Chiar prima scenă pune totul în locul său. Designerul de costume Emma Rayott unit retro respectuos, elegiace conceptual și comoditate la dans, astfel încât paltoane și crinoline nu a interferat cu eroii din manifestările senzoriale. Petersburg lumina învârtit într-o mare performanță proporțional cu ideea și domeniul de aplicare al valsului trupa, el arata proaspat. În dans, nu mai puțin iubit de un public larg de virtuozitate sau artiști îndrăgite astfel de oportunități „de a adresa petiții față“, fără extreme. Cu toate acestea, atenția la detalii este bun: fascinat Vronski, Anna își cere scuze Kitty kniksene ușor jenat Vronski în vârtejul valsului în glamour care deține buzele de Anna înapoi. Coregraf nu este primul care a venit cu caractere monologurile vocale de dans, și mezzo Larissa Andreyeva cât mai multă blândețe posibil, în rolul său. Încă cântând solo arata ca frate răzbunare: odată ce baletul a fost inserat în opere, iar acum vice-versa. Ocazional, atunci când unele solo-uri vocale coincidențe chimice auzit dragoste, și că este atunci când acestea sunt în locul potrivit.
Nici un alt teatru muzical nu este atât de ușor privechayut literatura clasică rusă în o lectură proaspătă a baletului
Reversul acestui general, nu jignesc nici un motiv, nici sentimente elegie - un fel de prudență. Există o șansă ca Anna în cele din urmă se trage împreună și se va opri graba. Da, a făcut la Zurich și Oslo. Dar această prudență a ajutat pentru a învinge o comună spectacole de cultură și artiști - absolut fantastic Anna - debutantă Kseniya Ryzhkova, elegant Karenin - Ivan Mikhalev și ușor anemic Vronski - Dmitry Sobolewski. În plus, după seria „Razboi si Pace“ BBC on-Sea scepticism în legătură cu clasici ruși în Eurostyle am diminuat. E mai bine decât orice alt mod.
Teatrul muzical al lui Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko închide premiera sezonului de „Anna Karenina“. Printre numeroasele baletul citind romanul Lva Tolstogo selectat cele mai proaspete, creat în urmă cu doi ani de Christian Shpukom. Coregraf, șef al Baletului Zurich, prima dată invitat să monteze în România. În ajunul premierei, el a răspuns la întrebările „RG“.
Cum ai ajuns la ideea de a pune „Anna Karenina“?
Christian Shpuk: Am fost 18 sau 19 ani când am vizionat filmul „Anna Karenina“, cu Sofi Marso în rolul principal. Dar, în urmă cu aproximativ trei ani, un timp pentru a citi un roman în vacanță. Desigur, această poveste nu și-a pierdut relevanța: conceptul de moralitate, căsătorie, pasiune, dragoste relevante astăzi. Mult mai multe locuri din lume, în cazul în care oamenii nu sunt lăsați să urmeze propriile lor dorințe și inima lui. El este căsătorit cu Anna în societate - dar ceea ce vrea inima ei, nu se încadrează în cadrul său. S-ar părea, ca și nevoia de iubire poate fi sentimente materne mai mari pentru fiul său! Dar Tolstoi este deja în secolul al XIX-lea, descrie modul în care oamenii pot fi neputincioși în fața emoțiilor lor, ei pot să ne controleze.
Nu ați utilizat scorul de Rodion Shchedrin a scris un balet „Anna Karenina“. Așa cum sa întâmplat joace soluție de muzică?
Christian Shpuk: A fost un proces foarte lung. Pentru mine era evident că trebuie să utilizați muzica compozitorului român. Prima idee a fost Ceaikovski, dar sub el o mulțime de dans. M-am gândit, de asemenea, despre Shchedrin. Am ales Rahmaninov. E muzică frumoasă, deși uneori poate părea prea banal. Prin urmare, în cele din urmă am decis să combine Rahmaninov Lutoslawski.
În roman, o mulțime de linii - a avut ceva să taie?
Christian Shpuk: Desigur, inima mea tocmai a sângerat când a trebuit să taie mai multe personaje minunate ale cărții. Am fost ajutat de doi dramaturgului. Am decis să se concentreze pe trei linii: Anna, Vronski, și soțul ei, Steve, și Dolly, Kitty și Levin. În caz contrar, baletul ar fi mers șapte ore și nimeni nu l-ar cumpăra bilete.
Există o diferență în care se ocupă cu dansatorii Zurich și Moscova?
Christian Shpuk: Aici, pentru dansatori, "Anna Karenina" - o parte din codul lor cultural. Punct de vedere tehnic acestea sunt delicioase și, uneori, extinde limitele de material coregrafic. Ei au un plastic fantastic. Dar există o altă parte - o artistică, emoțională. Am observat că aici dansatorii pe scena emoțională și în afara scenei nu sunt folosite pentru a arăta emoție. Toate două săptămâni, sunt aici, încercând să-i provoace, astfel încât au dezvăluit sentimentele lor sa rada, ceva mi-a sugerat. Pentru mine, a fost un loc de muncă neobișnuit.
Ca artiști români percep noul stil de dans?
Christian Shpuk: Înainte de a veni să lucreze cu ei trei dintre asistentul meu, în ceea ce privește tehnica propriu-zisa de dans a fost nici o problema - totul este în regulă sari, roti. Dar ... cel mai mare compliment l-am auzit în viața mea, după performanțele lor: „Este dansat pe scenă?“ este foarte important pentru mine sa actorie a fost corect și simplu. Și aici, din când în când există gesturi largi de balet de modă veche din secolul trecut. Dansatori ascultă, înțelege ce vreau să iau abordarea mea și într-adevăr interesat de acest post. Dar, uneori, vechile obiceiuri afectează în mod involuntar. Pentru mine este important să se asigure că sentimentele ei nu au arătat, așa cum au trăit.
Sezonul trecut, ca lider ați inițiat producția de Balet din Zurich „Lacul lebedelor“ din înregistrările din secolul al XIX-lea. Decât a atras trupa, dansând împreună cu propriile spectacole de balet - Forsythe, Kylian, Naharin?
Ceea ce este interesant burghez liniștit Zurich a lucrat în mod activ ca coregraf?
Christian Shpuk: Pentru mine este frumos. Structura Opera stabilit, avem suficienți bani pentru a invita Forsythe, Kylian, Ratmansky. Și dacă Bucureștiul - un loc unde puteți obține inspirație pentru două săptămâni, apoi Zurich - deși nu din această lume, lumea de Walt Disney: aici este bogat, liniștit, frumos și foarte confortabil. Acesta vă permite să se concentreze pe deplin asupra muncii lor, și întreaga operă lucrează în mod clar pe fiecare proiect, ca un singur mecanism.