secventa scara muzicală a sunetelor muzicale, aliniate în ordine crescătoare sau descrescătoare direcție. Gamma (mai precis - scara) este o formă generalizată, de obicei, în intervalul de o octavă (de exemplu, prima octava a octavă la a doua), temelia muzicii, care este extras din acest spectru. Teoretic numarul de gamma-solzi foarte mari; în diferite culturi naționale portretizat în diferite scale muzicale.
Scala cromatică. Scala cromatică conține toate sunetele incluse în scara europeană-temperat. În această schemă, fiecare separate printr-un ton semiton din anterior și posterior; Temperament în semiton - cea mai mică distanță posibilă între sunete. scara cromatică Notație variază în funcție de context muzical, așa cum este prezentat în exemplul 1. De exemplu, C Sharp (cis) și D plat (des) denotă înălțimea sunetului audio. Un anharmonicity nume fenomen. De obicei, dar nu în mod necesar, secvența ascendentă cromatice înregistrate folosind obiecte ascuțite () Bekarev () și un dublu obiecte ascuțite () și secvențele din aval - prin apartamente () Bekarev () și un dublu-apartamente () (exemplul 2).
Abia în secolul al 20-lea. scara cromatică a fost privită ca o scară de auto-suficient pentru o compoziție muzicală. Acest lucru poate fi văzut în avangardelor funcționează A.Shenberga - Suite, Op. 25. Informația prezentată în Exemplul 3, secvența de sunete - această „serie“ (sau „interval“) lucrării; în conformitate cu normele dodecafonie acest set de sunete în ordinea în care apar, este structura melodică și armonică a produsului. Seria Shenbergovskuyu poate fi comparat cu scara cromatică: scara conține aceleași sunete, dar nu le adăugați în mod individual.
Exemplul 3. „interval“ melodic din suita, op. 25 Arnold Schoenberg. tehnica dodecafonie este de a folosi „seria“ ( „rândul“) al tuturor sunetelor douăsprezece scală cromatică; repetarea sunetelor sunt eliminate.
cântare diatonic. Precedentă cromatismul epoci a servit în principal pentru îmbogățire și expansiune a posibilităților expresive scale multiple diatonice, a căror compoziție este determinată gama octave, prezența a două tonuri și cinci tonuri întregi (ca în moderne majore și minore, de asemenea, aparținând scara diatonică). În Evul Mediu toate scalele muzicale sunt diatonic și incluse în spațiul așa-numitele modal sistem perfect, interpretat greșit moștenirea Antichității clasice. Sistemul perfect a fost o aparență de sistem cromatice moderne, și anume, Este un set de toate culorile de bază (solzi), care au fost folosite în muzică. Scales acestea au fost diatonic - acestea corespund cheile albe ale pian moderne. Abaterile de la culorile de bază care apar în mod inevitabil, în practica muzicală, privit ca teoreticienii medievale musica Falsa sau musica ficta - „false“, muzica „fals“. În Canon un Cluny (10 in.), Sunetele sintezei scara diatonică au fost anexate primei simboluri literale, care sunt reprezentate (în forma actuală), în Exemplul 4.
Sistemul perfect determină regula notație scara diatonică de bază: fiecare literă într-o octavă este folosită o singură dată. Prin urmare, există o serie de dificultăți și ambiguități în notarea tonurilor la scara cromatice: este necesar să se utilizeze șapte litere de bază cu terminații -is sau -es (de exemplu, C-ascuțit este desemnat ca cis, D plat - cum ar fi des, etc.).
Freturi. scara diatonică poate fi construit din orice etapă, de exemplu: A - B plat - la - D - E - F - G sau D - E - F - G - A - B plat - up etc. Deoarece sistemul perfectă (ca în aranjamentul cheii alb pe o tastatură de pian) sunt fixate două semitonuri - E - F și B - înainte de a putea ocupa poziții diferite în raport cu scara inițială ton. Este această calitate, locația semitones în ceea ce privește tonul inițial - initsialisu, ne permite să distingem cele șapte moduri diatonice ( „moduri“) (Exemplul 5). Acestea sunt uneori numite „biserică“ freturi, și ei definesc o formă de ansamblu de muzica medievala, in special muzica bisericeasca. Orice fel medieval comporta nu numai relația cu semitonuri initsialisom, dar, de asemenea, o poziție dominantă ca teren cel mai frecvent repetate (în unele stiluri de muzica bisericeasca), precum și ambitusom, adică volumul modul. Ambitus ar putea fi de două tipuri: în cazul în care modul în care a fost construit de initsialisa sus, a fost numit „avtenticheskim“; în cazul în care starea de spirit a început să patra de mai jos initsialisa și sa încheiat în a cincea mai sus, a fost numit „plagal“ ( „secundar“).
Transpunerea și modificarea. Freturi poate fi transpus (mutare); Acestea pot fi construite din orice pas într-o octavă. Cu toate acestea, în acest caz, pentru a păstra structura modului necesită introducerea așa-numitelor „caractere aleatoare“ - spărturi și apartamente. În cazul în care modul de Dorian este construit din sare, și nu prin re a treia etapă sa ar trebui să fie B plat, nu BBC. În practică, au existat în conflict, și alte cromatice, mai ales în cadențele finale, în cazul în care, de exemplu, în doric neliniștească în loc să apeleze la - re a apărut cromatism C ascuțite - re.
Tipul de freturi descris mai sus, sunt utilizate în principal pentru clasificarea muzicii monodic, în special muzica bisericii medievale. Acesta este motivul pentru care ambitus și dominanță sunt considerate ca fiind trăsăturile distinctive ale acestor moduri. O altă metodă posibilă de clasificare a modurilor antice (și folclor) poate fi formula melodic ( „popevki“) sau un grup de formule pentru fret specifice. O astfel de comunicare anumite formule melodice cu un anumit toci tipic pentru majoritatea culturilor non-vestice, în special de est (de exemplu, indian ragi). Această relație poate fi urmărită în cântând biserică veche în straturile străvechi ale folclorului românesc.
Solzii majore și minore (gamma). Odată cu dezvoltarea teoriei polifoniei modale a pierdut sensul global. Până în secolul al 16-lea. teoreticienii au fost observate doar patru frets avtenticheskih utilizate (de la D, E, F, G) și patru plagal corespunzătoare. Amplificarea armonică fundație scrierea polifonică și apariția diferite tonuri alterirovannyh a condus la creșterea masă moduri de douăsprezece la patrusprezece - teoretic prin adăugarea „calculate“ și lokriyskogo gipolokriyskogo freturi (s initsialisom B). Dintre toate freturi (douăsprezece sau paisprezece) Selectați două - mod de Ionică de la și de la modul A Eoliene, care a constituit baza sistemului major-minor în curs de dezvoltare. Tranziția de la douăsprezece frets 16. la sistemul tonale modern majore și minore au apărut în secolul al 17-lea. Dar prevalența majore și minore, și a fost simțit în muzica anterioară; freturi rămân relevante pentru această zi. Scala majoră (exemplul 6) diferă în structura claritate. Locație tonuri melodice active - între a treia și a patra, și între etapele a șaptea și a opta - dă cea mai mare gravitate scara de intonație, bine sa concentrat initsialis aka finalis - ton final: acum este numit tonic. În același timp, într-o mare creează cuplare între dominant (stadiul V) și tonic care au spus claritate armonice fret. Astfel de proprietăți ale ordinului melodice și armonice observate în muzica de 17-20 secole. permite diverse schimbări majore reziste cromatice fără a pierde individualitatea lor.
mod minor (exemplul 7) Contrast majoră; claritatea structurii sale determinate de conservarea gravitate majoră tipic - ceea ce înseamnă trecerea de la stadiul ridicat VII (așa-numitul „ton de conducere“) la tonic. Deci, există trei tipuri de minore: naturale, melodice și armonice.
Alte freturi. În muzica occidentală există mai multe moduri diferite. Această cântare muzicale cu „spațiu“, adică, între etapele freturi sunt formate pe intervale mari de secunde. Pentru acest tip aparțin așa-numitul pentatonice (pyatistupennye) freturi. Există, de asemenea, tselotonovye freturi. Ambele tipuri sunt descrise în exemplul 8. Cu toate acestea, valoarea acestor formațiuni este incomparabil cu valoarea universală majore și minore.
Exemplul 8. În cromatică și diatonică, există alte scale muzicale. frets pentatonic și tselotonovye, de exemplu, sunt adesea folosite în culturile orientale și primitive.
REFERINȚE
Tyulin YN Doctrina armoniei. M. 1966 E. Gertsman colecție muzicală de gândire. L. 1986