Arta există și se dezvoltă ca un sistem de specii interconectate, din care soiul se datorează versatilitatea lumea reală care este afișată în procesul creației artistice.
În literatura modernă a criticii de artă există un anumit sistem de schemă de clasificare și de artă, deși o singură încă nu, și toate sunt relative. Cea mai frecventă schemă este divizarea în trei grupuri.
În primul rând - include arte spațiale și plastice. Pentru acest grup de arte este esențială pentru construcții spațiale în dezvăluirea imaginii artistice - Artă plastică, arte decorative, arhitectură, fotografie.
Al doilea grup include forme temporare de artă sau dinamice. Ei au o importanță-cheie desfășurare în compoziția de timp - Muzica, Literatura.
Al treilea grup sunt speciile spatio-temporala, care sunt, de asemenea, numite sintetice sau Arte Divertisment - coregrafie, literatura, arta teatrală, cinematografie.
În această lucrare voi discuta teatru, specificul ei specii, originile.
Natura și scopul teatrului
Care sunt singurele modificări care nu au avut loc pe pământ - epoca a urmat era o formațiune socio-economică este înlocuită cu o alta, a apărut și de stat, țară, imperiu, monarhie a dispărut, în adâncurile oceanului dispărut Atlantis furios Vezuviu lava fierbinte turnat nefericit lui Pompei, timp de secole Sands a adus pe Gissarlykskom deal lăudat de Homer Troy - dar nimic nu se va întrerupe niciodată viața veșnică a teatrului.
Cel mai vechi al creației umane, în ziua de azi susține el a continuat puterea de atracție, vitalitatea indestructibil, elixirul tinereții, dintre care secretul nu a deschis alchimiștii din Evul Mediu. În toată perioada anterioară, indiferent de cât de mult, fie conta - întotdeauna - omul trăia în nevoie perpetuă pentru teatru. Această necesitate a apărut ca o dată pe vechea Dionysos curte festivități de viță de vie în onoarea zeității mitic al fertilității
Am nevoie de teatru a fost întotdeauna un om! Zeci de mii de spectatori - aproape întreaga populație a orașului-republici - a călătorit la teatru în Grecia antică. Chiar și astăzi, un memento al timpului se prăbușesc amfiteatru maiestuos, construit în infinit îndepărtat din timpurile noastre.
Odată ce nu a evoluat în trecut, soarta teatrului! El a simțit, totul cu experiență, nu și-a dobândit încă permanentă adăpost - clădire de teatru. performanțele sale au fost date peste tot - în piețe și marchează Yar pe veranda bisericii, în castelul Domnului nobil, într-o mănăstire de maici, în sala de palat aurit la han pe moșia velmozhnogo feudal școală, biserică, la festivalul sat.
Orice se poate întâmpla în viața lui. Lui blestemat, ura, interzis, persecutat și hărțuit, pedepsit și persecutați, excomunicat și amenințați cu bice și spânzurători, toate pedepsele cerești și pământești. Dar, în a face cu ea potasiu dușmani și CNI persecutori - regi, monarhi, prinți, regi, împărați, cei care caută ignoranți după putere.
Nu există teste, fără încercări și necazuri nu au rupt vitalitatea eternă a teatrului. În cele mai vechi timpuri, mai mult de douăzeci de secole în urmă, a ființei cel mai intim al forței, atrage atât de puternic om la teatru chibzuind comă greacă diograf Aristofan. Ceea ce oamenii iubesc teatrul, pentru care a apreciat atât de stăpânii lui. Ei iubesc și aprecia, a postat primul dramaturg al omenirii, pentru adevărat discurs pentru sfat bun și pentru a fi mai înțelept și mai bine să facă cetățenii țării sale natale.
School of Life - cel mai vechi, cele mai udivitelnaya- și emoțională, cel mai festiv, inspirație, pentru nimic ca o școală mare - asta e ceea ce teatru!
Teatru - o școală de viață. Deci, vorbim despre ea timp de secole. Ei au spus peste tot: în România, Franța, Italia, Anglia, Germania, Spania.
Catedra de bunătate numit Gogol Teatru.
Herzen recunoscut în ea o autoritate mai mare pentru a face față problemelor de viață.
Întreaga lume, întregul univers, cu toată diversitatea și splendoarea sa văzut în teatru Belinski. El l-au văzut ca conducător autocrat al sentimentelor, care poate scutura toate corzile sufletului, trezi o mișcare puternică în mintea și inimile, pentru a reîmprospăta sufletul cu impresii puternice. El a văzut în teatru unele farmec invincibil, fantastic pentru societate.
Potrivit lui Voltaire, nimic nu trage legături strânse de prietenie decât teatru.
Marele dramaturg german Friedrich Schiller a susținut că „teatrul are piesa cea mai bătut la mintea și inima“ omului.
„Oglindă a vieții umane, un exemplu de moralitate, un model de adevăr“ teatru numit creatorul nemuritor al „Don Quijote“ de Cervantes.
Specificitatea artei teatrale
Forme de Arte Teatru
Pentru teatru continuitatea tradițională est a acțiunilor rituale și rituale inerente în cea mai mare măsură. Numai acolo pentru această zi a păstrat cu atenție și numeroase formă arhaică tradiționale de teatru - teatru, teatru de păpuși, muzică; și nu sunt stocate ca un muzeu specimene congelate, și ca o operă de artă vie pentru a avea numeroșii săi fani.
Acest lucru este la fel de adevărat pentru simbolic încărcat semantically, teatru, tradițională din India (popular său și linii curtenească-aristocratice); teatru japonez (în special Nuu, Kabuki Joruri-ul teatru de păpuși); teatru chinezesc (care sunt în mod tradițional muzicale puternice, linia vocala si dans). Prin acest tip de teatre adiacente toate formele de cult indoneziană teatru Wayang: wayang-Kulit (teatru umbră); wayang-Golek (volum păpuși de teatru); wayang-topeng (masque); orang Wayang, (teatru actor viu), și multe altele. altele. Toate aceste forme sunt păstrate astăzi în contextul unei culturi vii.
Kabuki. scenă din
Într-un mod similar a existat o dezvoltare a artei teatrului tradițional în Africa. Conservate în imuabilitatea credințe religioase antice și culte animiste antice a dus la conservarea spectacole tradiționale și rituale, dansuri saturate, acțiuni de plastic, cântece, tobă marimba și Tom-Toms. Aceste puncte de vedere tradiționale a avut loc în aer liber, și sunt limitate la o varietate de evenimente semnificative - recolta, la sfârșitul muncii de teren, vânătoare de succes, reconciliere tribale, nașterea unui copil, etc. Printre națiunile africane care aparțin cultelor musulmane (Sud Nigeria, etc), teatru de păpuși pe scară largă dezvoltat, care, împreună cu vederi improvizatori-maskharabozov zonale, arta de a mima performanțelor și măști, este tradițională pentru multe țări musulmane.
Grecii portretizat prizonieri zei pădure Dionysos - satiri. Pentru autenticitate, ei au fost îmbrăcați în piei de capră și măști, și se confruntă cu mai convingătoare unse cu motive de vin. Costumate a jucat în acele scene din miturile Dionysos - aceasta a fost primele spectacole de teatru. Scenele acestor reprezentări au supraviețuit în opere de artă ale Greciei antice. Prezentarea este foarte atasata de grecii antici. poeți mai târziu a început să compună piese pentru teatru, și constructorii de a crea clădiri speciale pentru prezentări. Astfel de clădiri au apărut în aproape toate orașele din Grecia. teatre celebre grecești au fost amplasate în aer liber pe pantele dealurilor și găzduit mii de spectatori.
Aici este celebrul teatru de Dionysos din Atena
Teatrul românesc are originea în cele mai vechi timpuri. Originile sale înapoi la arta populară - ceremonii, sărbători și merrymaking care au folosit astfel de mijloace de exprimare ca dialog, dansuri, muzică și teatru. O astfel de merrymaking insuflat gustul pentru dramă. Termenul „teatru“ a intrat în limba română dicționar numai în secolul al XVIII-lea. Anterior, în XVII, a fost comun, termenul de „distracție“, iar la sfârșitul XVII - „comedie“ teatru instanță română a apărut la Moscova sub țarul Alexei Mihailovici. Regele iubea mai liniștită de divertisment și noblețe instanță a fost foarte interesat de cultura occidentală, astfel încât primele spectacole au fost organizate și acționat de către străini. Mai târziu, cu forța a început să atragă și să instruiască tinerii din România. Salariul au fost plătite neregulat, dar, cu toate acestea, nu stint pe seturi si costume. Performanțe diferea mare pompă și, uneori însoțite de instrumente muzicale și de dans. După moartea țarului Alexei Mihailovici teatru instanță a fost închisă. Prezentarea a fost reluată numai atunci când Petru I. În 1702, teatrul public a fost stabilit, destinate publicului larg. Mai ales pentru el la Moscova, clădirea a fost construită în Piața Roșie - „Komedialnaya edificiu“, care a găzduit spectacole ale trupei germane I. H. Kunsta. Repertoriul au fost piese străine, care succesul cu publicul nu a avut. Teatrul a încetat să mai existe în 1706. Primul teatru publică permanent în România a fost înființată prin decretul împărătesei Elisabeta în 1756. Inițial a fost numit „română pentru depunerea tragedii și comedii ale teatrului.“ Până când a fost deja creat Yaroslavl permanent teatru. Fondatorul ei a fost Fyodor Volkov. Curând despre Yaroslavl comedie a devenit cunoscut la curtea împărătesei. Elizaveta Petrovna decret special cauzat Volkova Sankt Petersburg, care a condus teatrul ei. Deoarece 1759 teatrul a primit statutul instanței, iar din 1832 - a început să fie numit Alexandrinsky.
De asemenea, înfloritoare teatre particulare. Astfel de teatre conținea nobili.
Abolirea iobăgiei în 1861, începe o nouă eră în istoria România. În 1888 a fost descoperit cursuri de teatru, unde a predat principalii actori ai Teatrului Maly. Începutul unei noi etape de dezvoltare a artelor românești și internaționale care realizează aceasta a fost în 1898. În acest an a început activitatea de Arta Moscova - Teatrul Public. În primăvara anului 1901 a început să fie numit Teatrul de Artă din Moscova (MAT).
etc.