca grea.
Artisti „stil sever“ ei înșiși numit adepți ai regretatului Daineko, modul lor de a scrie o expresivitate caracteristică, compoziția monumentarizirovannaya cu ritmuri liniare ascuțite, coloristice lapidare de reținere pete de culoare.
Pentru ochiul meu neantrenat, acest stil de pictură vag amintind de icoane. Cea mai mare adâncime a imaginii în portret. Pe picturile compuse reprezentate de oameni cu o inimă curată, cinstită întruchipa ideile noii „religie“ acei ani „prinde din urmă și depăși.“
Este surprinzător că literatura și poezia în această perioadă, dimpotrivă, este un simplu, ușor, și, uneori, misterios și ornat-dantelă (Akhmadulina). Și, din nou, aceeași adâncime de imagini și gânduri.
eră uimitoare și foarte scurt de schimbare în artă!
Stimați utilizatori
Vă rugăm referire la sursa!
Galeria Tretiakov în Lavrushinsky Lane pe două etaje ale Corpului de Ingineri este cea mai cuprinzătoare în ultimii 30 de ani, care prezintă lucrări monografice Zinaida Serebryakova. Zinaida Eugene.
Galeria Tretyakov este cel mai mare proiect de expoziție dedicată perioadei de istoria Rusiei, este denumită „epoca dezghețului“. Acesta acoperă perioada începând din 1953, când, după moartea Sf.
În Drummer de cinema solemnă ceremonie ani X Prize concurenței Kandinsky. Shalva Breus, fondator al Fundației Internaționale Fundația Culturală BREUS, că 10 ani mai târziu, rezultatele de aprovizionare.
de atribuire a ridicat Premiul UNESCO Dmitry Borisovich Ryabichev plătit integral statului. În semn de recunoștință, guvernul tsenivshee gest nobil și talentul sculptor sovietic a dat Dmitry.
Orașul artiști de pe foarfece Superioare a fost un neobișnuit expoziție de o zi a două surori Maria și Natasha Arendt „sa îmbrăcat în arte.“ Ocazia imediată pentru această expoziție a servit ca un copil de 111 de ani.