În primul rând, toți spectatorii potențiali ai festivalului, care trăiesc în România și gata pentru a merge într-un loc pitoresc pentru a asculta muzica nouă, trebuie să știți că „rigid rumynskogovoryaschih de respingere în Lviv“ - un mit. Voronezh fericit 55. Grupul efectuează la festivaluri și conduce în jurul valorii cu programeze mai multe orașe vestice, convins de acest lucru: «JazzBez - un festival mare, cu o mare organizație și o paletă largă de artiști. Senzația de tur - cel mai mult că nici nu este pozitiv. Excepționale. Din toate părțile. ingineri de sunet fiecare oraș la o înălțime, ceea ce este foarte important pentru noi ca artiști. Și despre Lions pot spune este că aș vrea să trăiesc acolo! Este un oras cu o energie liniștitor frumos! „- spune bateristul Aleksandr Bityutskih.
În al doilea rând, trebuie să înțelegem că Jazz Bez - festivalul pe care zone ale populare Jazz (Funk, fuziune, Dixieland, etc.), ca atare, este foarte mic. Aici, în abundență prezentat improvizația spontană de cei mai buni reprezentanți ai genului din întreaga lume și ucraineană etno-jazz. Mainstream și dacă există, acesta este crescut la muzicieni polonezi.
În al treilea rând, Jazz Bez - nu este doar muzica, ci si o atmosfera unica. Muzicale Forumul, organizat de agenția de artă Dziga. care controlează o jumătate de duzină de Fotoclub cafenea conceptuale si galerie de arta - printre alte lucruri. Fiți pregătit să geamă și exclama, minunându la modul elegant și, în același timp, soluționarea sincer festivalul fiecare detaliu.
Ei bine și în al patrulea rând, în oraș, în general, au nevoie pentru a merge. Mai ales în ajunul Crăciunului catolic - și anume, în acest moment are loc festivalul.
Deci, 10 zile de jazz din Lviv.
Mariana Sadovskaya (Foto: Oksana Klyuchenko, UAjazz.Com)
Ziua a doua. Subiect trupa de etno-jazz a continuat Lviv ShockolaD + PL. care a atins punctul culminant în Sala Filarmonicii cu septet de muzicieni din orchestra municipală Leopolis. «+ PL» - acestea sunt două dintre muzicianul polonez, care sa alaturat trupei: trompetistul Tomasz Dabrowski (Tomasz Dabrowski) și basistul Michal Jaros (Michal Jaros). Ei au prezentat șase piese - "ucrainean Syuїta", "Vesnyanka", "Pe P'yat", "Podolyanochka", "Viydi, Іvanku" - de pe albumul "Van Namber" și un cântec nou "Sesame". Compozitor toate melodiile, cu excepția „Vesnyankas“ pianist scris Anastasia
Litvinyuk. - bateristul (steaua în ascensiune a jazz-ul ucrainean - TB), Igor Gnidin. Toate aranjamentele si orchestratiile scris cantareata Bogdana Vinnytsya. Șase cântece pentru o jumătate de oră set. Prin urmare, fiecare suna timp de 15 minute sau mai mult. Și fiecare a fost bazat pe următoarea schemă: în primul rând, Dana este subiect tânăr vypevaya versuri de cântece populare, jazz și începe apoi de prelucrare, piese solo de aproape fiecare instrument, întrețesute cu fragmente orchestrale prescrise în mod corect. In concluzie - o reluare a temei. Leopolis a jucat rolul unui minor, decât ar fi putut fi sperat. El a îmbogățit sunetul, dar este deosebit de necesar în orice compoziție, cu excepția „Sesame“, nu a apărut. Cu toate acestea, noi trebuie să plătească tribut la Lviv „bomboane de ciocolată“, a adăugat orchestra muzica de tineri muzicieni de jazz noi culori si tehnici de performanță și băieții deja pe partea de sus.
În cea de a doua ramură a serii a continuat polonezii os nou. care a efectuat Bebop standardul. În acest gen, ceva nou este foarte dificil de spus - dar nimeni nu a încercat - dar iubitorii de amuze direcții Polonezii au reușit la maxim. Cu toate acestea, băieții distins sunet agresiv: se pare că, în arsenalul mijloacelor de expresie muzicale conceptul de pian nu ca o clasă.
Andrzej Yagodzinsky (Foto: Oksana Klyuchenko, UAjazz.Com)
Ziua a treia a remarcat ca un contrast de așteptat. O alta ar fi: pe scenă erau adepți ai jazz-ului academic și de grup free-jazz. Primele au fost Jagodzinski Trio. ocupație principală se ocupă de muzică jazzy patrimoniul Chopin. Full Filarmonica a mărturisit că, dacă bunul gust al Lviv și cunoștințele lor în domeniul muzicii contemporane, fie bine, de locuri de muncă de PR-departament. De fapt, vorbim despre muzica trio Yagodzinskogo, de fapt, nimic. Deoarece termenul „versiuni jazz ale operelor lui Chopin“ sunt transmise, și toate celelalte cuvinte pentru a descrie este imposibil. Trei bărbați crea arta - trei bărbați într-o rochie neagră modestă, care este ca un memento că acestea nu sunt principala, si cel mai important - cel al carui muzica pe care aranja. Yagodzinsky prelucram foarte atent, chiar și reverență. El reușește să fie atât un compozitor bun academice și un muzician de jazz mare, și posedă tehnica fantastică, astfel încât este necesar pentru îndeplinirea Chopin, și totuși au un sentiment de leagăn, fără de care nu este jazz.
Discursul a devenit Yagodzinskogo urechile celor care sunt obosit de bibelouri experimentale moderniste fără ritm și tonalitate. El a reamintit publicului că ori de câte ori el ne conduce la cultura timpului nostru, a lăudat creaturi romantice frumoase și poate lua sufletul chiar și în timpurile noastre cinice. Cu o pondere mai mică de patosul vorbi Yagodzinskom fără valoare. Encore dublu evocate publice Grateful Maestro; Se pare că cea de a doua a fost neplanificate.
Avtokar (Foto: Oksana Klyuchenko, UAjazz.Com)
„Dar nu pentru mult timp la soare încălzit“: al doilea proiect a venit pe scena Avtokar improvizație - cvartetului de compus din Lviv Mark Turner la bas, Václav Zimpelya și haina Mikołaj Trzaska de arme pe saxofon și clarinet, și englezul Mark Sanders la tobe. Pentru cei care au venit la Yagodzinskogo, sunet
Avtokar a fost prea „înfășurat“ - și părăsesc sala - dar cei care sa bucurat în mod deschis întâmplă, a fost destul de numeroase, iar emoțiile lor nu sunt ascunse. Avtokar a jucat doar două compoziții foarte lungi și o scurtă - un bis.
Se pare că muzicienii au încercat să nu șoc cu adevărat publicul care a venit la Yagodzinskogo: cel puțin spontană improvizație ritmică. Datorita acusticii Filarmonică toate, dar basul. Am jucat fără amplificare. Muzica a fost surprinzător narativ [...], în timp ce aceia care au fost comparate cu performanța acestui concert cu Turner Zimpelem Săptămâna de Artă Contemporană, știa că muzicienii nu sunt folosite și o treime din arsenalul său artistic. Acesta este un semn bun: muzicienii s-au adunat pentru a transmite un anumit mesaj, nu doar pentru a măsura tehnica. Cu toate acestea, Turner nu a putut folosi punte ca un instrument de percuție și muzicieni din alamă nu a putut juca sonoritatea. Datorită ritmurile muzicii obținute Sanders accente șamanice antice și a dat ori doyazycheskimi, când zeii au avut încă nici un nume, dar omul nu este complet conștient de diferența mea de la spirite fără trup ...
A șasea zi. După două zile seshn Jazz Bez a revenit la scara de lungime întreagă. Această zi a fost dedicată experimente muzicale vecinii din nord Ucraina - grupuri Happy55 din România și Gurzuf din Belarus. Ambele grupuri au fost muzică neconvențională. Un al doilea - chiar și non-tradiționale compoziție: un acordeonist și un toboșar. Și ambele grupuri au surprins publicul.
Happy55 sunet bogat, uneori dramatice, uneori patetic. Înlocuiți pian la alte insturmenty - si vei primi nimic de la noi la varsta de hard rock, în funcție de vocea selectată. Happy55 creativ poate fi atribuit titlul mândru de Muzică în adevăratul sens al cuvântului - muzica nu este legată de gen stereotipuri și artă.
Gurzuf - o altă surpriză a șasea zi a festivalului. Muzica din Belarus, de asemenea, este mai mult ca o stâncă. Bayan ca instrument polifonic, se pare, poate înlocui bine întregul grup. Spre deosebire de echipa anterioară, care este cu toate acestea, au avut tendința spre academism, Gurzuf au unitate publică și asertivitate: sunet accentuat dur, tare și piercing-fatale. Cu toate acestea, deși conceptul de muzica jucat de belarușii, curios, ar face bine să se gândească mai clar, că în cadrul ei să ia.
Doneda-Nakatani-Yaremchuk-Blondi (Foto Oksana Klyuchenko, UAjazz.Com)
Seara a continuat gen muzical - fuziune de oaspeți de la Moscova. „Martorii Fyuzhnovy“ au fost curioși, mai presus de toate, compoziția - o chitară solo și bas cu percuție adăugat vibrafon. Tonul său moale și pură dă festivitate de muzică. Moscoviții jazz-rock sunt stabilite în conformitate cu canoanele genului: nu obositoare, energic, melodic si perfect executat.
A opta zi, a fost prezentată o altă pereche de echipe, polonez Emre-3 și echipa ucraineană Igorya Zakusa. Emre-3 conecta diverse tradiții, instrumente și motivație într-un amestec fantastic. Muzica lor - un puzzle de cuvinte încrucișate pentru antropologi, care ar fi cu siguranță interesant să dezasambleze serile lungi de iarnă, acesta este luat din muzica polonezilor. Orice ar fi fost, muzica lumii Emre-3 este foarte lustruit și a trecut prin prisma abordării jazz.
Al doilea vorbitor de la Kiev de jazz origine Chervonohrad a formării de vânt jucător-transformat-basist si a devenit unul dintre cei mai buni instrumentiști din țară și reprezentantul oficial al companiei Fender - Igor Zakus. Z-Band ei lucrează în lumina si funky pop-jazz, dar niciodată nu a trecut granița, în cazul în care muzica pop începe (sub orice gen poate fi mascat). Igor adus la albumele orașului programul de c «Zakus a fost aici» și «Kolomyyky“ (improvizatii pe teme folclorice). Drayvovy șef de orchestră bas funky, este baza grupului energetic.
Ziua Nouă: Air Thuillier trio. Electronic Auguscik-Kinior-Makaruk Trio și Proiectul de cartofi Hot. Trio Tyule din Franța iese în evidență, mai presus de toate, o compoziție neobișnuită - tubă, trombon și tobe. Și în cazul în care produsul este dictat de sunet, în cele mai multe cazuri, în acest - sigur. Trombon a primit rolul unui instrument solo, tuba a preluat funcția, care este, de obicei, dat contrabasul și chitara bas. instrument Absența care ar stabili grupul de armonie eliberat de limitările și lăsate să se deplaseze freturi. Dar, desigur, efectul principal nu este prevăzută o gamă de instrumente, precum și faptul că muzicienii fac cu ei. Cei care lucrează în spectrul de stiluri, de la jazz liber să se balanseze clasice.
Grupul, format din vocalistul Grazyna Avguschik, o electronica Diariusha Makaruka și multi Wlodzimierz Kinor. De asemenea, aceasta nu se încadrează în cadrul definițiilor de gen, care lucrează la intersecția dintre jazz, muzica electronica mondială și experimentale. De la jazz - saxofon si voce de partid, din lumea muzicii - vocale și percuție și instrumente electronice transmit toate această bază de încredere, uneori, schimbarea sunetului original dincolo de recunoaștere. Probabil asa ca ar suna perioada Bjork telegrama. în cazul în care a jucat cu Peter Gabriel și Kate Zavoloka.
Hot contrabanda de cartofi de proiect de la Cairo a adus funk cu motive etnice. Dintre toți participanții la a noua zi a festivalului a fost marcat de echipa de sunet mai densa - Acest lucru nu este minimalismul Tyule. afaceri Vremea, în principal, chitară bas și saxofon. trase cu grijă, compus în conformitate cu legile genului și cu un sentiment de muzica - nimic incredibil, dar este frumos și cald.
A zecea zi. Off-Quartet (Danemarca-Polonia), compusă din chitară, trompetă, bas dublu și la tobe, cu un contemporan unic la acest festival de chitară jazz și un fantastic solo tobe. Ei spun că danezii sunt mult mai probabil decât locuitorii din alte țări spun că sunt fericiți. Într-adevăr, muzicienii uitat incredibil de pozitive.