Sunt doar despre teatru. Nu vreau să atragă comparații, paralele. Și nu doar pentru că paralelele sunt discutabile, și fiecare comparație în propriul său lame. Dar, de asemenea, pentru că nu cunosc nici o sferă de activitate umană cât și de teatru.
Și poate un pic despre fotbal. Pentru că, chiar dacă știu despre fotbal mult mai puțin decât despre teatru, dar de teatru și fotbal atât de mult în comun: antrenor - director, echipa - artiști. Și acolo, și acolo, pe coerența echipei depinde de rezultatul final. Și acolo, și acolo conductorul cap - în spatele scenei. Comparația se sugerează.
Problema de conservare a tuturor minunat, locuiesc acolo, în teatru
Deci, asta e fotbalul. Realizările reale ale echipei în timp - doi, trei, patru anotimpuri - în funcție de cât de mult timp banc de ea, cum se poate înlocui în mod eficient liderii de jucători de înlocuire, understudies. formatori înțelepților avea grijă de bancă, schimbarea nu mai puțin de formare de zi cu zi cu prima echipă.
În teatru aceeași imagine # 133; succes Meyerhold „Pădurile“ asomare și unic în mijlocul anilor douăzeci. Prin toate conturile, înstelat, plimbare in rolul Igorya Ilinskogo. Critici martori scrie doar despre conducerea Meyerhold și executarea Elias. Schastlivtsev a fost singurul erou adevărat al piesei. Au trecut doi ani, și, așa cum se întâmplă atât de des în teatru, a existat un conflict între actor și regizor. Ilyinsky a spus că părăsește teatrul. Atunci când acest lucru a fost adus la cunoștință Meyerhold, Maestrul a spus: „Lasă-l să plece. Line up toate exprimate meu de sprijin. " El a mers în jos pe linia de figuranti timid, uitat țintă la fețele lor, se opri lângă una slabă și neatrăgătoare, a arătat cu degetul spre el și a zis: „Vei Schastlivtsevo“. A fost artist viitorul Poporului al Uniunii Sovietice, un actor minunat și este, de asemenea, unic - Lev Naumovich Sverdlin.
În teatru, cel puțin în fotbal la, aveți nevoie de o bancă puternică, cei care pot înlocui în mod adecvat liderii care iau pe umerii lor repertoriul, dacă este necesar. Cu toate acestea, de la sine niciodată nu se va întâmpla.
Cred că astăzi este una dintre principalele probleme ale dezvoltării culturii teatrale - în păstrarea tuturor minunat, live, este necesar să se treacă din mână în mână. Practic, vorbim despre o schimbare de generații, continuitatea, faptul că trăiesc tradițiile creative ale teatrului psihologic nu este mort, dar să actualizeze noul sistem de mijloace expresive, au continuat să trăiască.
De fapt, această problemă rezidă în faptul că aveți nevoie pentru a da tineri jocul, și nu dau doar jocul, dar, de asemenea, să-i învețe în același timp.
Cât de simplu! Toate doar de hârtie. De fapt, în practica de zi cu zi a teatrului este la fel de mult mai complicat, pentru că aici întâlnim o mulțime de probleme asociate cu stima de sine, ambitia, capacitatea, este nevoie, în cele din urmă, să trăiască viitorii lideri ai acestui teatru particular.
Nu este un secret faptul că, în ultimele decenii, în multe domenii ale activității umane mărturisire - conștient sau inconștient, nu poate fi dificil de stabilit - motto-ul lui Ludovic al XV-lea:. «Deluge după noi“
de afaceri de teatru - nu este o excepție. Cât de des în teatrul unei generații întregi au pierit în umbra primului-ministru sau trupa premershi când rezerva, adică tineri, pur și simplu nu a jucat. Krinskaya. Zhivotova. Cine știe, de exemplu, aceste nume? Între timp, aceste actrițe minunate nu au fost realizate în Stanislavski Teatrul din Moscova, pentru că o duzină de ani, domnea o Liliya Gritsenko, o actriță foarte bună, dar # 133;
Teatrul Maiakovski în anii șaizeci numit cimitirul talent actoricesc. Există, de asemenea, o întreagă generație de actrițe talentate cu siguranță STINȘI, pentru că este un joc, după plecarea lui M. Babanova cu roluri eroine, unul T. Karpova. actrita supradotați, și în afară - soția Directorului general al teatrului. Și aceasta în ciuda N. obosit Okhlopkova a explicat mult pentru cei care cunosc maniere de teatru.
Este aici că am ajuns la problema centrală a notele noastre - la identitatea șefului teatrului, conștiinței sale creatoare, artistice și civice, la înțelegerea lui sau lipsa de înțelegere a mișcării teatrului ieri la ziua de mâine pentru performanța sa la ultima, fără de care teatrul și nu poate fi construit, și nu pot fi păstrate.
Și aici, ca și în alte părți, rolul important jucat de personal oameni relații de teatru. Uneori creativ, și doar ființa umană în dragoste cu regizorul actrita aduce probleme în întreaga teatru.
Khokhlov se gândea la teatru, în general, de personalitate, colectate
Meyerhold! Marele Meyerhold admis la teatru a lui actrita restante stânga din timpul ei Maria Ivanovna Babanov. El a intrat în prim de viață, talent. Așa că nu a mai rămas, el însuși a împins în mod activ la acest lucru, deoarece Zinaidy Rayh - soția lui Vsevoloda Emilevicha - nu a fost să fie rivali. Și cine de aici a fost lider în acest caz, sunt greșite - sau Meyerhold Reich. Greu de spus. Cu toate acestea, Meyerhold trebuia să fie mai înțelept. El știa că actorii, în special actrițe, de multe ori, oh, cât de des, nu ierta succesul altcuiva, și doar capul de acțiune echilibrat poate salva starea pământului de teatru pârlită în cazul în care domnește un prim sau un premersha.
Puteți cita exemplul unei politici înțelept, minunat de teatru de fondator de facto a teatrului, numit după Lesya Ukrainka Teatrul, Konstantin Pavlovich Khokhlov, atunci când patruzeci de ani tragice, cu toate relațiile complexitatea vnutriteatralnyh în piesa de teatru și M. Romanov, Lavrov și Yu, și A . Tarxien # 133; Și în spatele lor este deja cristalizată o nouă generație - N. Rushkovsky, Yu Mazhuga A. Reșetnicov, S. Filimonov. Și toți au avut loc.
Pentru M. Rifle, V. Dragoi a venit și O. Smirnova și Pekarskii și A. Klimov, într-un alt rol - L. Kartashov, Opal E., K. Bogdanov.
Khokhlov se gândea la teatru, în general. El a colectat personalitate, le-a dezvoltat, a avut grijă de faptul că, în fiecare sezon, pentru fiecare dintre actorii cu adevărat talentați au avut roluri au fost oportunități apar, evoluează.
A fost acest lucru care a determinat evoluția teatrului numit după Lesya Ukrainka, stabilitatea lui uimitoare creatoare de zeci de ani. Pentru că după generație merge generație.
banc eficient și lung este aproape imposibilă fără limita inferioară a decență în relația vnutriteatralnyh, o anumită aură de creativitate, care este în pereții de teatru și hrănește toți cei care pot și vrea să joace. Din nou, acest lucru este extrem de important rol al managerului de teatru.
În vechiul sovietic ori, teatru si mai dezorganizat, uneori în mod conștient, de mai sus. Numit director al teatrului, care este inhibată, torpilat toate eforturile de a stabili un director de șef al ansamblului. Puterea nu este tolerată în manualul de management al omului, deoarece este dificil de a trage sforile, mai dificil de a gestiona un regizor în teatru este mai dificil să se impună propriul popor.
Când tocmai la mijlocul anilor șaizeci la Moscova a început să crească, „Lenk“, la un relativ tânăr pe atunci Anatoliem Efrosom și politica de repertoriu nu se potrivea bont, oficialii ortodocși, teatrul a fost luat unul dintre cei mai buni regizori de teatru la acel moment Anatoliy Andreevich Kolevatov și teatru am venit petrecerea oficială-ucigaș, care și-a făcut viața de nesuportat teatru Efros. Și în cazul în care a fost deja gândit la o schimbare de generații pe bancă?
Efros și un grup de oameni care împărtășesc aceleași valori, printre care A. Shirvindt, M. Derjavin, V. Gaft, L. rotund, G. Saifulin V. Lakirev, a mers la un alt teatru pe Malaya Bronnaya. Efros și au plecat la directorul următor. Dar, pe Malaya Bronnaya el a avut nici o ocazie de a influența mișcarea teatrului, în general, și chiar responsabil de soarta celor care au venit cu el. Ce fel de banc? Și echipa sa dezintegrat treptat.
Ermolovsky teatru înconjură. Și în curând a făcut și a plecat din țară. În "contemporană" - Gaft în "Satire" - Shirvindt Derjavin # 133; Ai putea scrie un studiu întreg de modul în care autoritățile au distrus teatrul.
Un obstacol puternic pentru crearea activă, mai degrabă decât bancă pasivă - puterea absolută a teatrului premiera premershi sau, mai des - premershi. Sau indiferență director de creație. Asta se întâmplă prea. Oboseala, apatie, atunci când a ajuns la aproape toate - poziția, onoruri - teribile pentru teatru, dar, din păcate, flagel tipic! Există o imitație a unei activități bine organizate. Ca să nu se schimbe nimic, nicăieri pentru a merge. Tot felul de excursii, tot felul de emoție - ce sunt? Este mai bine să rănesc - în cuvintele unuia dintre recepția - în patul lui. Vine o vreme când șeful teatrului nu au nevoie de nimic. Și în acel moment, dacă el este cinstit, el a trebuit să plece pentru a face loc # 133; Vise, vise, în cazul în care dulce dumneavoastră.
Acesta a fost în acest moment mulți au sete aproape bestial - să dețină și să nu meargă # 133;
Viața păianjenilor în bancă, lupta încă în viață sub covor într-un mediu teatral
Am știut doar o singură persoană în teatru, Yuriya Sergeevicha Lavrova, care, realizând că nu biciul cap la cap el însuși pereshibesh, în mod voluntar a demisionat ca director artistic al Teatrului numit după Lesya Ukrainka, el a dat putere. Și a fost un lucru foarte responsabil și foarte respectabil de a face.
În general, intrigile de sistem ale unui alt cap, remorcher de autoritățile de război în teatru -, dar cu excepția în teatru? - în perioada sovietică a fost elaborat și pus în aplicare, și peste tot, și filigram.
A fost ași sofisticate, maestri ai acestei arte. Ar putea prinde pe orice: pe repertoriul pe politica națională greșit pe relații personale, pe cuvânt neglijent a scăzut. Doamne ferește, în cazul în care actrița a mers la directorul șef al biroului și a rămas acolo timp de mai mult de cinci minute. Autentifică de supraveghere, precum și de la orice fapt ideologic ar putea crea carnagiu. Din neglijentă și în mod deliberat provocat de semnătura capului în documentul financiar ar putea umfla, de asemenea, cazul în care, după revizuirea de a spune lumii despre insolvența managerului. Ca, el are în mod creativ aici și acolo, dar, de asemenea, desigur, să păstreze un ochi: dintr-o dată el se va înscrie în artiști de teatru naționalitatea greșită, sau bea un pahar de artiști - și numai de organizare, îmi pare rău, ar trebui să fie schimbat.
Și fără nici astăzi, eructatii acest fenomen rușinos - viața păianjeni în bancă, bătălia sub covor - încă în viață și bine în mediul nostru teatral.
Uneori, apariția unui banc puternic rezista - inconștient - cei mai buni actori ai teatrului. Mai ales în cazul în care există un puternic director de creație. Egoismul turnat este capabil să aducă la viață intorsaturi cele mai neașteptate. El - o profesie pe termen natural. Cineva mai mult sens, iar apoi lupta interioara cu egoismul este o parte a profesiei pe termen naturale. Cineva mai puțin, el nu se gândească la faptul că egoismul ar trebui să se ascundă.
Cât de ciudat: cei mai buni, artiști mari sunt uneori adesea ocupate doar de tine!
Am dat peste dovezi ale Vladlen Davydov - unul dintre puținii supraviețuitori ai vechiului Moscova Teatrul de Artă. El și-a exprimat cuvintele N. Khmeleva - și anume Khmelev, foarte puțin timp înainte de moartea sa tragica la repetitie a „Ivana Groznogo“, a devenit, după moartea lui Vl. Nemirovich-Danchenko, șeful Teatrul de Artă din Moscova. Deci, Khmelev a spus odată: „Chiar dacă generația noastră - Gribov, V. Livanov, M. Yanshin și alții - trăiesc viața talentat în artă, nu ne va ierta dacă nu aduce o schimbare demnă în teatru.“
Khmelev a înțeles acest lucru și, prin urmare, a vrut să creeze o bancă puternică, si colegii sai, colegii, acești artiști minunați, într-adevăr demn trăit viața lor în artă, dar # 133; nimeni nu a ridicat, nimeni nu a ajutat - pur și simplu nu se gândesc la asta. Nu este suficient nu au nici previziune, nici abnegația sau nevoi. Și MAT sa prăbușit, iar el nu a fost acolo pentru a colecta O. Efremov, cu atât mai puțin T. Doronin.
În mod similar, a plecat N. Hubenko la începutul succesului „Taganka“, a fost înlocuit de Vladimir Vysotsky, și înlocuit remarcabil. Și apoi ceva Visoțki înlocuiește Zolotukhin. Cine a fost înlocuit! Și vorbește despre vitalitatea echipei, că banca de înlocuire a acționat. Până la un punct acest teatru de viață, atâta timp cât coroziunea exprimate nu este egoismul a crescut printre corpurile de iluminat „Taganka“ la limitele spațiului.
Crearea profesional echipat cu banc în teatru nu este ușor. Încerc. Și dacă pot - timpul va spune, pentru că unul doar se uită la Napoleonii și mai puțin nu sunt de acord. Alții nu sta testul de artă colectivă și faptul că nu există roluri mici, # 133;
Dar, poate, o bancă puternică, profesională este esențială nu numai la teatru. Poate că este nevoie de-a lungul lanțului de țară de comandă. Poate fi util să-și reconsidere legea nescrisă a ultimului nostru regim general, atunci când aproape fiecare manager, de secretarul Comitetului Central al partidului la zhilkontory, a luat poglupee adjunctul său că ei nu pot concura cu el. Poate că acest principiu, printre altele, a dus la dezintegrarea Uniunii, pentru că a fost adus o întreagă generație de lideri dependancy infantil, ci doar o scurtă distanță.
Acesta poate fi înțelept să înțeleagă că această practică vicioasă, acest personal remaniere astăzi rănit și Ucraina independentă și România independentă.
Poate că toată lumea este managerul responsabil, onest și profesionist ar trebui să se gândească la succesiune, despre schimbarea inevitabilă a generațiilor. Poate că apelul a ajuns la noi din cele mai vechi timpuri, „Maestrul, care a antrenat studentul“ ar trebui să fie un ghid specific de acțiune pentru oricine care îi pasă cu adevărat despre viitorul țării. Cel puțin acest lucru ar fi de dorit.
Ei bine, cel puțin nu pentru a educa, ci pentru a crea condiții în care talentat nouă generație de tineri, ar putea realiza potențialul și visele lor.
Dar toate acestea pot fi în măsură să fie puse în aplicare numai în cazul în care acestea răspund de inima.