În epoca clasicismului care a urmat rolul diminuat contrapunct baroc (deși dezvoltarea artei contrapunctului nu este oprit), și a venit la structura prim-plan gomofonicheskaya a muzicii. Muzica a devenit mai puțin ornamentare. Compozitii erau înclinați spre o structură clară, în special cele care sunt scrise în formă de sonată. Modularea (schimbare de ton), transformat într-un element de structurare; lucrări a început să fie auzit ca o călătorie dramatică completă printr-o secvență de tonuri, o serie de plecări și sosiri în tonic. Modularea prezentă în muzica barocă, dar nu poartă o funcție de structurare. În scrierile epocii clasice, de multe ori în aceeași parte a lucrării se referă la o mulțime de emoții, în timp ce muzica baroc într-o singură piesă realizată o singură senzație, luminos-trase. Și, în sfârșit, în lucrările clasice, de obicei, ajunge la un punct culminant emoțional, care este produsul final este permis. În lucrările baroce, după atingerea acestui punct culminant, până în ultima notă a fost o ușoară senzație de emoții de bază. Formele baroce set a servit ca punct de plecare pentru forma de sonată de dezvoltare prin dezvoltarea unei multitudini de variante principale cadențe.
Compozitori de Baroc a lucrat în diverse genuri muzicale. Opera, care a apărut la sfârșitul Renașterii, a fost una dintre principalele forme muzicale baroce. Putem aminti lucrările maeștrilor ale genului, cum ar fi Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi și altele. Oratoriul gen a atins apogeul în lucrările lui I. S. Baha și Handel; operă și oratoriu folosit de multe ori forme similare de muzică.
Astfel de forme de muzică sacră ca o masă și motet, au devenit mai puțin populare, dar forma cantată a acordat o atenție la mulți compozitori protestanți, inclusiv Iogann Bah. Dezvoltat astfel de compoziții de formă virtuoși ca Toccata și fugue. sonate și suitele instrumentale au fost scrise pentru instrumente individuale, cât și pentru orchestre de camera. A existat un gen de concert în ambele sale forme: un singur instrument cu orchestră și ca grosso concert, în care un grup mic de instrumente solo contrastează cu ansamblul completă. S-au adăugat Fastul și splendoarea a multor curti domnesti si produsul sub forma unei uvertură franceze, cu contrastante părțile sale rapide și lente.
Lucrări pentru tastatura de multe ori compozitorul a scris pentru distracție sau ca un instrument de formare. Aceste lucrări sunt lucrările mature ale I. S. Baha, capodoperele intelectuale recunoscute ale epocii baroce: „The bine temperat“, „Clavier Variațiunile Goldberg“ și „Arta fugii“.
muzica barocă a fost împărțită în trei perioade: muzica de timpuriu baroc (1600-1654), Muzică matură barocul (1654-1707) și muzica barocului târziu (1707-1760).
Muzica timpurie baroc
punct de tranziție condiționată între Renaștere și vârstele baroce pot fi luate în considerare crearea de compozitor italian Claudio Monteverdi (1567-1643) și stilul recitativul dezvoltarea consecventă a operei italiene. Începe de spectacole de operă din Roma și în special în Veneția a însemnat recunoașterea și acceptarea unui nou gen în țară. Toate acestea au fost doar o parte dintr-un proces mai larg, care a capturat toate artele, și evident mai ales în arhitectura și pictura. compozitori renascentiste au acordat o atenție pentru a explora fiecare parte dintr-o bucată de muzică, aproape fără a acorda atenție compararea acestor părți. Individual, fiecare piesă ar putea sunet mare, dar rezultatul armonios al adăugării a fost, mai degrabă, o chestiune de șansă decât legi. Apariția basso indică o schimbare semnificativă a gândirii muzicale - și anume, că armonia este „piese de pliat într-un întreg“, la fel de important ca piesele melodice (polifonie) ei înșiși. Armonice gândire a existat în unele compozitori din epoca anterioare, cum ar fi Carlo Gesualdo, dar în epoca barocă, a devenit general acceptat. Trebuie adăugat că termenul „armonie“ este folosit aici în sensul de „unitate în armonia sunetelor, și ca urmare a regulate“, adică ierarhică, coardă, armonie coardă. cifră semnificativă a perioadei Barocului timpuriu, poziția care a fost pe partea catolicismului, se confrunte cu influența crescândă ideologică, culturală și socială a protestantismului, a fost Giovanni Gabrieli. Lucrările sale fac parte din stilul „High Renaissance“ (perioada de prosperitate Renaissance). Cu toate acestea, unele dintre inovațiile sale în domeniul instrumentației (numirea unui anumit instrument în propriile sale sarcini, specifice) indică în mod clar că el a fost unul dintre compozitorii care au influențat apariția unui nou stil.
Mature Baroque
Perioada de centralizare a puterii supreme în Europa, este adesea numit absolutismul. Absolutism a atins punctul culminant în regele francez Ludovic al XIV-lea. Pentru toate Curtea Europeană de Louis a fost un model de rol. Inclusiv muzică jucat pe instanța de judecată. Disponibilitatea crescută a instrumentelor muzicale (acest lucru este valabil în special pentru tastaturi) a dat un impuls pentru dezvoltarea muzicii de cameră. Mature baroc se caracterizează prin diseminarea pe scară largă timpurie de stil nou și eforturile de diviziune a formelor muzicale, în special în operă. În teorie, mature compozitorii muzicii baroce este determinată cu accent pe armonia și pe încercarea de a crea un sistem armonios de educație muzicală. În anii următori, acest lucru a dus la apariția a numeroase lucrări teoretice.
Un reprezentant de seamă al compozitorului instanței de judecată Ludovic al XIV a fost Giovanni Battista Lully (1632-1687). Deja la vârsta de 21 de ani, a primit titlul de „compozitor instanță de muzică instrumentală.“ munca de creație Lully de la bun început a fost ferm legat de teatru. În urma organizării muzicii de cameră de judecată și scrie «aere de cour» a inceput sa scrie muzica de balet. Dar lucrul cel mai important în activitatea Lully a fost încă scris opere.
Compozitorul și violonistul Arkandzhelo Korelli (1653-1713), cunoscut pentru munca sa cu privire la dezvoltarea genului de concerto grosso. Corelli a fost unul dintre primii compozitori ale căror lucrări au fost publicate și efectuate în toată Europa.
Muzica barocului târziu
Granița exactă între baroc matur și târziu este discutată; Acesta se află undeva între 1680 și 1720. Într-o mare măsură complexitatea determinării sale este faptul că diferite țări au luat transformă asincronă stiluri; inovații o regulă într-un singur loc a făcut deja, iar celălalt este o proaspătă găsește. Italia, datorită Arkandzhelo Korelli și elevii săi Franchesko Dzheminiani și Pietro Locatelli devine prima țară în care barocul trece de la maturitate în perioada târzie. Un reper important poate fi considerată aproape supremația absolută a tonalității ca strukturiziruyuschego principiu de a compune muzică. Acest lucru este deosebit de vizibilă în lucrările teoretice ale lui Jean Filippa Ramo, care a luat locul Lully ca principal compozitor francez. Forma, deschide perioada anterioară, ajuns la maturitate și variabilitatea ridicată; concert, suita, sonata, grosso Concerto, oratoriu, operă și balet au avut caracteristici naționale foarte pronunțate.
Numai performanța „Sf Matei Passion“ de Mendelssohn, după 79 de ani de la moartea I. S. Baha a reînviat interesul în lucrarea sa. Acum, I. S. Bah este una dintre cele mai populare compozitori din toate timpurile.