secolul XVII, în Franța, a fost perioada de glorie a monarhiei absolute și stabilirea unui stil formal, național în artă și literatură - clasicism.
Sarcina principală a clasicismului a fost exaltarea statului francez și subordonarea intereselor intereselor individuale ale statului. Dragoste, prietenie, legături de familie - toate sacrificate în numele datoriei patriotice. În centrul clasicismului pe principiul cetățeniei eroice. O caracteristică atât mișcarea literară clasică a recurs la antichitate. În arta clasică a Greciei antice și Roma, clasiciștilor francezi au văzut neîntrecut probe artistice de realizare idealuri morale înalte. Ei au atras temele lor din istorie și mitologie antică, și acolo a găsit eroii lor. Ele sunt înzestrate cu patimile acestor eroi înălțat și virtute civică ridicată. Anticii au luat clasiciștilor și regulile celor trei (unităilor de timp, loc și de acțiune).
Lush caracteristică coajă veche a artei franceze a epocii. Dar această artă a fost substanțială și profundă: ridică marile probleme naționale, deoarece la acel moment absolutismul rezolvat, după Marx, sarcina istorică progresivă. Prin urmare, clasicismul pe scară largă dincolo de Franța și importanța deosebită pe care a avut în literatura mondială, marii dramaturgi sale - Corneille, Racine și Moliere-l sablare din interior.
Per Kornel (1606 - 1684)
Per Kornel - fondatorul clasicism - sa născut în Rouen, avocatul familiei, și a fost educat la colegiul iezuit local. La finalizarea colegiu Corneille a început să studieze dreptul și a fost admis la clasa de avocați. eveniment neașteptat a întrerupt cariera sa oficială. În Rouen de la Paris, a sosit trupa de actori. Corneille, care în timpul său liber angajat în scris piese de teatru și poezii, a dat actorul Mondor, care a condus trupa, comedia sa „Melita“ (1629). Că la întoarcerea sa la Paris, a pus „Melita“ pe scenă, și a fost un succes răsunător. Acest lucru pecetluit soarta Corneille: el a părăsit serviciul unui avocat și a început să scrie piese pentru teatru. Inițial, acestea au fost în principal comedii.
La sfârșitul 1637, în teatrul Mare a fost pus în scenă prima tragedie a lui Corneille „Cid“, urmat de un Cornell a vorbit toată Franța. Tot la Paris admirat „Sid“ și poezie kornelevskie repetate. Expresie de captură a fost născut :. „Asta e bine, Sid“ În plus față de frumoasa tragedie poezie captivat teme nobile de elevație și imagini.
nobilul castiliană Young Rodrigo (alias Sid), în răzbunare pentru onoarea profanat tatălui său, ucis într-un duel Dona Gomesa. Don Gomez - tatăl iubitei lui Jimena și Rodrigo, omorandu-l, este lipsit de mireasa lui: Jimena nu poate da o mână de un ucigaș de tatăl ei; Acum, ea plânge de răzbunare și pe genunchi cerșind Regele pedepsei cu moartea Rodrigo. Scena întâlnirii a doi îndrăgostiți, între care este acum pus prapastie, scuturarea privitorul. Conflictul dintre iubire și datorie, sa decis în favoarea celor din urmă, dar Corneille a dat tragedia lui neașteptat de final fericit. Rege al Castiliei, întruchipează ideea unei puteri de stat rezonabil, Rodrigo dă viață, pentru că el este salvatorul patriei, reflectând mauri, și feat lui în numele patriei de mai sus cult feudale de onoare.
succes răsunător „Sid“, a înfuriat tot-puternicul ministru Cardinal Richelieu, care credea că tema celebrare datoriei de peste sentimentul personal a fost rezolvată în tragedie nu sunt în mod clar. Academia franceză de Științe a făcut o trecere în revistă a „Side“, care a condamnat jocul ca nu îndeplinește toate regulile imperative ale clasicismului. Cornelius a plecat la Rouen și a început să scrie noi tragedii. În 1640 el a scris tragedia lui „Horațiu“ strict clasic în formă, izolare nu mai este o chestiune de controverse. Au urmat regulile trei și nu există unităilor nimic care încalcă canoanele clasicismului.
Zhan Rasin (1639-1699)
Zhan Rasin - cel mai mare poet al clasicismului francez. Dacă Corneille a scris cea mai mare parte tragedie eroică, istorică și politică pe care Racine a atras atenția în lumea interioară a omului și creează o tragedie psihologică, ilustrând lupta pasiunilor umane.
Acest lucru se datorează faptului că supraviețuitorii francezi ai dezastrului de Fronde, porii dim războaie și răscoale împotriva absolutismului, nu doresc mai multe victime în numele statului, vitejie civilă ei sunt interesați în mai puțin de o dramă de dragoste.
Exprimarea acestor noi cerințe ale societății devine Zhan Rasin. Racine sa născut în Ferte-Milon, un mic oraș la 70 de kilometri de Paris. A pierdut părinții ei la o vârstă fragedă, Racine a fost luată pentru a fi ridicat în mănăstirea Port-Royal, unde a dobândit o cunoaștere excelentă a limbilor antice. Mai târziu, sa mutat la Paris pentru a studia filosofia colegiu. La Paris, Racine sa întâlnit cu Lafontaine, Boileau și Molière intră în lumea care acționează și este interesat de teatru.
Prima sa tragedie genial - „Andromaca“ - a fost pus în scenă în 1667 și a adus slava primului poet tragic Racine Franța. Succesul său a fost egal cu succesul „El Cid.“ Tragedia de diferite adâncimi și caracteristicile psihologice ale deprindere finețe și de mare de poezie. Tema tragediei a fost derivată din mitologia greacă. Racine a atras imaginea Andromaca, soția eroului troian Hector. Sufletul vine Andromaca luptă amară între sentimentele ei materne și loialitatea față de memoria soțului ei, care a fost ucis. De dragul fiului lui Andromache dă consimțământul la căsătorie cu Pyrrhus, fiul lui Hector ucigaș, dar apoi decide să facă departe cu el.
Racine cu o asemenea forță și veridicității portretizat suferința femeii și ia arătat un suflet de mare, care a evocat lacrimi din partea publicului. Image Andromaca a deschis o galerie de imagini frumoase feminine: moi, blande, dedicate taxei (Berenice, Atalida, Monim, Iphigenia), care se opun puternic imperioasă, natura de sex feminin, de multe ori violente (Hermione, Roxane, Phedre, Agrippina).
Pușkin pe bună dreptate numit Racine „cântăreț enamoured femei și regi.“ În ultimii ani, viața Racine se îndepărtează de dragostea și crearea unei mai mari tragedie politică, „Atalia“ (1691). În această tragedie, se arată confruntarea dintre monarhia, Biserica și oamenii. Deși tragedia a fost scris pe materialul luptei religioase vechi în Occident, este o reminiscență de contemporanii Racine francezi războaielor religioase, recenta persecuție a protestanților. Tragedia justifica dreptul oamenilor de a rezista unui regim opresiv și, prin urmare, nu a putut conta pe succesul oficial. Cu toate acestea, niciodată nu a făcut la scena mare. Jucat pe teren pentru un public select, ea a fost întâmpinat de biserica rece King - brusc ostil. Și Racine, al cărui talent a ajuns la momentul cel mai înalt vârf, după „Atalia“ tăcut. El nu a scris mai mult pentru scena. Sa spus că regele în cele din urmă a devenit supărat pe Racine pentru faptul că el a fost o „Nota de sărăcie Poporului“, care a descris viu suferințele poporului francez.
Jean-Baptiste Moliere (1622-1673)
Moliere a fost creatorul „de mare comedie“ clasicism. A fost o comedie realistă, vesel, plin de umor popular și, în același timp, o comedie serioasă, filozofie, reflectând avansate idei ale secolului.
Jean-Baptiste Poquelin (Moliere - este pseudonimul lui actorie) a venit din mijlocul artizanilor ereditare. Bunicul și tatăl său a aparținut vechii tapițeri magazin. Vechi Kresse, bunicul poet a luat de multe ori pe băiat cu el, și împreună au vizitat târgurile zgomotoase, în cazul în care în piețe, în cabine, farselor amuzante jucate și comedianți improvizatorice. Poate de interes pentru teatru Molière sa născut din nou în acele zile de început.
Tatal baiatului, proprietarul magazinului tapet și atelier de lucru, se bazează pe gradul de un valet regal, a pus pe fiul său de la Clermont College, în cazul în care tânărul Moliere are o bună cunoaștere a limbilor antice, și chiar tradus în poezia franceză „Cu privire la natura lucrurilor,“ antic filozoful materialist Lucretius. Păstrate la Universitatea din Orléans din drepturile de examen de licenta, Moliere ar putea deveni un avocat. Dar nici o carieră juridică, cu atât mai puțin cauza tatălui său nu a atras tineri Moliere. El a avut o chemare diferită. Singura invincibil, pasiunea vsepokoryayuschaya pentru teatru pus stăpânire pe el de-a lungul vieții sale.
Moliere alege dificil, disprețuit în acele zile, profesia de actor și pleacă de acasă pentru a-și căuta norocul. Acesta se învecinează cu trupa de comici rătăcitori și treisprezece ani rătăcind pe drumurile din Franța. Pe parcursul anilor de rătăcire Moliere este bine familiarizat cu viața oamenilor și începe să scrie piese de teatru el însuși. Lucrările sale timpurii sunt caracterizate prin voioșia, fast-paced de acțiune, dar problemele mari care nu au fost încă stabilite.
Două comedii - „Școala pentru Bărbaților“ (1661) și „Școala pentru Wives“ (1662) - au crescut numărul de dușmani de Moliere, dar bătălia reală a fost încă să vină. Și în 1664 Moliere creează prima mare comedie a „Tartuffe, sau ipocritul“, care se ocupă o lovitură zdrobitoare Bisericii Catolice. Piesa a fost pus în scenă la curte, și a provocat indignare puternică a Reginei mamă, un catolic zelos, și toți clericii, care a cerut imediat că regele interzicerea ei.
Puterea acestei comedii nu a fost doar faptul că Moliere a creat o satira pe călugăr viclean și lacom. Dându-și seama că biserica este tot-puternic, el nu a ezitat să declare public că această putere este criminal, pentru că biserica este falsă și moralitatea nu poate fi numele lui Dumnezeu acopere infamiei comise de o canalie.
Belinski de „Tartuffe“, a spus: „Omul care ar putea fi lovit teribil în fața unei societăți ipocrit, otrăvitoare hidra ipocrizie - un om mare! Creatorul „Tartuffe“ nu poate fi uitat! "
Comedie a fost interzis. Pentru a salva comedia Tartuffe Moliere și-a retras ordinele sale sfinte, lăsându-l un sfânt cu role și un bigot, a făcut unele modificări și atenuarea efectelor acestora, chiar a schimbat numele piesei pe „Twister“. Comedie triumf a început noua sa viață pe scenă și a fost imediat interzis. Interdicția a fost ridicată abia în 1669, după moartea Reginei mamă, atunci când Ludovic al XIV-lea, flatat nouă decuplare joc, în care expune Tartuffe regele, a permis în cele din urmă comedia la formulare.
În 1665 Moliere pus pe scena Teatrului Paris, a doua mare comedie - „Don Juan sau Stone invitat“.
Moliere lui Don Juan - este un ateu înverșunat și corupător, care face rău, senzație în același timp impunitate deplină. Pentru a încheia, el a decis să acționeze urmând exemplul sfinților cu ipocrizie și este convins că, în ochii tuturor vor avea dreptate. Această moralitate iezuită a predicat nobilului aduce asupra lui pedeapsa cerească, și a depășit măsura crimelor, care se încadrează în iad. Pentru Moliere finala a fost Retribution doar aristocrați.
Un an mai târziu, în 1666 Moliere creează al treilea mare comedie sale - „Mizantropul“. De data aceasta el nu a fost de a face distractiv de a nu recurge la satira. Forța deplină a propriei sale resentimente civile Moliere trimite eroul său - un inteligent, Alceste onest, care a mustrat deschis și furios, exprimând opozanții adevărului în ochi.
revelațiile Claritate Moliere convins criticii săi, neînfricare sa făcut mare scriitor înfricoșător chiar și după moartea sa. Biserica a refuzat să îngroape Moliere. El a fost îngropat prieteni noaptea târziu, de lumina torțelor, în cimitirul Sf. Joseph la Paris, la partea abandonată din care este rezervată pentru sinucideri.
Acest om este atât de urât de biserică, este slava poporului francez.
Zhan De La Fontaine (1621 - 1695)
Zhan De La Fontaine, un poet remarcabil al clasicismului francez, sa născut în regiunea Champagne, în micul oraș Château-Thierry, în familie, „îngrijitor apele și pădurile.“
Ilustrarea Jean Effel către închipuiri La Fontaine.
Dupa ce a absolvit un colegiu local, Lafontaine a aderat la Seminarul de la Paris, unde a început să se angajeze în teologie; Cu toate acestea, aceste clase el a plecat imediat, fascinat citind romane cavalerești. Cariera spirituală nu este interesat de Lafontaine. El sa întors în orașul său natal, a început să studieze dreptul, și chiar a devenit un avocat. Cu toate acestea, în instanță, a lucrat pentru mult timp, pentru că el nu a putut tolera șicană. El a atras poezie. Talentați, dar lipsit de griji, prin natura, La Fontaine de mai mulți ani sa bucurat de sprijinul ministrului finanțelor Fouquet, care a vrut să treacă pentru un patron.
Lafontaine a scris foarte mult și într-o varietate de genuri poetice. El deține un poem, o idilă, elegie, ode anacreontice, balade, povești. El a încercat toate existente în secolul al XVII-lea. genuri poetice și pe parcursul a arătat harul și subtilitatea gustului. Dar celebrul Lafontaine destul de diferite. Acest curtean sofisticat strălucească în saloanele aristocratice, dar nu a iubit regele a fost un mare fabulist. Alături de Molière, el a creat cea mai largă imagine satirică a moravurilor epocii sale. A fost o imagine a unei proceduri speciale, alegoric.
Sub masca de animale în fabulele au fost contemporani cu viciile și pasiunile sale. Cele „portrete“ au fost date cât mai exact și expresiv, a devenit alegorie destul de clar.
El a denunțat în fabulele lui rapacitate, cruzime, parazitismul ipocrizie nobilă, ipocrită și elogioase, brutalitatea și avariția burghezie și a lăudat munca grea și onestitatea oamenilor, întotdeauna greșit față de nedrept și trișat.
La capul regatului său animal imens Lafontaine pus Leo. Vain, avansând lingușirea sensibil încă crud și feroce Leo semăna cu unele caracteristici Ludovic al XIV-lea. Leul este înconjurat de curteni, prădătorii mai mici - lupi, vulpi, ursi. Acest lucru inteligent, măgulitoare și lacomi fiare care au concurat între ele, au tendința de a obține favoare cu regele și a condus un război constant unul cu celălalt. Iată cum se zdrobește, de exemplu, Fox cu dușmanul său Wolf: Leul este bolnav și numește Fox, care îl asigură că ea a mers la locurile sfinte să se roage pentru stăpânul său, și acolo sigur învățat că vindecarea se poate atașa doar la pielea corpul său bolnav, dezbrăcat lup.
Foarte des Lafontaine are ca temă arbitrariul puternici, care triumfă întotdeauna asupra celor slabi. Asemenea minunate fabule sale, cum ar fi „Lupul și Mielul“ și „animale“ Mor tradus română fabulist I. A. Krylovym, dovedesc adevărul evident că „cei puternici întotdeauna putere să vină.“ Lafontaine arată în fabulele lor flagrantă nedreptate omului mic.
În ultima carte de fabule (toate doisprezece dintre aceste cărți) Lafontaine refuză adesea alegorie și scrie doar despre persoana, cel mai adesea un om sărac, împovărat de prea multă muncă. Cel mai remarcabil mod popular Lafontaine este imaginea fermierului Dunării care aduce plângerea la romane deputaților senat tirani, deși el știe că pentru acest lucru, el se gândește la moarte.
mare merit Lafontaine constă în faptul că cel mai mare poet al clasicismului francez a reușit în cele mai bune lucrari lor să se ridice la un adevărat popular.