Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) (1452-1519) - cea mai mare cifră, geniu mai multe fațete ale Renașterii, fondatorul Renasterii. El este cunoscut ca un artist, om de știință, inginer, inventator.
In jurul varstei de 4,5 ani, Leonardo a luat casa tatălui său, și în documentele vremii, el a numit fiul nelegitim al lui Piero.
În 1469 a intrat în atelierul celebrului pictor, sculptor și Goldsmith Andrea del Verrocchio (1435 / 36-1488). Aici Leonardo a traversat întreaga cale de ucenicie: de la măcinarea culori pentru a lucra ucenici. Potrivit poveștile contemporanilor săi, el a scris figura din stânga a îngerului în pictură Verrocchio lui „Botezul“ (circa 1476, Galeria Uffizi, Florența), care a atras imediat atenția. mișcare naturală, linii netede, lumina moale și umbră - înger figura diferă de scrisoarea mai rigide Verrocchio. Leonardo a locuit în casa stăpânului, și după ce în 1472 a fost admis la Ghilda Sf. Luca - breasla pictorilor.
"Ginevra de„Benci"(1473-1474, Galeria Nationala, Washington) este pătrunsă de o stare de spirit melancolic. O parte a imaginii este tăiat în partea de jos: model de mână, probabil, s-au descris. conturul figurii folosind efectul sfumato creat înainte de Leonardo dedurizată, dar el a devenit geniul acestei tehnici. Sfumato (sfumato IT -., Cețos de fum) - proiectat de tehnica Renașterii în pictură și grafică, permite transferul de modelare moale, de elusiveness de subiect prezintă, sentimentul mediului de aer.
Între 1476 și 1478 de ani. Leonardo deschide atelierul său. Această perioadă este „Madonna cu o floare“, așa-numitul "Madonna Benua" (despre 1478, Muzeul Ermitaj de Stat, București). Zambetul Madonna se referă la ședința în Isus, mișcare naturală și plastic cifrele ei poală pentru copii. În această imagine, există o caracteristică pentru arta de interes Leonardo pentru a arăta lumii interioare.
Prin lucrarea timpurie se referă pictura cioturi „Adoratia Magilor“ (1481-1482, Galeria Uffizi, Florența). De o importanță centrală este plasat în prim-plan Group - Madonna și Copilului cu magii.
În 1482 Leonardo a mers la Milano, cel mai bogat oraș din acea vreme, sub patronajul Lodoviko Sfortsa (1452-1508), care a inclus armata, a cheltuit sume uriașe de sărbători somptuoase, achiziționarea de opere de artă. Introducerea însuși patronului său viitor, Leonardo vorbește despre sine ca un muzician, un expert militar, inventator de arme, cară, mașini, și numai apoi vorbește despre sine ca artist. La Milano, Leonardo a trăit până în 1498, iar această perioadă a vieții sale a fost cea mai fructuoasă.
Prima comandă primită de Leonardo, a fost crearea unei statui ecvestre în onoarea lui Francesco Sforza (1401-1466), tatăl lui Lodoviko Sfortsa. De lucru pe ea 16 de ani, Leonardo a creat un set de desene, precum și modelul de opt-argilă. Într-un efort de a depasi toate statuile ecvestre existente, Leonardo a vrut să facă o sculptura Grand mare, arată un cal de creștere. Dar se confruntă cu dificultăți tehnice, Leonardo a schimbat planul și a decis să descrie un cal de mers pe jos.
Pentru turnare sculptura necesare aproximativ 90 de tone de bronz. de metal a început colectarea a fost întreruptă, iar statuia ecvestră nu a fost niciodată aruncat.
În 1499, Milano a fost cucerit de francezi, care a folosit sculptura ca o țintă. După un timp, ea sa prăbușit. Calul - un proiect ambițios, dar niciodată finalizat - una dintre cele mai importante lucrări de sculptură monumentală a secolului al 16-lea și, în funcție de Vasari, „cei care au văzut un model imens de lut ... pretinde că el nu a văzut produsul mai frumos și maiestuos“, numit monumentul " mare Colossus. "
La curtea lui Sforza, Leonardo a lucrat ca designer pentru mai multe sărbători, creând un puternic seturi și mecanisme noi, ceea ce face costume pentru figuri alegorice.
pictura neterminată a lui Leonardo „Sfântul Ieronim“ (în 1481, Muzeul Vatican, Roma) arată sfântul în momentul pocăinței într-un viraj dificil cu un leu la picioare. Imaginea a fost pictat culorile negru și alb. Dar, după acoperirea cu lac în secolul al 19-lea transformat în culoarea de măsline și aur.
„Virgin Rocks“ (1483-1484, Luvru, Paris) - faimoasa pictură a lui Leonardo, scrisă de el în Milano. Imaginea Madonna, copilul Isus, micul Ioanna Krestitelya și un înger în peisajul - un nou motiv în pictura italiană a timpului. Peisajul roca aperturii văzut care conferă caracteristici ideale crescute prezentate și în care atinge perspectivă aeriană liniară și. Deși peștera este slab luminat, imaginea nu este de culoare închisă, se confruntă, cifrele arată prin ușor din umbră. Cel mai fin clarobscurul (sfumato) dă impresia de lumină ambientală slabă, modele de față și mâini. Leonardo conectează forme nu numai de starea de spirit comun, dar, de asemenea, unitatea de spațiu.
"Portretul unui muzician" (1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Ea a terminat doar fața unui tânăr, iar restul imaginile nu sunt precizate. Tastați persoana aproape de fețele îngerilor lui Leonardo, doar a executat mai mult curaj.
O altă lucrare unica a fost creat de Leonardo într-una din sălile palatului Sforza, numit „magar“. Bolțile și pereții sălii, el a scris coroane de sălcii ale căror ramuri sunt incalcit strâns legate, legat cu funii decorative. Ulterior, o parte a stratului de vopsea maruntita, dar o mare parte a conservat și restaurat.
În 1495 Goda Leonardo a început să lucreze la „Cina cea de Taină“ (zona de 4,5 x 8,6 m). Fresca este situat pe peretele trapeza mănăstirii dominicane Santa Maria delle Grazie din Milano, la o înălțime de 3 m deasupra podelei și ocupă întregul perete de capăt al camerei. Leonardo fresco orientat în perspectivă asupra privitorului, astfel a venit în mod natural în interiorul refectoriului: o reducere prospectivă a pereților laterali reprezentate pe pictură murală, continuă spațiul real al trapeza. La masa, care este situat paralel cu peretele, treisprezece oameni așezat. În centrul Iisus Hristos, la stânga și la dreapta discipolilor săi. Acesta arată momentul dramatic al expunerii și condamnarea trădare, când Hristos a rostit doar cuvintele: „Unul dintre voi mă va trăda“, și diferite de reacție emoțională la aceste cuvinte ale apostolilor. Compoziția se bazează pe un calcul matematic strict calibrat: în centru - Hristos este reprezentat în fundalul media, cel mai mare perete de deschidere din spate, dispărând perspectivele punctului de coincid cu capul. Cei Doisprezece Apostoli sunt împărțite în patru grupe de câte trei cifre fiecare. Fiecare este dat o caracteristică luminoasă de gesturi expresive, mișcări. Obiectivul principal a fost de a arăta lui Iuda, să-l separe de restul apostolilor. Plasarea-l pe aceeași linie a tabelului, și că toți apostolii, Leonardo separat psihologic singurătatea lui.
Crearea unui „Cina cea de taină“ a fost un eveniment notabil în viața artistică a Italiei la momentul respectiv. Ca un inovator adevărat și experimentator, Leonardo a abandonat tehnica fresca. El a acoperit peretele cu un compus special de rășini și masticuri și a scris tempera. Aceste experimente au condus la cea mai mare tragedie: trapeza, care au fost reparate în grabă la ordinele Sforza, inovațiile picturale ale lui Leonardo, Nizina, în care a existat o trapeză - toate acestea prestate un serviciu de siguranță trist „Cina cea de Taină.“ Vopseaua a început să se exfolia, ceea ce a menționat de Vasari în 1556.
„Cina cea de taină“ a fost restaurată în mod repetat, în secolele 17 și 18. dar Restaurările erau necalificate (straturi doar re-depozitate cerneală).
Pana la mijlocul secolului 20, atunci când imaginea a ajuns într-o stare deplorabilă, am început restaurare științifică: întregul strat de vopsea a fost mai întâi desemnat, apoi au fost eliminate ulterior straturi, a deschis pictura tempera de Leonardo. Cu toate că lucrarea a fost grav avariate, însă lucrările de restaurare au permis să spun că această capodoperă a Renașterii salvate. În timp ce lucra la fresca de trei ani, Leonardo a creat cel mai mare crearea Renașterii.
După căderea puterii Sforza în 1499 Leonardo călătorește la Florența, oprindu-a lungul drum spre Mantua și Veneția. In Mantua, se creează o placă cu un portret Isabella d # Este (1500, Luvru, Paris), executat în negru cretă, cărbune și pastel.
În primăvara anului 1500 Leonardo a ajuns la Florența, unde a primit în curând o comandă pentru scrierea pictura altarul mănăstirii Bunavestire. Comanda nu a fost executată, dar una dintre opțiunile avute în vedere așa-numitele Carton Burlingtonskogo casa (1499, National Gallery, Londra).
Una dintre cele mai importante comenzi primite de Leonardo în 1502 pentru a decora pereții sălii de conferințe a Signoriei din Florența, a fost „Bătălia de la Anghiari“ (nu conservate). Un alt decor de perete a fost dat Mikelandzhelo Buonarroti (1475-1564), care a scris o imagine a „Bătălia de la Cascina“.
Schițe de Leonardo, acum a pierdut, a arătat o panoramă a luptei, care a avut loc în mijlocul unei lupte pentru pavilion. Desene animate de Leonardo și Michelangelo de pe ecran în 1505, a avut un succes imens. Ca și în cazul „Cina cea de taină“, Leonardo a experimentat cu vopsele, în care stratul de cerneală este maruntiti treptat. Cu toate acestea, conservate desene pregătitoare, ale caror copii le oferă parțial o idee despre amploarea acestei lucrări. În special, imaginea păstrată Peter Paul Rubens (1577-1640), care prezintă compoziția scena centrală (aproximativ 1615 Louvre, Paris).
Pentru prima dată în istoria picturii de luptă Leonardo a arătat teatru și luptă furie.
"Mona Lisa" - cea mai faimoasa lucrare a lui Leonardo da Vinci (1503-1506, Luvru, Paris). Mona Lisa (abrevierea Madonna Lisa) a fost a treia soție a florentin Francesco di Bartolomeo comerciant fapt Giocondo. Acum, imaginea este putin schimbat: coloanele din stânga și din dreapta originale au fost vopsite, iar acum taie. Dimensiunea mică face imagine o impresie monumentală: Mona Lisa este prezentată într-un peisaj în care adâncimea spațiului, ceață de aer transferat la cea mai mare perfecțiune. faimoasa tehnica sfumato lui Leonardo este adus la vârfuri fără precedent: cele mai bune, cum ar fi de topire, ceata clarobscur, figura invaluitoare, înmoaie contururile și umbre. Este ceva evaziv, fascinant și atragerea într-un zâmbet ușor, expresii faciale în vioiciune în postura de calm maiestuos, mâinile nemișcate linii netede.
În 1506, Leonardo a fost invitat la Milano de (1462-1515), Ludovic XII din Franța.
Leonardo da frâu liber, în mod regulat el a plăti noi patronii nu au cerut de la el ceva de lucru. Leonardo este interesat de cercetarea științifică, uneori, de cotitură la pictura. Apoi, a doua versiune a „Fecioarei Rocks“ a fost scrisă (1506-1508, Galeria National Britanic, Londra).
„Sfânta Ana cu Maria și copilul Hristos“ (1500-1510, Luvru, Paris) - una dintre temele de Leonardo, care a adresat în mod repetat. Cele mai recente de dezvoltare a acestui subiect a rămas neterminată.
În 1513 Leonardo a mers la Roma, la Vatican, la curtea de Papa Leon al X (1513-1521), dar în curând a pierdut favoarea cu Papa. El studiază plantele din grădina botanică, face planuri pentru a drena Mlaștinile Pontine, a scris o notă la tratatul despre structura vocii umane. La acea vreme, el a creat un unic „Autoportret“ (1514 Real Library, Torino), umplut cu sangvină, arătând un bărbat cu părul cărunt vechi, cu o barbă lungă și privirea.
Ultima imagine a lui Leonardo a fost, de asemenea, scrisă la Roma - „Sfântul Ioan Botezătorul“ (1515, Luvru, Paris).
Leonardo vine din nou o ofertă de regele francez, de data aceasta de la Francisc I (1494-1547), succesorul lui Louis XII: să se mute în Franța, proprietatea nu departe de Royal Amboise Castelul.
În 1516 sau 1517 Leonardo vine în Franța, unde joacă apartamentele în conac Cloud. Înconjurat de o admirație de respect regelui, el devine titlul de „primul pictor, inginer și arhitect al regelui“. Leonardo, în ciuda vârstei și a bolii sale, este angajat în desenul de canale în valea râului Loire, participă la pregătirea festivităților de judecată.
Leonardo da Vinci a murit pe 02 mai 1519, lăsând un testament desene și documentele lor Franchesko Meltsi, un student care ia ținut toată viața. Cu toate acestea, după moartea sa, toate nenumăratelor de hârtie răspândit în întreaga lume, unele pierdut, unele magazine în diferite orașe, în muzee din întreaga lume.
Un om de știință prin vocație Leonardo chiar și acum izbitoare amploarea și diversitatea intereselor sale științifice. Unic de cercetare în domeniul construcției de aeronave. A studiat zborul păsărilor de planificare, structura aripilor lor, și a creat așa-numitul ornitopterelor, o aeronavă cu aripi aripi și proiect nerealizat.
Leonardo a creat modelul piramidal parașută în spirală cu elice (varianta de elice moderne). Observarea naturii, el a devenit un expert în domeniul botanicii: el a descris mai întâi legile fillotaksii (legile care reglementează dispunerea frunzelor pe tulpină), și geotropism heliotropism (legile soarelui și influența gravitației asupra plantelor), am descoperit o metodă de determinare a vârstei arborilor inelelor anuale.
A fost un expert în domeniul anatomiei: descris pentru prima valvă a ventriculului drept al inimii, a demonstrat anatomia, etc. a creat un sistem de desene, care ajută acum elevii să înțeleagă structura corpului uman :. Afișează obiectele din cele patru specii pentru a inspecta din toate părțile, și-a creat sistemul de formare a imaginii organisme și organisme în secțiune transversală.
Interesat în cercetările sale în domeniul geologiei: roci sedimentare a dat descrieri, explicații de sedimente marine în munții din Italia.
Ca un om de știință-optician, el știa că imaginile vizuale sunt proiectate pe corneei ochiului într-o formă inversată. Probabil prima folosit pentru schițare camera obscura peisaj cutie închisă cu o deschidere mică într-un perete (LAT camera - camera, obscurus - - întuneric.); razele de lumină sunt reflectate pe sticlă mată situate pe cealaltă parte a casetei și de a crea o imagine de culoare răsturnată, peisagiști din secolul al 18-lea a fost utilizată pentru reproducerea exactă a speciilor).
Desenele proiectului Leonardo are un instrument pentru măsurarea intensității luminii fotometru, concretizată în viața de numai trei secole mai târziu. El a proiectat canale, ecluze, baraje. Ideile sale pot fi văzute: pantofi de lumina pentru mersul pe jos pe apă, colac de salvare, mănuși webbed pentru înot, mișcarea subacvatice dispozitiv, similar cu moderne spatial, mașini pentru producerea de frânghie, șlefuitoare și multe altele.
Comunicarea cu matematicianul Luca Pacioli, care a scris manualul „Pe Proporția Divină“, Leonardo a devenit interesat de această știință, și a creat ilustrațiile pentru acest tutorial.
Leonardo a acționat în calitate de arhitect, dar nici unul dintre proiectul său nu a fost niciodată adus la viață. A participat la concursul pentru proiectarea domului central al catedralei din Milano, a creat proiectul mausoleu pentru membrii familiei regale în stilul egiptean, proiectul propus de ei sultanului turc, privind construcția strâmtoarea Bosfor pod imens în care Curtea ar putea avea loc.
Rămâne un mare număr de desene Leonardo realizate sangvină, creioane, pasteluri (și anume Leonardo a atribuit invenție pasteluri), creion de argint, creta.
La Milano, Leonardo a început să scrie „Treatise pe pictura“, lucru pe care a durat toată viața lui, dar el nu a fost terminat. Această referință cu mai multe volume Leonardo a scris despre modul în care să recreeze pe panza lumea perspectivei liniare și aeriene, proporții, anatomie, geometrie, mecanica, optica, pe interacțiunea de culori, reflexe.
Viața și opera lui Leonardo da Vinci a lăsat un imens semn nu numai în artă, ci și în domeniul științei și tehnologiei. Pictor, sculptor, arhitect - el a fost un om de știință, mecanic, inginer, matematician, a făcut o mulțime de descoperiri pentru generațiile viitoare.
Leonardo da Vinci - cea mai mare personalitate a Renașterii.