... Lumina nu o poate expulza! Tema Etern întotdeauna creatorii excitat. Ea a acordat o importanță ca filosofică. și sensul „tehnic“. Artisti. recunoscut „maestru de lumină și umbră“ a căutat să transmită mai mult. decât doar un joc de nuanțe.
Vechii greci credeau. că, datorită umbra de pictură a apărut. Așa cum legenda veche. înregistrate de Pliniu cel Bătrân (79 AD): Maid corintic. fiica olarului de Sicyon. Se uită în jurul profilului de perete al iubitului ei. Se aruncă lumânări de lumină. și am încercat să-l salveze. Așa că am văzut această scenă Dzhozef Rayt Derby în 1782
Separarea și aprobarea
Aspectul de lumină și întuneric în Vechiul Testament este descris destul de succint. „Pământul era pustiu și gol. și întuneric era peste fața adâncului; și Duhul lui Dumnezeu se mișca pe deasupra apelor. Și Dumnezeu a zis: Să fie lumină. Și a fost lumină. Și Dumnezeu a văzut lumina. că a fost bună; și Dumnezeu a despărțit lumina de întuneric. Și Dumnezeu a numit lumina zi. și întunericul nopții „(Geneza 1: 2-5.). Ca urmare a acestui act al Celui Prea Înalt a dobândit o semnificație filosofică profundă. Confruntarea dintre lumină și întuneric. bine și rău. alb și negru amânat amprenta asupra formării atitudinii în cultura europeană. Și inițial a fost clar. Dar. viata a fost mult mai dificil. din moment ce întuneric absolut. ca un rău absolut. rare.
Drop Shadow este aproape niciodată în arta Evului Mediu. și acolo. în cazul în care imaginea ei este încă necesară poveste. ea hrănite în mod convențional. Din acel moment, artiștii nu au știut perspective și chiar mai mult volum. secretul care a fost descoperit abia în Renaștere. Apoi, și apoi am început să folosească în mod activ umbra pentru a da imaginea de realism.
În 1410 Gentile da Fabriano trage panoul „Stigmatizarea Sf. Francisc“ (1419): lumina incidente se aprinde o mică zonă a muntelui. împrăștiate copaci și reflectă în mod eficient silueta terenului a sfântului.
În cazul în care Evul Mediu a fost o perioadă de. deschis în pictura frumusețea și poezia lumii. renaștere a deschis în arta de frumusețe și poezie al umbrelor; și lumina. dimpotrivă. începe să demonteze. Mai mult decât atât. dacă lumina a apărut ca un început pozitiv în pictura medievală. reclama. în timpul perioadei Renașterii. dimpotrivă. asa formativă. start pozitiv devine o umbră.
În secolul al XVIII-lea, în arta de a dezvolta estetica umbră întunecată și de rău augur, și începe să joace un rol activ în poveste ca un început negativ. Aceasta este încorporată în lucrările lui Francisco de Goya ( "Curtea de ospiciul", 1794), Heinrich Vilgelma Tishbeyna. Dzhozefa Rayta Derby et al. Artiștii și scriitorii inspiră tot misterios și întunecat.
De la lumina la jocuri minte jocuri
Impresionistii a pierdut interesul în posibilitățile narative ale umbrelor și a folosit-o în mod exclusiv din punct de vedere vizual. Dacă în lucrările anterioare de Claude Monet prezinta umbra copacilor încă negre. apoi mai târziu. în picturile lui Kamilya Pissaro ( "Rime", 1874) și Alfred Sisley frunze tradiționale negru. umbrele sunt colorate. și, treptat, valorile negative dispar.
În lucrarea Dzhordzho De Chirico. umbra devine obsesivă mod întuneric de noapte. orice întuneric temerile obsesive. întuneric spiritual. comportamentul său este imprevizibil și nu se supune legilor perspectivei. Ea apare în picturile Chirico nemotivată. nicăieri ( "Profetul", 1917). În lumea metafizică a esențelor ideale domnește zi veșnică.
În multe picturi realiste de umbra se întoarce la vocația sa, și exprimă starea de spirit sumbru. Christian Schad în „Portretul doctorului Hausteyna“ (1928), folosind umbrele prezentate scene de conversație (omologul eroului se reflectă pe perete).
Dintre toate tendințele moderniste umbre mai mari suprarealiști valoare atașată. În parte, acest lucru se datorează interesul lor în imaginea de vise și fantezii. Salvador Dali. Iv Tangi. René Magritte și Pol Delvo - a căutat să înfățișeze fanteziile lor mai realiste. decât realitatea însăși. pentru care a scris cu atenție fiecare detaliu și umbre utilizate în mod constant.
În pictura realistă a secolului XX utilizate în mod activ abilitatea de a crea umbre
starea de spirit de singurătate universale (Edward Hopper. Rockwell Kent. Felix Nussbaum).
regele pop art. Endi Uorhol dedicat umbra unei serii de lucrări sale. Astfel. El a vrut să se separe imaginea sa de corp. "Umbra" (1981). umbră mai târziu. ca un instrument vizual folosit in opera lui Edward Ruscha. Gerhard Richter și colab.
Imaginea reprezentanților români ai artei contemporane Vitaly Komar și Aleksandra Melamida „Originea realismului socialist“ (1982-1983 gg.), Prezintă o viziune ironică a mitului clasic. asociate cu tradițiile realismului socialist.
obținerea independenței
În secolul al XVIII-lea, în Franța umbra „a spus ea“ despre sine ca un gen independent, numit „silueta“. Unele Eten De Silhouette lui (1709-1767), prima în 1759 Ministru de stat pentru finanțe a curtea lui Ludovic al XV-lea. A fost foarte economi, prin natura și, fără succes, a încercat să oprească extravaganța curții regale. Zidurile castelului său, el a preferat să nu decora picturi prețioase și tapiserii. ... și umbre. El a lăsat oaspetele să arunce personal peretele lui și profilul său de umbra. Apoi, conturul este vopsit cu vopsea neagră. De-a lungul timpului, umbrele au umplut mai multe camere. Castelul Shatt de Berg a format o galerie portret neobișnuit de Marne. „Muzeul Shadow,“ primul și singurul de acest gen. Pentru această zi, această galerie portret extraordinar nu este păstrată. dar adepți la portretist economice au existat multe la curtea regală. și festivități fairground. Pentru această zi, se pot găsi în continuare meșteșugari. tăiat cu foarfeca câteva minute ale profilului de client.
Astăzi este câștigă popularitate crearea de locuri de muncă prin umbre. și obiecte turnate umbre. ca regulă. Nu are nimic de-a face cu. ceea ce se întâmplă ca rezultat. Pentru a crea propriile opere ale artiștilor includ luni și oprirea luminile. în mișcare materiale simple (hârtie. lemn. aluminiu. diverse tipuri de gunoi). De exemplu. o temă favorită a artistului grec Theodosio Aurea este frumusețea și grația corpului feminin.
pictor englez și sculptor Floro pictat manual dramă umană. lipsit de integritate. Caracter rupt în două părți: una - una. cine este el. altele - unul. care ar putea fi. S-ar părea. siluetă înaltă ar trebui să arunce o umbră. dar este oarecum amorfă. și se extind din partea din spate a acelor negre de caractere. Principalul lucru în sculptură - asta. că cele două părți sunt unite propria umbra - o cale întunecată. Deci, în mâinile secrete artistului este dezvăluit.
De acum încolo, artiștii sunt creatorii lumii. și primul mare pictor al secolului al XV - Masaccio - face umbra parcelei de bază al compoziției în pictura Capelei Brancacci ( „Petru vindecă umbra“, 1424-1425 gg.), ca sursă de har divin. Dacă Dumnezeul picturii medievale. saint portretizat într-un halou de lumină. fresca de Masaccio saint apare într-un halou de umbră.
Mai mult decât atât. în umbra Renașterii ia adăugat. semnificație simbolică. asociate cu tema Buna Vestire. În lucrările Yana Van Eyck. Lorenzo di Credi și Lodoviko Karrachchi umbră. exprimate de către îngerul Gabriel și Fecioara Maria. Ea simbolizează „umbra Celui Atotputernic“, puterea pe care Iisus Hristos sa incarnat in forma umana.
beznă sacră
În XVI artiștii secolului încep să se lege umbra cu un astfel de concept important. ca perspectiva. Tehnica imaginilor ei sunt parte a formării academice. și să-l folosească a fost posibil numai cu anumite restricții. deoarece compoziția a trebuit să fie precise și clare.
Rolul luminii și umbra în artele vizuale o mulțime de atenție la Leonardo da Vinci. Pentru Velikogo Leonardo pictura - este umbra umbra unui om, spre deosebire de străduiau pictura medievală a portretiza lumina Domnului lumii. Pentru aceasta apare ca o încarnare întunecată a pământului. origine terestră. adâncimea imagine a interiorului Pământului. Leonardo nu-i place lumina puternică. „Lumină excesivă creează grosolănie“, dezvăluie el. Jignește secretul ascuns în umbra celor vii. Shadow pentru ea - întruchiparea de mister și poezie a vieții.
Shadow ca o imagine filosofică independentă utilizată în lucrarea sa de Michelangelo Merisi de Caravaggio. Pe „Cina de la Emmaus“ panza (1601), care descrie întâlnirea apostolilor cu Hristos după moartea sa. umbră deasupra lui Hristos repetă forma lui halo. dar nu culoarea. Puțini ar îndrăzni să rupă tradiția veche de secole și simbolismul lipsi un halou de lumină cerească. In imagine, totul este debarcat. și neatins de corupție din mere amintește păcatul originar. Povestea lui Hristos este experimentat mai ales din punct de vedere al destinului uman. și umbră neagră se transformă într-un simbol al Rock.
În epoca artiștilor baroc ×
Înlocuit stil renascentist baroc, în contrast cu arta Renașterii, pentru a menține o distanță între munca și publicul, el a căutat să se agită sufletul. Desigur, de succes: pietre pitorești ale timpului - comori adevărate.