Arhitectura și teatru au nevoie unul de altul mai mult decât ar putea părea la prima vedere. Istoria acestui întrepătrundere durează timp de mai multe secole - și cu atât mai mult, cu atât mai puternică legătura dintre ele.
Set de design, spre deosebire de pictura - este de lucru cu spațiu
Mulți oameni cred eronat că profesia de „art director“ și „designer grafic“ se înțelege educație pur artistică. Uitând că același artist, ca arhitect trebuie să fie capabil să lucreze nu cu panza plat, și cu spațiu.
Dar italian pictat pentru mosia peisajul teatrului, astfel încât acestea să devină valoarea sa de bază, și în câțiva ani după descoperirea, de fapt, înlocuit de un actor de teatru. Potrivit martorilor oculari, vopsea le începe să se destrame, și Yusupov, căutând să păstreze activitatea de Gonzaga, a redus numărul de spectacole jucate la un nivel minim.
Și a fost să păstreze asta. 12 decoratiuni, picturi și perdele, scrise cu simțul său caracteristic perspectivei Gonzaga, pe de o parte, o extensie a arhitecturii sălii de teatru cu o colonada de-a lungul perimetrului - cu iluzia deplină a volumului, așa cum s-ar spune acum - cu 3D-efect. Pe de altă parte, fiecare dintre ele a trecut o atmosferă unică. El se răspândește cortina - și privirea a deschis rosu-gri-maro „închisoare“, cu bolti sumbre. Argint „templu“, în contrast, produce o impresie foarte luminos, „Malachit Hall“ - un luminos, creând un sentiment de spațiu imens - într-un bun surprins și șocat.
În vremuri de lenjerie de Gonzaga înlocuiește reciproc, ca prin magie - și de a primi un fel de „performanță decorațiuni“, care actorii într-adevăr nu au fost necesare. arhitectul italian a numit-o „muzica pentru ochi.“ Deci, de fapt, mass-media acum la modă format atunci când pictura expoziție, în conformitate cu tipul de scenariu se deplasează sub acompaniament audio, inventat în secolul al XIX-lea. Păcat numai este că, în ciuda dorința de a salva capodoperele artistului Prince, a supraviețuit timpurilor noastre, nu toate - patru seturi si cortina. Cu toate acestea, ceea ce a rămas este suficient pentru a admira abilitatea designerului Gonzaga-set.
Set de designer, precum și un arhitect trebuie să fie în măsură tuturor
Set de designer trebuie să fie un designer de consummate de elemente individuale - atât conceptuale ca obiecte de artă autentice și funcționale, deoarece acestea încă mai sunt. Chiar, ar fi mai bine să spunem, multi-funcțional - cu o varietate de opțiuni de utilizare și o varietate de sensuri. Exprimate Petra Fomenko „El a fost consilier titular“ set de designer Stanislav Morozov unit într-o singură structură de o masă și un pat, și disconfort ei în ambele ipostaze indică viața frământată a protagonistului, mai degrabă decât orice altceva. O „galeata putred“ pentru spravleniya nevoile naturale în aceeași piesă devine în mod miraculos tronul și chiar coroana. Acesta este simbolismul, de multe ori crește din necesitatea existenței unor mijloace minime de a crea bogăție în ceea ce privește conținutul ideologic al limbajului vizual. Set de designer, ca arhitect, este foarte adesea limitată în valoare de metri, iar în cantitatea de materiale utilizate. Morozov este conștientă - odată ce a construit casa din Baikonur. Și acum - Artist Emerit al țării, a lucrat cu Efros, Viktyuk, Kazakov și a fost înlocuit ca șef al departamentului scenografiei la GITIS Sergeya Barhina coleg.
Barkhin, care, la fel ca Morozov, se consideră arhitectilor de hârtie, aproape 80. Dar, în afară de predare, el nu a putut să părăsească teatrul: doar ultimul sezon în Teatrul Maiakovski, premiera cu participarea lui. Directorul Mindaugas Karbauskis pus „Fructele Luminilor“ de Lvu Tolstomu. Și dacă Morozov în „Consilier“ vom vedea modul în care obiectele sunt transformate ca povestea progresează, în jocul de confruntare clasică a lui Tolstoi între două lumi, stăpâni și servitori, foarte subiectul - oglinda - intervine în complot. cadru oval gol în centrul scenei - este granița dintre lumile opozabil, ambele vizibile și invizibile. Și orice trecere a frontierei, însoțită de efecte de sunet și lumină, aceasta atrage după sine o altă întorsătură dramatică.
Set de design - interacțiunea cu „Clientul“ și „contractanți“ și lucrul în echipă
Serghei Barkhin, dedică mai mulți ani de metode de predare scenografiei, formulat întotdeauna acest punct foarte clar. „Sosirea arhitectului teatru naturale, - a spus el într-un interviu pentru cartea lui Alexander Smolyakova“ Același GITIS“. - Artiști din școala rusă clasic este mult mai bine decât pentru a discuta cu unele elemente de recuzită, tâmplari, un regizor care trișeze, un regizor care izmuchal - pur și simplu, la fel ca el, prietenul meu face o pictură murală din Kazahstan, care trăiesc o viață liberă și câștiga bani " . Nu orice arhitect, desigur, are mai mult fler, și organizator și diplomat, dar mental el este gata pentru ea, și școlile de arhitectură de astăzi, elevii primesc cel puțin elementele de bază minime de gestionare.
Și, în plus, fiecare proiect - este rezultatul comenzii, nu de performanță individuală. Biroul de arhitectura are visualizers, urbanisti, ingineri si designeri - si in mecanica designeri de costume de teatru, de iluminat, de scenă. Și este într-adevăr punct important care distinge proiectantul set de un pictor portret, și chiar mai mult în comun cu arhitectul: acesta din urmă are ca scop realizarea ideilor lor, ceea ce presupune implicarea indivizilor treia, a patra și așa mai departe. Și, în timp ce interesele sale personale și de gradul de auto-realizare - nu în primul rând.
„Cea mai grea parte a fost, probabil, un mod neobișnuit de operare, - spune arhitectul șef al Moscovei, Sergei Kuznetsov portal Moscova Arhsoveta proiect Deschiderea festivă de înregistrare a“ Helikon-Opera“. - În teatru toate lucrează împreună: artiști și decoratori, iar compania, așa că a trebuit să se adapteze la, mai ales că principal de pe scena - actorii, în timp ce arhitectura de aici joacă rolul de susținere și este decorat pentru acțiune ".
Set de designer, precum și un arhitect - în primul rând practicile de artist
Acest lucru înseamnă că, crearea de peisaj, set de designer trebuie să ia în considerare că „totul va fi purtat.“ Ce se întâmplă dacă eroina de a urca rapid pe scara, scara trebuie să fie de așa natură încât de fiecare dată când ea nu se poticnească. În cazul în care juca în timpul cineva pentru o lungă perioadă de timp stând pe canapea - canapea ar fi frumos pentru a face un confortabil, relaxat de caractere postura de a arata natural. Scenograful nu atrage pur și simplu frumoase ilustrații - el proiectează spațiul pentru ca oamenii să fie în ea „viu“ o mulțime de ore. „Două lucruri, artiști străin este în natura arhitecturii: În primul rând, atenție la ordinea, și pe de altă parte - de îngrijire pentru clienți“ - este încrezător Serghei Barkhin în aceeași carte.
Arhitect nu strică niciodată să fie un pic de scenograf
La rândul său, există unele aptitudini care diferențiază cu măiestrie de designer - și care nu ar strica maestru arhitect. De exemplu, principiul de formare a spațiului din jurul ritualul - pe baza cine și modul în care sunt realizate aceste ritualuri. Performanța teatrală a unor astfel de ritualuri sunt întotdeauna câteva designer le crede, împreună cu directorul. De exemplu, în „Fructe de iluminare“ într-o „oglindă“ simbolică a eroilor din ambele lumi în mod constant „uite“.
Dar chiar și viața obișnuită constă dintr-o serie de ritualuri. Sarcina arhitect - să-l (sau chiar dopridumat) să identifice și să se adapteze în mod corespunzător proiectat spațiu. Acesta este marele Fedor Shekhtel „a crescut“, în arhitectul artistului de teatru: prima sa dat afara Academiei, precum și dreptul de a construi acordat numai după mai multe de profil înalt și proiecte de succes, împreună cu antreprenorul Lentovskogo. În anii 1880 a fost doar la vârf de glorie și organizate în capitala de distracție și de divertisment festivități și ceremonii, pentru care a atras Shekhtel costumele și seturi.
Cu toate acestea, chiar devenind un arhitect recunoscut și de a construi mai mult de o casă, Shekhtel nu a întrerupt din cauza teatrului și în mod regulat efectuat comenzi pentru mai multe. Și este un caz rar de un designer arhitect și set de jucat strălucit ambele roluri în același timp.
Deci, dacă luăm în considerare arhitectura de hârtie ca o lucrare separată, apoi Ilya Utkin nu a avut loc de două ori, dar de trei ori - și toate datorită scenografia. În final, există arhitectura, dar un peisaj mare? Întreaga lume - teatru, și-a inventat audio, în care publicul, ghidat de instrucțiunile vocii în căști, cutreiera orașul, urmărind viața în ele, ca și cum din exterior, pe o scenă imaginară. Ceea ce aceste orașe trebuie să fie la un public imaginar la sfârșitul strigat „Encore“?
Răspunsul este de a căuta pentru tine, domnilor arhitecti-designeri.
