problema umanism - etern, și mulți scriitori au încercat să o rezolve în conformitate cu convingerile lor de viață. De multe ori cuvântul „umanism“ se înțelege o atitudine bună pentru om. Dar dacă acțiunile umane se pot trezi în cel mai bun om al calității sale, nu este dacă umanitatea ceva mai mult?
Piesa M. Gorki „Profunzimile inferior“ are loc într-o casă de rooming murdar. Ei au trăit, la prima vedere, sunt în concordanță cu instituția: hoții, vagabonzii, pe scurt, oamenii sunt pur și simplu a mers în jos pe foarte „de jos“ a vieții. Dar se pare că aproape fiecare dintre ele au un vis. Și asta face ca situația lor să nu atât de fără speranță: ei doresc să-și schimbe viața. Cu toate acestea, de fapt, personajele vin la termeni cu situația lor și nu încercați să faceți ceva.
Conflictul apare din momentul în care a vizita pelerinilor Luca flophouse. El este convins că, în sufletul fiecărui om este bun, dar trebuie doar să dea posibilitatea de a demonstra început bun. Apariția Luca a zguduit societatea „de jos“, locuitorii săi încep să creadă în visele lor. Luca - fular pierdut, oameni proscriși. Ei au fost atrași de el, simțind că acest om le poate oferi sprijin și puterea de a trăi. Luca vede castele foarte naive și, probabil, irealizabile în aer eroi: vise Vaska cenușa deveni un proprietar onest, actor - revenit pe scenă, Nastya - să fie iubit de cineva te iubesc. Cu toate acestea, Luca a continuat să practice „minciună albă.“ El crede cu sinceritate că minciună, care ajută o persoană la o mai bună adevăr Satin priva ultima speranță. La urma urmei, omul este viu numai atâta timp cât există speranță în viață. Este necesar să se solicite chiar și cea mai mică rază de lumină. Unul poate fi de acord cu cuvintele Satina care nu regretă, dar respectul pentru nevoia umană. Dar respect și înseamnă credința în oameni, în capacitatea lor.
În opinia mea, poziția Luca - poziția unui adevărat umanist. El speră sincer să influențeze propriile lor cuvinte pentru ocupanții casei rooming și restaurarea în ei o dragoste pentru viață. Deși noi nu vedem transformarea morală a personajelor, dar, evident, trezind în sufletele lor toată lumina și pură, așa cum ei înșiși nu au știut înainte. Tragedia nu se află în dorința falsitatea oamenilor de confort Luke, iar în lipsa lor de credință în propria lor putere. Lipsit de sprijin din exterior, în sine, nici unul dintre personaje nu au găsit forța interioară pentru a rezista circumstanțelor. Oamenii „de jos“ erau slabi spiritual.
natura conversație și caracteristicile parcelei și compozițiile poem AA "Doisprezece" Blok. Imagini din perioada revoluționară și „lumea veche“, în poem AA "Doisprezece" Blok.
Lumea Veche reprezintă unele imagini afișate în lumina machetă disprețuitoare. Imaginea burghezului la intersecția ascunse în gulerul de nas, simbolizează o dată puternic, dar acum neajutorat în fața noilor forțe ale burgheziei.
Destul de o expresie artistică diferită în poezia este o lume nouă. Principalele reprezentanții săi sunt doisprezece Armata Roșie. Imaginea acestei echipe - o reflectare a feței reale a revoluției. Scala imaginilor sublinia revoluția impetuos forțe ale naturii: furtuna jucat, defilare pâlnie de zăpadă, cerul negru. Mai ales pe scară largă putere elementară de evenimente simbolizează vântul:
Una dintre tehnicile compoziționale folosite de Blok, este combinația dintre termeni reali și simbolice. De exemplu, imaginea vântului. Pe de o parte, vântul ca un semn al iernii din 1918, iar pe de altă parte, „vânt vesel“ reprezintă o revoluție care Blok perceput ca element. Aici este un alt exemplu. Este cunoscut faptul că trupele patrulau Petrograd în 1918, a constat din douăsprezece persoane. În același timp, numărul „doisprezece“, ne-se referă la povestea biblică a celor Doisprezece Apostoli. Prin urmare, putem spune că cele douăsprezece Gărzile Roșii în poezie - nu este doar un semn istoric de ori, dar, de asemenea, imagine profund simbolică.
O altă tehnică artistică - compoziția poem inelar. Poezia este format din douăsprezece capitole, care nu este, de asemenea, accidentală.
În ultimul capitol, procesul este inversat: spațiul începe să se extindă. Mai mult decât atât, se extinde nu numai spațiul real, dar, de asemenea, simbolic.
Valabilitatea capitolelor rămase se află în limitele stricte ale străzile orașului.
Blok a recurs la o îngustare a spațiului pentru cât mai complet posibil și spațiu arată viața pe care trăiește țara după revoluție.
Un alt dispozitiv compozițională - schimbă în mod constant dimensiunea liniei. Această tehnică este utilizată pentru a transmite cu exactitate haosul în acest moment în St. Petersburg. În sunetele poem și tonul martie și cuplete și romanțele și Recviemul.
originalitate Ideologică și artistică a „povești Don“ M. Sholokhov.
mijloace artistice: utilizarea de dialect. Piesa este scrisă într-o manieră naturalistă. (Naturalismul acord cu natura, armonie -stremlenie). În ceea ce privește identitatea ideologică, în „povești Don“ într-o temă specială dezvăluie război civil. Nu există nimic care să glorifice faptele, și se demonstrează că războiul nu este în valoare de vieți omenești. În fiecare dintre „poveștile Don“ ale Sholokhov ne confruntăm cu drama, care a împins poporul război civil.
Ideea de bază -Produse umanism, umanitate. oameni vechi, Gabriel și soția lui, a ridicat doar fiul lui Petru, speranță și sprijin. Petru a murit din mâinile roșii în focul războiului civil. În inima bătrânului Gavrilă mare durere și durere rândul său, într-o ură aprigă a bolșevicilor. Și apoi ochii Albă cazaci ucis un bolșevic, și, în loc de răutate și de triumf, inima sa contractat cu milă. Este dragostea părintească, bunătate, compasiune pentru a trăi Gavrilă solicită să salvați nouăsprezece prodkomissara Nicholas rănit Kuban. Bătrânii au început să uite treptat despre fiul decedat și a căzut în dragoste cu „sângele altcuiva.“ Cele mai multe cuvinte calde, de licitație pentru fiul său s-au găsit, „dragă“, „fiul“, „synushka“. fiu numit iubit de oameni în vârstă. (Ieșire) Acest lucru arată că războiul a determinat nu numai ura, ci sentimente, cum ar fi compasiunea, mila, iubire ..
1.Esteticheskie și experimente formale română futuriștii (I. nordicul, V. Khlebnikov, Shklovsky, Eichenbaum, Tynyanov). Expresiv lectură 1 inima poem (opțional).
Futurismul (din Futurum Latină -. Viitorul) a apărut aproape simultan în Italia și futurismul Rumynii.Vpervye românească sa manifestat în mod public în 1910, când a fost publicat prima colectie futurist „Țadoc judecătorilor“. Împreună cu Maiakovski și A.E.Kruchenyh acestor poeți curând a făcut cele mai influente din noul grup în timpul cubo-futuriști sau Gilei Poeților“. Genetic futurismul literar este strâns asociat cu avangardă grupuri artistice ale anilor 1910. ( "Jack of Diamonds", "coadă de măgar", "Uniunea Tineretului"). Multe futuriști practica literară combinată cu pictură studii (frații Burliuks, Elena Guro, A.E.Kruchenyh, Maiakovski și colab.).
În urma Avangarda artiști poeți „Gilei“, a făcut apel la formele primitive de artistice, a căutat utilitatea utilitara a artei și, în același timp, pentru a încerca să elibereze cuvântul de sarcini extraliterary, concentrându-se pe experimente formale.
Futurismul a pretins într-o misiune universală: în vis utopic al nașterii sverhiskusstva a fost nominalizat ca programul artistic, care poate transforma lumea. În designul său estetic futuriștilor s-au bazat pe cele mai recente realizări științifice și tehnologice. Lupta pentru o justificare rațională a creativității, bazându-se pe științele fundamentale - fizica, matematica, filologie - futurismul distins de alte tendințe moderniste. De exemplu, V.V.Hlebnikov a încercat să ofere omenirii o nouă limbă universală și de a descoperi „legile timpului.“
Software-ul pentru futuriștii a devenit Everyman șocante ( „Palmă în fața gustului public“ - numele unei antologii futurist). Ca orice fenomen artistic de avangardă, futurismul cea mai de temut de indiferență și reținere „profesorală“. O condiție necesară a existenței sale a fost atmosfera de scandal literare, catcalls și ridicol. Optimă pentru răspunsul futuriștii cititor la munca lor nu a fost laudă și simpatie, dar respingere agresivă, protest isteric. Aceasta este reactia din partea publicului a provocat extreme deliberate în comportamentul futuriști. declarații publice cauzatori făcute din futuriști: începutul și sfârșitul performanțelor observate lovește gongul, K. S. Malevici a fost cu o lingura de lemn în butonieră, V. V. Maiakovski - în „femeie“ pe criteriile apoi jacheta galben, A. E. Kruchenyh purtat pe cablul prin perna de gât, etc.
Aspectul formal al poeticii stil futurismului a dezvoltat un simbolist și complică instalarea pe actualizarea limbajului poetic. Futuriștii nu numai actualizează valoarea cuvintelor, dar, de asemenea, sa schimbat dramatic relația în sine între picioarele sensul textului, precum și o mult mai energic si chiar a folosit un efect de imagine compozit. Principiul tehnic principal al funcționării lor - principiul „schimbare“ canon „structură mutat.“ reînnoire lexicala a fost realizat, de exemplu, depoetizatsiey introducere limbaj stilistic cuvinte „nepotrivite“ vulgarisms, termeni tehnici. Cuvântul de halo futuriștii lipsit de imunitate, este obiectivată, acesta poate fi divizat, modifica, de a crea noi combinații de elemente morfologice și chiar fonetice.
Au fost făcute încercări de a introduce o sintaxă „drept“ (nici o scuză), utilizați vocea „scor“ simboluri muzicale și matematice, simboluri grafice. Mult mai important decât poeții precursoare futuriștii a dat impactul vizual al textului. Prin urmare, diverse experimente cu un aranjament în formă de cuvinte și particule de cuvinte, utilizarea de diferite culori și fonturi la scară diferite cântau de facturare a materialului de imprimare (manifestare parțială a „imaginii“ vers - publicarea lor în hârtie tapet, locația de cusături „scara“, alocarea de fonturi speciale separa adjective rima internă cuvinte-cheie).
Futurismul a apărut creativ productiv: a ajuns să experimenteze arta ca o problemă de schimbare de atitudine la problema este clar-obscuritate la art. O consecință importantă a experimentelor futuriste - conștientizarea faptului că o lipsă de înțelegere, sau înțelegere incompletă a artei - nu întotdeauna un dezavantaj, dar, uneori, o condiție necesară pentru percepția completă.