Și timbre gata de râs și pentru versuri.
10. actor de teatru muzical. Cum ar trebui să gasp susținători cei mai fideli ai operei vechi, în cazul în care l-am muzicalitate spun. atât ca individ, în teatrul nostru mai exigente decât acolo. Din moment ce cantaretul nostru live pe drum psihologic sau intern etapa obiectivă, atenția pe care se bifurcă continuu între obiectul extern, pe care el cântă, sau care este stadiul si voce. În același timp, el de multe ori crede despre ei cantand nu mai mult de a vorbi se gândesc la cuvintele; vocea lui a fuzionat cu cuvântul într-o singură entitate, indivizibilă. prin numeroase repetiții frază muzicală a devenit, așa cum ar fi fost propria sa, în sine, născut - și în ritmul adevărat, și cu toate nuanțele.
Și tot ceea ce vine în acest moment, în orchestra, cantaretul ar dori ursi. În mod ideal, el nu are nevoie de un conductor, el avea nevoie doar de control. De control, mai degrabă decât lider pe șirul sensibil. Și nu se oprește-l ține evidența modului în care ascultătorul vine la vocea lui.
Următoarea repetiție, „Beautiful Helena“ Kemarskaya - deși, în starea de spirit vesel, succesul - în cântând mare, vibrante, tranziții scenă și spectacole ... nas. Se pare că orchestra a fost o oarecare confuzie pentru ascultător subtil, dar care ar putea aduce cu ușurință în jos cântărețul.
Astfel de exemple de istorie a teatrului în numele meu ar putea numi zeci.
Iată două exemple tipice, similare ca formă și evaluare foarte diferite.
A fost la casa de operă. Bariton cu voce excelentă dorit „play“; Se wafted de la el cald, dar, probabil, a fost dus și a făcut pe un al optulea, și, probabil, un sfert din „diferența“. În timpul pauzei, el sever mustrat de către conductorul, în actul următor a fost destituit de tentația de a trăi în mod corespunzător și a cântat foarte bine, dar obiectul iubirii sale lăsat în dispreț total, undeva în urmă, pentru că toată atenția sa concentrat asupra unui conductor băț.
Una dintre cele mai bune actrițe noastre nu pot ramane pe scena in afara imaginii, pur și simplu nu se poate, ea le trăiește în mod constant și continuu în căldura de temperamentul mare. Un dar rar pentru a umfla auditoriul. În același timp, este considerat pe bună dreptate o mare cântăreață. Dar, pentru a spune adevărul, între ea și conductorul și apoi ciocnirile. „Din nou, am ratat două cicluri complete!“ - „să se angajeze pe beat înainte. Imediat ea îndreptat, desigur, dar ... „Și așa mai departe ...
Ea nu a susținut. Accepta mustrarea este onorat, știu că prima obligație - să cânte în mod corespunzător, dar justificat: ei ca un fulger, a zburat în caracteristica interesanta capul dispozitivului, ea sa dat la el și a făcut pată de muzică. Data viitoare nu se va întâmpla din nou, ea a găsit deja cum se face adaptarea. Și conductor cu un zâmbet, ridică din umeri că se poate face! Smear a fost, de fapt, un talentat: cel care trăiește întregul spectacol ca un întreg. Ea nu poate ajuta, dar aprecia frumoasă surpriză pitoresc.
(Sfida se poate deduce din toate acestea că teatrul nostru încurajează muzicale își pierde valabilitatea.)
11. Cantareata a ansamblului, sau numele matrita, corul - una dintre cele mai mari caracteristici ale persoanei noastre de teatru. Toată lumea ne aspiră să fie un actor. Toată lumea știe performanța și cereale (temă principală) și toate special sale. El știe. adică nu a ascultat numai la explicația directorului și le-a înțeles, și am învățat, și s-au folosit vpelsya, stăpânit în aceeași stare de sănătate ca și primele caractere, modul lor de viață și legătura sa cu întreaga atmosferă. Atunci trăiește mulțimea umană, și ei pete luminoase coloristice, imagini individuale, interesante și memorabile.
Opera problemă Corul este complex. În aceste note nu există nici un loc pentru a discuta despre toate lucrările pe care o avem experimente în acest domeniu: o mulțime de ordinare reale, ( „Ango“, „Into the Storm“), fundal de „societate“ ( „La Traviata“), un cor grecesc ( „Carmencita“) statuare și muzică cor ( „fântâna de Bakhchisarai“ Arensky), un design simplu ( „fata din suburbii“, „familie“, etc.).
12. Educația cântăreț-actor - nu este ușor. școlile existente de acest ordin sau nu au fost livrate sau foarte proastă. Poate că există excepții - aș dori să le cunosc.
Ne place pentru a obține off definiții stereotipe: „Sunt actori pe moduri MHAT'a!“
Da, de la MHAT'a este cultura comună artistică, mediul de lucru și relații, discipline artistice, ansamblu, armonia întregului performanță, și mai demn de imitație. Dar, în modalități de a acționa educația este prea mare diferență pentru a putea conecta nomenclatura lor comună.
În teatrul nostru este extrem de cursuri de pregătire necesare.
În plus, am vorbit de multe ori despre mare, responsabil și, din păcate, cea mai mare parte a rolului negativ al profesorilor de Canto. Nu știu cum stau lucrurile acum, în ultimele șase până la opt ani. Fie cu personalitatea profesorului luate în considerare? Cu dicție? Cu cuvântul? Într-un cuvânt? Cuvânt! Cu timbre appallingly fără gust pentru a picta podea prin aspectul lor, mai degrabă decât pe fond?
Notă pentru a compila un chestionar despre arta cantareata-actor [185]
Deoarece sistemul teatrului reflectat mai ales convingător în producția de „Into the Storm“, mi se pare foarte în timp util pentru a pune o întrebare foarte profundă despre actorul-cântăreții și artiștii sunt invitați să vorbească cu candoarea și adâncimea corect, fara sa lase diferite trasaturi de personalitate, actor mai mult sau mai puțin pură abilități.
Pe drum, poate exista o serie de întrebări despre gustul.
În legătură cu acest nou noastre producții, aș dori să vă împărtășesc cu prietenii săi, nu au participat la lucrările, următoarele gânduri.
Mare este responsabilitatea noastră de a „Spring Love“. În primul rând, Teatrul de Arta se bucură de o încredere excepțională a partidului și guvernului, iar guvernul îl pune într-o stare de mare, încât fiecare formulare nouă ne cere să se întoarcă toate mijloacele lor artistice.
În al doilea rând, Treneva juca trecut deja scena Teatrului Maly mai mult de șase ori. Acest lucru complică sarcina nu numai pentru că jocul a fost acolo un mare succes, dar mai ales pentru că spectatorii vor veni la noi cu specific și chiar întărit impresia, involuntar va încerca să le impună în așteptările lor, și, prin urmare, producția noastră a fost încă să depășească ceva părtinitoare.
Și, probabil, mai presus de toate politic. „Lyubov Yarovaya“ a fost scris mai mult de un deceniu în urmă. AEC este reflectată în această performanță, a devenit deja istorie, cu toate acestea, este încă foarte proaspete pentru noi toți, dar toți aceeași poveste.
Și cea mai mare parte atitudinea noastră față de imaginea epocii nu mai este destul de aceeași ca și acum acum zece sau doisprezece ani. momente politice celebre au cerut mai devreme decât mai mare convexitate acum - claritate, uneori ajunge poster, poate chiar contrazis, uneori, pur și simplu probleme artistice.