Coregraf Christian Shpuk: „Anna Karenina“ - un balet despre cei care încalcă regulile "
În ajunul premierei de Shpuk m24.ru a spus, ceea ce este complexitatea caracterului eroina, de ce acțiunea nu se reportează în prezent, și de ce compun un balet bazat pe romanul, care este imposibil să danseze.
- Christian decât versiunea Moscova a „Anna Karenina“ este diferit de elvețian?
- Ne adaptăm formularea unei companii de balet a Teatrului de Muzică. În Zurich, în prologul am fost corpul de balet, și aici nu va fi. Solo final al personajului principal în versiunea curentă extinsă. Avem trei interpreți de Anna, o balerină foarte diferită: Xenia este Rîjkov, Oksana Kardash și Natalia Somova. Xenia foarte tânăr, dar sunt captivat de modul în care ea a găsit o modalitate de a-și exprima sentimentele de Anna. Oksana mâinile de lucru în mod diferit. Scopul meu este de a oferi artiștilor posibilitatea de a se exprima. Balet - o formă de artă vie. Am stabilit parametrii materialului, dar lăsați întotdeauna un spațiu unde cântăreții s-ar simți liber.
- Din perspectiva ta, Anna Karenina - victima? Călău? femme fatale?
- Cele mai delicioase din imaginea de Anna - că nu se limitează la o singură calitate. El schimbă tot timpul. La un moment dat, crezi că vă familiarizați cu această femeie, dar Anna scapă din determinările finale. Se schimbă și o gamă de emoții care creează: vă simpatizează cu ea, și apoi ura. Eu încă nu înțeleg unele dintre motivele acțiunilor sale.
- Din momentul noțiunilor de proprietate lui Tolstoi s-au schimbat. acțiuni Karenina nu au provocat un scandal. Cât de gravă este o problemă de acest eroina are generația mai tânără a secolului XXI?
- Dreptul societăților - o componentă integrantă a acesteia, fără de care nu poate funcționa pe deplin. Dar ei fac, de asemenea, oameni nefericiți. Acest conflict fundamental "Anna Karenina". Și sună adevărat. În ceea ce privește interpreții de la Moscova, ei arată în mod clar caracterul său pe scenă, dar eu nu le cunosc suficient de bine pentru a face mintea lor cu privire la atitudinea lor față de Anna.
- Performanța - balet despre dragoste sau despre moralitate?
- Despre dragoste si moralitate, de câștig și pierdere. Despre limitele stabilite de societate, și soarta celor care îndrăznesc să încalce regulile.
- In baletul, trei perechi de caractere. Foarte puternic timp de două ore (sau ușor mai) de performanță ...
- romanul lui Tolstoi este o varietate încântătoare a relațiilor umane. Comparativ cu cartea în baletul un număr limitat de fire narative. Dacă am fost de a face o piesă de teatru doar despre Anna și oamenii ei s-ar fi făcut o piesă de teatru despre gelozie și triunghi amoros. Dar pentru mine este un balet despre „familii fericite și nefericite“, despre care se spune în prima frază a romanului. Anna, soțul ei și Vronski, Dolly - Steve Levine - Kitty - este toate diferite forme de relații. Kitty și Levin se deplasează unul către celălalt, Anna și Karenin merge departe unul de altul, Dolly și Steve muta în zig-zag, pentru că ei au fost de acord să o căsătorie nefericită. De fapt, pentru a crea un balet al acestei cărți este imposibil, este prea complicat. Dar am fost atât de încântat de ea care a vrut cu adevărat să încerce. Am avut multe de rezolvat, lăsând doar structura principală. Anna și Vronski nu există în vidul spațiului din jurul lor că ceva se întâmplă. A fost important pentru a capta panorama vieții.
- Mulți dintre colegii tăi a pus balete plotless. Tu, dimpotrivă, îmi place să spună povești ...
- Am devenit un dansator mai târziu, la vârsta de 21 de ani. Înainte de faptul că el este văzut eu un actor sau un cântăreț de operă. Și în drama, și operă spune o poveste. Ia mitologie sau operă clasică Libretul: este adesea în centrul - conflict convențional, ci, așa cum au fost umflate la scară cosmică, considerată ca o sticlă uriașă de mărire. balete Plotless sunt doar frumoase. Îmi place, de asemenea, să adăugați la psihologie de dans, caută răspunsuri la filosofică - cine suntem, ce vrem și unde mergem?
- „Anna Karenina“ - balet, pus în scenă pentru trupa clasica cu ajutorul dansului clasic. Și, ca un modern influente de dans tine?
- Da, materialul de bază al caracterului clasic aici. Dar performanța veți vedea că acesta conține elemente de dans modern. Nu prea sunt de acord cu linii clare: clasic, aici și aici - dans modern. Noi, artiștii sunt în căutarea pentru cel mai bun mod de a exprima idei.
- Dar, dans modern, cu libertatea sa fizică nu este mai bine să-și exprime impulsurile eroi spirituali „Anna Karenina“?
- Nu neapărat. Marile etape la minge, de exemplu, toate sandwich curtenitor maniere, și nu se poate face fără un clasic. Și când Anna iese din societate, se mișcă într-un mod diferit, mult mai liberă.
- La stabilirea acestui balet ai plecat din istorie, nu de scorurile. Cum se alege muzica?
- Până în prezent, am stabilit o singură dată baletul pe muzica predeterminată - „Romeo și Julieta“ de Prokofiev. În alte cazuri, am fost în căutarea pentru el singur. Prepararea „Karenina“ a durat doi ani. Rahmaninov și Lutoslawski (compozitori de balet de bază), și Bardanashvili Tsintsadze - lider înscris în instrumentul lor - pian. compozitori georgiene într-o măsură chiar mai mare decât Lutoslawski, se întâlnesc într-un balet pentru sentimentul de singurătate, care acoperă treptat Anna.
- Nu cred că schimbarea costumelor face ca acest conflict mai urgentă pentru noi. Fie că poartă pe scenă: fie ne dăm seama o adevărată dramă, sau nu. A fost foarte important pentru a crea un design simplu set și să se concentreze pe personaje.
- Când sunteți gata pentru a fi privit adaptarea romanului? Cu Sofi Marso, Kiroy Naytli, sau poate propria noastră, cu Tatyanoy Samoylovoy? Ai văzut vreodată baletul „Anna Karenina“ Alekseya Ratmanskogo?
- M-am uitat la ea și a citit tot ce am putut găsi. Apoi a fost necesar să se ia o decizie și să uite tot ceea ce a învățat. Pentru mine este o ocazie specială de învățământ, deoarece la „Karenina“ nu am făcut producții cu atât de multe predecesorii.
- Pentru aceasta performanta dansatorii au nevoie de un talent dramatic. Ceea ce ai spus la repetitii artiștii de teatru muzical? După cum au scos din drama?
- Am vrut să fie dansatori onest pe scena. Am spus că au nevoie să se gândească la personajul tău și cum ar fi reacționat în orice moment dat. Noi nu balet, și spectacol de teatru - un entuziasm tradițional de balet a început încet să se îndepărteze de la ei. La început, artiștii au fost nervos, pentru că au fost învățați un mare gesturi de balet. Dar eu susțin ideea că o mică mișcare a dansatoarei este capabil să transmită intonația peste tot în lume. În balet mea, vei găsi multe momente când scena nu se întâmplă nimic, dar ca un viraj al capului sau a unghiului solid exprimă unele gândire profundă. Am văzut câteva spectacole de teatru muzical, și cred că va fi o nouă abordare pentru dansatori, și, probabil, pentru public.
- Ce pentru tine este specificul companiei de balet românesc?
- Au artiști corpului dumneavoastră - ca un instrument de mare. Ei au o tehnică puternică. Ele sunt disciplinat, dar într-un fel îndepărtat, să păstreze o distanță respectuoasă. Nu am putut înțelege dacă este convenabil de a face acest lucru sau acea mișcare. El se teme să-l exprime, pur și simplu doresc să facă lucrurile. Și mă întreb, atunci când ceva nu funcționează. Acesta a fost în acest moment pot incepe sa creeze ceva. Am încercat să trezească în inițiativa artiștilor interpreți sau executanți. Sper că acest lucru este posibil.