Reflectând asupra artei de stradă. oamenii sunt doar personaje de desene animate sau modele constructiviste: fata omniprezentă și auster negru și alb luptătorului Andre gigant «OBEY» de Shepard Fairey (Shepard Fairey), prezentat pe străzi peste tot în lume; portrete șobolani brash de la British Banksy (Banksy); sau un număr infinit de simboluri ale diferitelor artiști de stradă, că frumusețea este ilegală în întreaga lume.
Tendințele se schimbă. Acum, tinerii artiști muta de la etichetarea uncomprehended infinit la mai conceptual și saturate cu semnificație, abstractă și munca volumetrica.
Franco-spaniol artist Elton (Eltono) atrage labirinturi geometrice, care seamănă cu un diapazon sau un nume de fantezie la „Tone“. Gabriel Riz „Spectre» (Gabriel «Spectre» Reese), artistul canadian-american transformă deșeurile urbane în sculptură, prin instalarea acestora în locuri abandonate din New York și Toronto. American prin naștere, care trăiesc în Berlin, Bred Douni (Brad Downey) Analizează pietrele de pavaj și construiește din el tot felul de structuri ordonate geometric. Obiectele fac parte dintr-o serie lungă de „sculptură spontană“, concluzia logică ar fi că eliberarea de aceeași carte.
Ca și în cele mai multe obiecte de artă de stradă, ideea de bază a acestei „reorganizare“ - opoziția legii.
„Ideea inițială a fost de a adăuga ceva luminos și plin de culoare în mediul urban, - spune Downey despre munca lui. - Acum, cred că cel mai bun lucru pe care îl puteți face - schimba sensul a ceea ce este deja acolo, reorganiza informațiile disponibile ". Ca și în cele mai multe obiecte de artă de stradă, ideea de bază a acestei „reorganizare“ - opoziția legii. Downey a fost reținut în mod repetat de către poliție.
Street arta - mai mult decât ideea de graffiti: ea conține o valoare culturală și istorică.
Ceea ce este teorie interesantă, estetică, unele forme de aspect de artă de stradă, de fapt, destul de academice. Studio artistul John Baldessari (John Baldessari), Yozef Boys (Joseph Beuys) și altele au făcut instalarea ilegală pe străzi înapoi în anii 1960. Ceea ce face arta de stradă specială este că a fost inspirat și dezvoltat de la graffiti. Cele mai multe dintre acești artiști, la un moment dat a luat spray-uri cu vopsea și pune etichete pe pereți.
„A fost un moment când am simțit stârpi din societate în ansamblul său. N-am vrut să se complacă în picturile sale figurative. N-am vrut să trezesc un sentiment de nostalgie. "
Ca urmare, activitatea sa pe străzile transformat în abstractizare pură. La acea vreme, el a creat o serie de picturi comandate de Muzeul de Arte Frumoase și Sound în Sao Paulo (Muzeul de imagine și sunet) și „Kaisa“ Foundation (Fundación Caixa Galicia). La fel ca mulți artiști de stradă care lucrează pe scenă abstratsionistskoy și conceptuală, el nu a fost prezent în galerie și a trăit pe un comision din vânzarea de lucrări în galerii mici, săli de expoziție și muzee.
Desigur, faptul de a ne îndepărta de la principiul imaginii figurative este legată de faptul că mulți dintre artiști de stradă de astăzi au o educație de artă minimală. În gradul Downey master de Arte Frumoase College din Londra (Slade School of Fine Art din Londra), Elton are o diplomă de la Universitatea Politehnica din Madrid. Altele, cum ar fi MOMO terminat scoala de arta.
„Acesti oameni nu sunt doar încearcă să“ se ridice „, - a declarat New York, critic de artă Karlo Makkormik, susține arta de gherilă urbană de la începutul anilor 1980. - Există mult mai adânc înrădăcinate, care mă face să mă gândesc la artiști precum John Fekner și Gordon Matta-Clark, ca oamenii care au venit la acest mod conceptual ".
„Arta abstractă nu caută să smulgă lui mesajul direct din sticla, este mult mai poetic.“ K. McCormick, „Încălcarea istoriei orașului interzis artei“.
Reprezentanții noului val de artă stradală au încercat să creeze ceva diferit de abundența de etichete ilegale lăsate pe orice suprafață disponibilă a orașului. Timp de mulți ani, Elton bombardat tag-uri tunele în jurul Parisului, dar când a venit în 90 la Madrid, am descoperit că întregul oraș mișunau graffiti.
„Pe străzile cutiei - este diavolul.“ Elton.
Apoi sa născut astăzi un stil ușor de recunoscut - linii drepte și figuri pline de culoare. (Astăzi Elton creează în primul rând, obiecte și instalații de artă, lucrările sale apar în galerii precum Tate Modern și Miró Fundación (Fundația Miró).
Această evoluție a jucat, de asemenea, un rol legat de conținutul tehnic. În multe orașe, spray cu vopsea este asociat cu exemplul cel mai devastator de vandalism. Potrivit lui Elton, el a fost înlocuit cu pulverizare pe pensula, nu numai pentru că oferă o linie clară și expresivă, dar și pentru că „pe străzile din cutia - este diavolul.“ Dar, dacă vopsea cu o perie, apoi „nimeni nu te atinge. Ea nu arata agresiv. " De multe ori, dimpotrivă, îi dă posibilitatea de a dezbate cu trecătorilor, ca unii oameni încep să se certe cu un om, colorat perete.
„Dacă intenționați să se angajeze în arta de stradă, cred că acest lucru ar trebui să fie mai mult de stradă și mai puțin arta.“ Ad Deville.
arta străzii nepermisă pentru mulți respondenți artiști este o problemă exagerată. Ei văd munca lor ca un mod distractiv de a comunica cu mediul urban. Skyuvil (Skewville) - un duo de la New York. a cărui ironic voluminoasa instalare flirtezi cu arhitectura orașului (lucrările lor au fost expuse în galerii din Londra, Dublin și Lille). Ei șicana trecătorilor sculptate din lemn adidași pe fire de putere și sculptură maestru de conducte, care sunt montate pe fațadele clădirilor.
„Dacă intenționați să se angajeze în arta de stradă, cred că acest lucru ar trebui să fie mai mult de stradă și mai puțin arta, - spune Ed Devil (Ad Deville), o jumătate din duo. - Pentru noi înseamnă să fie adevărat - dar în sensul literal, jucându-se cu această problemă și strada prin încorporarea-l într-un mediu urban ".
Reese, a cărui operă a fost expusă la Muzeul Ontario Royal, Toronto, spune el a început cariera cu mai multe proiecte conceptuale și mari. Pentru o serie de lucrări «Canner Tribute» a construit un piedestal cu un coș de la supermarket umplut cu cutii de sticle goale, ca un semn de respect pentru oamenii care doneaza cutii de aluminiu pentru reciclare. El a instalat obiecte de artă, fără autorizație în spațiile nefolosite din jurul podurilor și a șinelor de cale ferată din New York. „Vreau să creeze un obiect într-un semn de respect. Dar am si estetica place. Aș minți dacă aș spune că nu am gândit la asta. "
„Străzile sunt pentru mașini, nu de dragul artei.“ Patrick Miller.
Pe măsură ce lucrarea a mers dincolo de limitele stabilite de arta graffiti si strada. printre artiștii există o întrebare, cum este numit. Termenul „arta străzii“ exagerata cu obscen. „Am lupta cu ideea de“ street art „- spune Patrick Miller (Patrick Miller), un membru al Faile colectiv din New York, care in anii '90 a început cu șabloane înainte de instalare în vrac plonjat. - Străzile sunt pentru mașini, nu de dragul artei ".
În general, Faile de lucru situat la intersecția dintre arta partizană și fină, arta pop si conceptualismul, sculptura si arhitectura. În ciuda faptului că duo-ul implicat în arta ilegale, acestea sunt menționate aici doar artiștii care au propriile lor reprezentative în galerii din New York și Londra. colaj lor pe lemn în valoare de peste 60.000 $. Anul trecut perechea terminat un ordin de mare - o copie a templului istoric într-un centru comercial din Lisabona - ca participanții la festival Portugalia Arte 10. «Această zonă neclară la intersecția de stradă și de artă publică și de intervenție în spațiul public. Undeva între ele. "
Javier Abarca (Javier Abarca), curator, critic și lector la Universitatea din Madrid, ceea ce conduce graffiti pe blog Urbanario, spune că este timpul să regândim sistemul de artă stradală. In timp ce graffiti este un termen pentru a se referi la etichetarea spray cu vopsea, arta de stradă, sandwiching o stradă all-you-a însemnat-pentru-devine conceptul prea greoaie. Abarca utilizează conceptul de „post-graffiti“ pentru a se referi la orice fel de marcare pe strada iconic.
„Dacă avem o problemă cu cuvintele - sigur, vine ceva nou.“ MOMO.
În primul rând, termenul a însemnat astfel de forme ca un pop din anii '80 artist Keith Haring (Keith Haring), care a venit cu un dicționar inspirat clar graffiti, dar nu-l copiați. Astăzi, post-graffiti pot include, de asemenea, activitatea de artiști, cum ar fi MOMO și Elton (precum și Fairey și Banksy), care sunt extinse complet set de simboluri vizuale. Pentru a clasifica mai dependente de mediul de obiecte, cum ar fi lucrări Downey sau Reese, Abarca folosește termenul de „intervenție“ - invazia unui obiect de artă în mediul stradal.