Punctul de plecare, în cazul în care a început diferențele, locul de nastere al viitorului muzicii rock, iar în cazul în care a existat detașare de jazz și jazz-blues de altceva, era ritmul și blues.
Ritm și blues numit (și folosit pentru a fi numit), care a primit - termenul inițial a însemnat nu stilul de muzică și divertisment toată muzica negru, pentru a separa de înregistrările artiștilor interpreți sau executanți albe. La începutul acestei înregistrări de muzică numit curse ( „înregistrări cursă“), dar mai târziu a primit numele mai corect politic de „ritm și blues“.
Ritm și blues moștenit de la bază tradiționale blues-melodice modale. În centrul a fost pătrat douăsprezece blues bar, care, cu toate acestea, și-a pierdut tot felul de complicații. Blues imuabile muzica Ramanea - a redus etapele a treia, a cincea și a șaptea. O caracteristică a acestor note este că acestea sunt executate într-un mod special - este de rulare și se întinde sunetul în spațiu, înălțimea de care se simte bluesman saptea special intern, al optulea ... sentiment. muzica Blues nu pot fi executate pe un instrument cu un ordin permanent. Ei efectua pe alama sau instrumente cu coarde. Tonul pentru performanța compozițiilor este determinată în mare măsură de comoditatea de a juca la chitara. Plays sunt realizate în mod avantajos în acele chei care permit să lase deschisă șirul: E ascuțit, A ascuțit, D ascuțite, G ascuțite. Ritmul și albastru folosit de multe ori „stop timp“: doi timpi pauză după ce compoziția prima foaie. În timpul pauzei, partidul ia doar un solist. După două-măsură melodie preluată de alți muzicieni.
Deși ritmul și blues tonalitatea folosit, convenabil pentru chitaristul, de multe ori prezent în ansambluri și saxofon. ritm Brilliant și albastru au fost saxophonists Illinois Jacket, Hal Singer, Maksvell Deyvis, Dzhek Mak Vie și Wild Bill Mur.
Diferite ritm și blues bază în primul rând ritmic. Accente muzicieni fac pe ciclul de Downbeat: a doua și a patra. Dar toate savura ritm și blues este desen ritmic mai mic. Acest lucru, mai presus de toate, leagăn ritm triplet, care este moștenirea jazz. Ce este leagăn? Swing - un tip note. În ciuda faptului că, în cele două note scorul opta de lungime egală, muzician de mai multe o dependență. Ca urmare, nota următoare este mai scurt. Aceasta melodie balansoar numit leagăn. Muzicienii sunt împărțite în cei care au simțul de leagăn, și cei care nu știu cum să se balanseze. Acestea din urmă nu sunt în măsură să joace blues reale și jazz.
Viteza de propagare a unor noi ritmuri a fost comparabil cu epidemia. Influența lor asupra culturii secolului emergente a fost atât de mare încât nu poate fi explicată decât prin faptul că aceste ritmuri răspund la unele care au nevoie de omul alb. Influențe au fost reciproce. Blues, cu ritmurile sale păgâne schimbat sub influența europeană, muzicii creștine, iar acesta din urmă a dat fuga la blues. Deci jazz originea. Un pianist clasic și compozitor Dzhordzh Gershvin a scris muzica simfonica, care a luat forma de jazz exemplară. melodiile sale sunt incluse în repertoriul celor mai bune orchestre simfonice, dar, de asemenea, efectuate și cei mai importanți muzicieni de jazz. O astfel de asimilare înainte de Gershwin a dat naștere „evanghelie“ - cântece de stradă, rugăciuni negri, bazate pe ritmul păgân și convertit la Hristos.
Este clar că blues a fost singura formă muzicală care a reușit de-a lungul secolelor pentru a menține puterea de energie. Aparent, ritmul pulsează părea un om într-o strâns, limitând confruntarea dintre bine și rău - „crepusculară a spiritului“ antinomia, care a devenit realitate principală în epoca Este un proces aleatoriu? Există vreo șansă în domeniul culturii?
Este un ritm de blues al secolului XX. ajută o persoană să mențină individualitatea și un puternic simț al propriei lor „I“ în ciuda tuturor încercărilor de a manipula mintea umană. blues Melody apoi divergent, angajarea în spațiul de speranță transcendente se usuca o linie punctată rupt, simbolizând instabilitatea, tulburarea de pregătire, nevroza fiind. Blues - și întotdeauna live primatul individului în melodic său - ne spune că, în ciuda tuturor încercărilor și orice presiune, o persoană care este în măsură să rămână umană, adică o persoană - el însuși. tomtoms de ritm a fost surprinzător de asemănătoare cu structura marșul militar obișnuit. Marsh - aceasta este aproape singura formă de muzică europeană, care a fost inițial destinat să dizolve individul începe ascultător. Într-adevăr, pentru victoria în ostilitățile nu au nevoie de asamblarea unor personalități disparate, și condus de o singură voință și o mulțime de oameni nu fac un motiv.
ritm Marching este format din patru cicluri de acțiuni. Blues și jazz - un ritm în care defilează se pierde una dintre aceste acțiuni. În acest ritm apare discordie. Disonanță devine un impuls al tragediei printre cifrele impersonale tonurile de marș. Limba de jazz, acest leagăn, și, prin urmare, este un sunet unic și individual, improvizatie de compoziții de jazz și blues. Ascuns în rădăcinile de blues, jazz disonanță tragic nu a melodic, ci o rudă spirituală a muzicii creștine. Cultura a vrut să faceți upgrade, dar rămâne o necesitate în disonanță ca sentimentul de personalitate protejată. disonanță tragic internă a creat o identitate muzicala de blues-jazz. Energia ei a fost necesară pentru europeni, deoarece ajută la menținerea unui sentiment de „I“. vârstă crude au încercat să distrugă o persoană - jazz a ajutat-o să supraviețuiască.
Nu este o coincidență, și nu prostește stalinistă socialismului „dionisiacă“ interzis de jazz, plasarea asculta muzica de pe un picior de egalitate cu. infracțiune. Stalin a simțit pe bună dreptate, ca jazz-ul „anarhisti muzică“, și a fost muzica de indivizi luminoase, amintește în mod constant ascultător al existenței „I“ - chipul lui Dumnezeu în inimile oamenilor.
H. sufi Inayat Khan a fost încercarea de a înțelege rolul muzicii populare contemporane: „Cum popularitatea mare de jazz. Jazz nu forțează creierul să se gândească prea mult despre partea tehnica a muzicii; aceasta nu obligă sufletul să se îngropa în spiritual; el nu face inima simt profund - aceasta afectează corpul. Acesta îi permite să actualizeze vitalitate cu ajutorul unui anumit ritm și un anumit sunet; oferă oamenilor - mă refer la cea mai - mai multă energie și interes decât muzica pe care tulpini mintea. Cei care nu doresc să fie crescute spiritual, care nu cred în lucrurile spirituale, și care nu vrea să deranjez, jazz frunze singur; în timp ce, în același timp, afectează toți cei care-l aude "